Robert Mangold (nacido el 12 de octubre de 1937) es un artista minimalista estadounidense . También es padre del director de cine y guionista James Mangold .
Mangold nació en North Tonawanda , Nueva York . Su madre, Blanche, era compradora de grandes almacenes y su padre, Aloysius Mangold, trabajaba en una fábrica de órganos . [1] Primero se formó en el Cleveland Institute of Art de 1956 a 1959, y luego en la Universidad de Yale , New Haven, (BFA, 1961; MFA, 1963).
En 1961 se casó con Sylvia Plimack y se mudaron a Nueva York. [2] En el verano de 1962, Mangold fue contratado como guardia en el Museo de Arte Moderno . [3]
“Las pinturas de Robert Mangold”, escribió Michael Kimmelman en The New York Times en 1997, “son más complicadas de describir de lo que parecen, lo que en parte es lo bueno de ellas: la forma en que invitan a un intenso escrutinio, que, en la naturaleza del buen arte , es su propia recompensa ". Sus obras se componen a menudo de elementos simples que se combinan mediante medios complejos. El trabajo de Mangold desafía las connotaciones típicas de lo que es o podría ser una pintura, y sus obras a menudo aparecen como objetos más que imágenes. Los elementos a menudo se refieren a elementos arquitectónicos o tienen el tacto de las manos de un arquitecto. Casi siempre trabaja en series extensas, a menudo realizadas tanto en pinturas como en obras sobre papel. [4]
Los primeros trabajos de Mangold consistieron en gran parte en construcciones monocromáticas independientes expuestas contra la pared, como Grey Window Wall (1964). [5] En 1968 comenzó a emplear pintura acrílica en lugar de pintura al óleo, rodándola en lugar de rociarla sobre suelos de masonita o madera contrachapada . Al cabo de un año, pasó de estos soportes de orientación más industrial al lienzo. [6] En 1970 comenzó a trabajar con lienzos moldeados y al cabo de un año comenzó a pintar con brocha en lugar de rociar pintura sobre lienzo. A mediados de la década de 1970, Mangold pasó a formas superpuestas cuyos contornos están formados por combinaciones de bordes del lienzo y líneas tanto dibujadas como implícitas. [7] Un rectángulo y un círculo dentro de un cuadrado de 1975, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de estas sutiles relaciones geométricas.
Una serie de 1994 consistió en paneles monocromáticos, desplegados en obras trapezoidales de dos paneles cuyos colores, a veces coincidentes, a veces contrastantes, llegan a naranjas intensos, verdes oliva, marrones y grises. [8] En una serie de 2006/7, titulada Estructura de columna I a Estructura de columna XII, los 12 lienzos tienen cada uno un tronco vertical central que mide 10 pies de alto y 2 pies de ancho que está subdividido por líneas horizontales rectas y al que se le añaden cuadrados o triángulos. que sobresalen de los lados, generalmente cerca de la parte superior. [9]
En una reseña de 1994 en Art in America , Robert Kushner escribió que “debajo de la compostura de su ejecución, hay una viveza casi romántica de la experiencia. El contraste de esta corriente oculta y la moderación apolínea de la presentación hacen que estas nuevas pinturas sean poderosas y conmovedoras”.
Mangold hizo sus primeras impresiones en 1972 en Crown Point Press y ha realizado impresiones a lo largo de su carrera, trabajando con Pace Editions y Brooke Alexander Editions. Diseñó los monumentales paneles de vidrio de colores que se encuentran en el vestíbulo del pabellón del Tribunal Federal de Buffalo .
Mangold vive en Washingtonville, Nueva York con su esposa, Sylvia , que también es artista. Son los padres del director de cine y guionista James Mangold y del músico Andrew Mangold.
En 1965, el Museo Judío de Nueva York celebró la primera gran exposición de lo que se llamó arte minimalista y en ella participó Robert Mangold. En 1967, ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes y, en 1969, una beca Guggenheim . En 1971, realizó su primera exposición individual en el Museo Guggenheim .
Desde entonces se han celebrado importantes exposiciones de su obra en museos: el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (1974), el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1982), el Hallen für Neue Kunst de Schaffhausen (1993) y el Museo de Orsay de París (2006). ). [10] Ha aparecido en la Bienal del Whitney cuatro veces, en 1979, 1983, 1985 y 2004.
El Instituto de Arte de Chicago , el Bonnefantenmuseum (Maastricht, Países Bajos), la Fundacío La Caixa (Barcelona), el Hallen für Neue Kunst (Schaffhausen, Suiza), el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), el Honolulu Museum of Art , el J. Paul Getty Trust (Los Ángeles), el Kunstmuseum Basel (Suiza), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte Moderno (Nueva York, San El Museo Francisco de Arte Moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), la Tate Collection (Londres), el Museo de Arte Metropolitano de Tokio y el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras. por Robert Mangold.