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Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems (nacida el 20 de abril de 1953) es una artista estadounidense que trabaja con texto, telas, audio, imágenes digitales y videos de instalación , y es mejor conocida por su fotografía. [1] [2] Alcanzó prominencia a través de su proyecto fotográfico de principios de la década de 1990 , The Kitchen Table Series . Sus fotografías, películas y vídeos se centran en problemas graves que enfrentan los afroamericanos hoy en día, incluido el racismo, el sexismo , la política y la identidad personal.

Una vez dijo: "Permítanme decirles que mi principal preocupación en el arte, como en la política, es el estatus y el lugar de los afroamericanos en el país". [3] Más recientemente, sin embargo, expresó la opinión de que "la experiencia negra no es realmente el punto principal; más bien, la experiencia humana compleja y dimensional y la inclusión social... es el verdadero punto". [4] Continúa produciendo arte que ofrece comentarios sociales sobre las experiencias de las personas de color, especialmente las mujeres negras, en Estados Unidos. [1]

Su talento ha sido reconocido por la Universidad de Harvard y Wellesley College , con becas, artista residente y puestos de profesora visitante. Enseñó fotografía en Hampshire College a finales de la década de 1980 y fotografió la serie "Kitchen Table" en su casa en el oeste de Massachusetts. Weems es uno de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para Licencia artística: seis tomas de la colección Guggenheim , en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2019/20. [5] Es artista residente en la Universidad de Syracuse . [6]

Biografía

Educación y vida temprana (1953-1980)

Weems nació en Portland, Oregon en 1953, el segundo de siete hijos de Carrie Polk y Myrlie Weems. [7] Comenzó a participar en danza y teatro callejero en 1965. [1] A la edad de 16 años, dio a luz a su única hija, una hija llamada Faith C. Weems. [8]

Más tarde ese año (1970), se mudó de la casa de sus padres y pronto se mudó a San Francisco [9] para estudiar danza moderna con Anna Halprin en un taller que Halprin había iniciado con varios otros bailarines, así como con los artistas John Cage y Roberto Morris . [10] Weems recordó: "Comencé a bailar con la famosa y extraordinaria Anna Halprin. Estuve en la compañía de Anna, supongo, tal vez un año o dos... experimentando con partes muy profundas de la danza e ideas sobre la danza. Anna estaba realmente interesada en ideas sobre la paz y el uso de la danza como una forma de unir diferentes culturas como un vehículo para la expresión multicultural... Realmente no estaba tan interesado en la danza, solo sabía bailar muy bien, creo que tenía una gran habilidad. sentido profundo de mi cuerpo desde una edad muy temprana." [9] Treinta años después, en 2008, Weems volvió a la danza en su proyecto Constructing History: A Requiem to Mark the Moment, en el Savannah College of Art and Design en Atlanta, y señaló: "Recién estoy comenzando este proyecto de mirar blues y flamenco, e ideas sobre danza y movimiento." [9]

Decidió continuar sus estudios artísticos y asistió al Instituto de las Artes de California , en el metro de Los Ángeles, graduándose a la edad de 28 años con un título de BFA . Recibió su maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en San Diego . [11] Weems también participó en el programa de posgrado en folklore de la Universidad de California, Berkeley . [12]

Cuando tenía poco más de veinte años, Weems participó políticamente en el movimiento sindical como organizadora sindical . [1] Su primera cámara, que recibió como regalo de cumpleaños, [13] se utilizó para este trabajo antes de usarse con fines artísticos. Se inspiró para dedicarse a la fotografía después de encontrarse con The Black Photographers Annual , un libro de imágenes de fotógrafos afroamericanos, incluidos Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza , Ming Smith, Adger Cowans y Roy DeCarava . [14] Esto la llevó a la ciudad de Nueva York y al Studio Museum en Harlem , donde comenzó a conocer a otros artistas y fotógrafos como Coreen Simpson y Frank Stewart , y comenzaron a formar una comunidad. En 1976, Weems tomó una clase de fotografía en el Museo impartida por Dawoud Bey y ganó dinero como asistente de Anthony Barboza. [15] Regresó a San Francisco, pero vivió en las dos costas y Janet Henry la invitó a enseñar en el Studio Museum [16] y en una comunidad de fotógrafos en Nueva York. [14]

1980-2000

Primer panel de Sin título (1996, impreso en 2020), Galería Nacional de Arte , Washington, DC

En 1983, Weems completó su primera colección de fotografías, texto y palabra hablada, llamada Family Pictures and Stories . [17] Las imágenes contaban la historia de su familia, y ella ha dicho que en este proyecto estaba tratando de explorar el movimiento de familias negras desde el Sur hacia el Norte, utilizando a su familia como modelo para el tema más amplio. [14] Su siguiente serie, llamada Ain't Jokin ' , se completó en 1988. Se centró en chistes raciales y el racismo internalizado . Otra serie llamada American Icons , terminada en 1989, también se centró en el racismo. Weems ha dicho que a lo largo de la década de 1980 se fue alejando del género de la fotografía documental, en lugar de "crear representaciones que parecían ser documentos pero que en realidad estaban escenificadas" y también "incorporar texto, utilizando múltiples imágenes, dípticos y trípticos , y construyendo narrativas". " [14] El sexismo fue el siguiente punto focal para ella. Fue el tema de una de sus colecciones más conocidas, llamada la serie The Kitchen Table , que se completó durante un período de dos años (1989 a 1990) y tiene a Weems como el personaje central de las fotografías. [13] [18] [19] Acerca de Kitchen Table y Family Pictures and Stories, Weems ha dicho: "Utilizo mi propia imagen construida como vehículo para cuestionar ideas sobre el papel de la tradición, la naturaleza de la familia, la monogamia, la poligamia , relaciones entre hombres y mujeres, entre mujeres y sus hijos, y entre mujeres y otras mujeres, subrayando los problemas críticos y las posibles soluciones". [14] Ha expresado incredulidad y preocupación por la exclusión de imágenes de la comunidad negra, particularmente de mujeres negras, de los medios populares, y su objetivo es representar a estos sujetos excluidos y hablar de sus experiencias a través de su trabajo. Estas fotografías crearon espacio para que otras artistas negras siguieran creando arte. Weems también ha reflexionado sobre los temas y las inspiraciones de su trabajo en su conjunto, diciendo:

