Daphne Farago (8 de marzo de 1924, Johannesburgo, Sudáfrica - 23 de julio de 2017, Delray Beach, Florida ) [1] fue una coleccionista de arte y filántropa .
Sus áreas de interés particular eran el arte popular y los muebles estadounidenses y los objetos de artesanía contemporánea , muebles y joyas . En esas áreas coleccionó mucho. Farago era conocida por identificar a artistas importantes al principio de sus carreras. Art News Magazine la incluyó entre los 100 mejores coleccionistas del mundo. [2] Sus donaciones de obras de arte a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y al Museo de Bellas Artes de Boston fueron extensas y se consideraron transformadoras. [3]
Daphne Arcus nació el 8 de marzo de 1924 en Johannesburgo, Sudáfrica , hija de Hyman y Rachel ( de soltera Berkowitch) Arcus. [1]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Daphne Arcus estuvo activa en Europa para ayudar en el trabajo de socorro con personas desplazadas en Europa . Conoció a su futuro marido, Peter Farago, en Múnich [4] , donde trabajaba con la Cruz Roja [5] . Él también colaboraba en las labores de socorro [4] [1]
Peter Farago nació el 31 de marzo de 1922 en Oradea , Rumania, hijo de Aladar Farago y Margaret Berger. Muchos miembros de su familia fueron asesinados durante el Holocausto . Peter escapó de un campo de trabajos forzados nazi [4] en los Cárpatos [5] después de un año y medio de prisión. Hablaba cinco idiomas y fue particularmente útil para el ejército estadounidense y otras agencias involucradas en trabajos de socorro. [4]
En 1948, Peter entró en los Estados Unidos , desembarcando de un barco militar en Brooklyn, Nueva York . Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), donde obtuvo una licenciatura en ingeniería textil en 1952. En 1954, inició una empresa exitosa, la New England Printed Tape Co., en Pawtucket, Rhode Island . NEPTCO producía cintas y, posteriormente, películas y sustratos recubiertos para el aislamiento de cables y alambres. [4] [5]
Daphne emigró a Montreal, Canadá y luego a los Estados Unidos en 1950. [1] En 1951, Daphne se casó con Peter Farago. Vivieron en Providence, Rhode Island , veraneando en Little Compton cerca del río Sakonnet y la bahía Narragansett . Otras áreas donde vivieron incluyen Marathon , Key West y Key Biscayne en Florida . Los Farago tuvieron tres hijos, Alan, Paul y Robert. [1]
Daphne se convirtió en docente del Museo de Arte de RISD . Coleccionista autodidacta, se hizo muy apreciada por su trabajo con el arte popular y los muebles estadounidenses en las décadas de 1960 y 1970. Esta colección fue donada y muchas de las piezas subastadas en 1991 para beneficiar al Museo de Arte de RISD. En 1993, el Museo de Arte de RISD creó un centro de exposiciones llamado Daphne Farago Wing en su honor. [6] [1]
Posteriormente, Farago se centró en trabajos de artesanía contemporánea de estudio , coleccionando vidrio, cerámica, objetos de madera y muebles, además de arte textil y joyería. [6] Se hizo conocida por su "ojo perspicaz" y su capacidad para identificar a los artistas emergentes que se convertirían en líderes en sus campos. [1] Para ella, parte del atractivo de coleccionar era la oportunidad de involucrarse e interactuar con los artistas, para mostrarles directamente su respeto por ellos y su trabajo. [3]
Ella coleccionaba con la intención de adquirir obras que abarcaran toda la carrera de un artista, encontrando piezas que mostraran las capacidades del artista y su estilo único. [3]
Consideraba las joyas como una forma de arte público, para ser usada. En su colección de joyas se centró en el siglo XX a partir de 1940, primero coleccionando joyas estadounidenses y luego añadiendo obras europeas. A Farago le gustaba coleccionar joyas ponibles, pero también compró algunas piezas que eran más provocativas, como el American Collar II de Jan Yager . Entre los artistas cuyas obras coleccionó se incluyen Robert Ebendorf , Mary Lee Hu , Sam Kramer, Bruce Metcalf y Art Smith . [6]
Fue una de las primeras en apoyar a artistas como los escultores de vidrio Dale Chihuly y Michael Glancy ; el escultor de cerámica Kenneth Price ; los escultores de madera y constructores de muebles Sam Maloof , John Cederquist y Wendell Castle ; y los escultores Louis Mueller y Claus Bury. [1] También coleccionó obras de artistas textiles y de fibra como Anni Albers , Sheila Hicks , Kate Anderson, Jeannette Marie Ahlgren, Dominic Di Mare , Lenore Tawney y Kay Sekimachi . [7]
Muchos de los objetos tienen formas simples (las esferas y las formas parecidas a frutas son las favoritas) y colores llamativos, reflejan un manejo sensible e inteligente de los materiales y transmiten la individualidad, la imaginación y, a veces, el sentido del humor de sus creadores. [6]
Farago también hizo importantes donaciones de obras al Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), [1] donaciones cuyo impacto fue transformador. [3] A lo largo de su vida, donó casi 1000 objetos al Museo, incluidas más de 80 obras de arte textil contemporáneo de Ed Rossbach y Katherine Westphal (2004) y más de 650 piezas de joyería contemporánea (2006). La Galería Daphne y Peter Farago del Museo se inauguró en 2011. [1] Su colección de joyas se convirtió en la base de la exposición Jewelry by Artists: The Daphne Farago Collection que se celebró en el MFA en 2007, [6] y la obra de referencia Jewelry By Artists in the Studio 1940-2000 , publicada por el MFA. [2] Farago también apoyó la Conferencia anual Farago sobre joyería en el MFA que se centró en la joyería artística. [2]
Peter Farago murió el 21 de febrero de 2010. [4] [8] En 2012, Daphne Farago le dio al MFA su mayor donación de arte artesanal contemporáneo hasta la fecha, 161 objetos artesanales hechos de fibra, cerámica, vidrio, madera, metal y cestería. [7] [3] [9] La donación no tenía restricciones. [8] Los Farago son identificados como "Grandes Benefactores" por hacer donaciones por un valor de entre $2,5 millones y $5 millones al museo. [7]
"Creo que su pasión y su visión eran realmente incomparables... Ha sido transformadora en lo que podemos hacer como institución, en hacer que la artesanía tenga presencia en el museo y en involucrar a la gente". Emily Zilber, curadora del Museo de Bellas Artes de Boston. [3]