... desde el principio me interesó la idea del poder y las consecuencias del poder; Las relaciones se establecen y articulan a través del poder. Otra cosa que es interesante sobre los primeros trabajos es que, aunque me he involucrado en la idea de la autobiografía, otras ideas han sido más importantes: el papel de la narrativa, los niveles sociales del humor, la deconstrucción del documental, la construcción de la historia. , el uso del texto, la narración, la interpretación y el papel de la memoria han sido más centrales en mi pensamiento que la autobiografía. [14]

2000-presente

El tríptico Armstrong (de The Hampton Project) (2000) en el Centro de Convenciones Walter E. Washington en Washington, DC en 2022.

Weems permanece activa en el mundo del arte con sus recientes proyectos fotográficos como Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Museums (2006), Constructing History (2008), African Jewels (2009), Mandingo (2010), Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) y el conjunto ampliado de obras que incluyen instalación, medios mixtos y proyectos de video. [20] [13] [21] [22] Su proyecto reciente, Grace Notes: Reflections for Now , es una actuación multimedia que explora "el papel de la gracia en la búsqueda de la democracia". [23] Su reciente trabajo Slow Fade to Black (2010) explora la imagen y la memoria perdidas de las artistas afroamericanas, incluidas cantantes, bailarinas y actrices, en el siglo XX, jugando con la idea del desvanecimiento cinematográfico. El cuadro congelado de la lente de una cámara nos hace imposible saber si esas imágenes están apareciendo o desapareciendo. [24] La serie de fotografías presenta a varias artistas afroamericanas destacadas del siglo pasado, como Marian Anderson y Billie Holiday , que desaparecieron de nuestra memoria colectiva . [24] Las imágenes borrosas de los artistas sirven como metáfora de la lucha en curso para que los artistas afroamericanos sigan siendo visibles y relevantes. Para la temporada 2020/2021 en la Ópera Estatal de Viena, Weems diseñó el cuadro de gran tamaño (176 m²) Queen B (Mary J. Blige) como parte de la serie de exposiciones Safety Curtain , concebida por Museum in Progress . [25] En 2023, Weems se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio Hasselblad . [26]

Weems ha estado representado por Jack Shainman Gallery desde 2008. [27]

Vida personal

Vive en Fort Greene, Brooklyn , [28] y Syracuse, Nueva York , con su marido Jeffrey Hoone.

Publicaciones

Exposiciones

La primera retrospectiva completa de su trabajo se inauguró en septiembre de 2012 en el Centro Frist de Artes Visuales en Nashville, Tennessee , [13] [39] como parte de la exposición del centro Carrie Mae Weems: Tres décadas de fotografía y vídeo . Comisariada por Katie Delmez, la exposición estuvo abierta hasta el 13 de enero de 2013 y luego viajó al Museo de Arte de Portland , el Museo de Arte de Cleveland y el Centro Cantor de Artes Visuales . La exposición retrospectiva de 30 años se inauguró en enero de 2014 en el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. [13] [40] Esta fue la primera vez que "una mujer afroamericana realizó una exposición individual" en el Guggenheim. [41] El trabajo de Weems regresó al Frist en octubre de 2013 como parte de la galería 30 Americans del centro , junto con artistas negros que van desde Jean-Michel Basquiat hasta Kehinde Wiley . [42] En 2021, Weems presentó la exposición The Shape of Things en Park Avenue Armory . [43]

Su primera exposición individual en Alemania, mostrada en 2022 en el Württembergischer Kunstverein Stuttgart , se titula La evidencia de las cosas no vistas . [44]

En 2023, el Barbican Centre de Londres acogió la primera gran exposición de Weems en el Reino Unido, titulada Reflections for Now y que presenta instalaciones de fotografía y vídeo de más de tres décadas. [45] Su trabajo también apareció en la exposición colectiva Spirit in the Land organizada y exhibida con una publicación adjunta en el Nasher Museum of Art de la Universidad de Duke en 2023, que luego viajó al Pérez Art Museum Miami en 2024. Carrie Mae Weems presentó sobre su trayectoria profesional en Scholl Lecture Series, una serie de charlas de artistas, presentada por PAMM, en febrero de 2024. [46] [47] [48] [49]

Obras notables en colecciones públicas

Mickalene Thomas y Weems hablan con la curadora Eugenie Tsai sobre el uso de su trabajo para desafiar las ideas convencionales de belleza, raza y género ( Museo de Brooklyn , 2013).

Premios

Referencias

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enlaces externos

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