stringtranslate.com

J. Carter Brown

John Carter Brown III (8 de octubre de 1934 - 17 de junio de 2002) fue director de la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos entre 1969 y 1992 y una figura destacada de la vida intelectual estadounidense. Bajo la dirección de Brown, la Galería Nacional se convirtió en uno de los principales museos de arte de los Estados Unidos , si no del mundo. Era conocido como un defensor de las artes y del acceso público al arte en una época de disminución del gasto público en humanidades. [1]

Primeros años de vida

Brown nació en Providence, Rhode Island , el 8 de octubre de 1934, hijo de John Nicholas Brown II y Anne Seddon Kinsolving Brown . [2] Su familia había sido prominente desde antes de la Revolución Americana . Sus antepasados ​​donaron la dotación inicial para la Universidad Brown y sirvieron como profesores, administradores y benefactores de la escuela en sus primeros años. Su padre, John Nicholas Brown II , sirvió como subsecretario de la Marina (AIR) bajo el presidente Harry S. Truman . Los padres de Brown, ambos involucrados en numerosas organizaciones culturales, alentaron el interés de su hijo por el arte. [3] Brown se crió en la histórica casa de su familia, la Casa Nightingale-Brown .

De niño, asistió a la Arizona Desert School cerca de Tucson , Arizona , antes de completar su educación secundaria en la Groton School en Massachusetts , donde se graduó como el mejor de su clase. Pasó un año en la Stowe School en Inglaterra antes de inscribirse en la Universidad de Harvard . Se graduó summa cum laude con una especialización en Historia y Literatura [4] y fue presidente del Harvard Glee Club . En busca de un punto de entrada único al mundo del arte y la cultura, Brown decidió obtener un título en negocios mucho antes de que la " gestión de las artes " existiera como un curso de estudio común. Después de completar su MBA en la Harvard Business School , pasó un año estudiando con el historiador de arte formado en Harvard Bernard Berenson en Florencia , Italia . Luego se inscribió en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . Después de completar su maestría, decidió no completar un doctorado en historia del arte. [5]

Galería Nacional

En 1961, Brown fue contratado por la National Gallery of Art como asistente del director, John Walker . Pronto fue preparado para ser el sucesor de Walker y nombrado director asistente en 1964. En esta función, supervisó la construcción del edificio este del museo, diseñado por el arquitecto estadounidense IM Pei . En 1969, a la edad de 34 años, Brown se convirtió en director de la National Gallery. Se convertiría en el director con más años en el cargo en la historia de la National Gallery. [5]

Una de las ambiciones de Brown como director era atraer a un mayor número de visitantes al museo de arte del país. Era conocido por traer al museo exposiciones de gran éxito. La National Gallery se convirtió en rival del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en cuanto a exposiciones y donaciones. Durante sus 23 años como director de la National Gallery, añadió más de 20.000 obras a la colección. Como muchos museos e instituciones culturales perdían financiación pública, Brown trabajó con el Congreso para aumentar el presupuesto operativo de la Galería año tras año. Heredó un presupuesto de 3 millones de dólares en 1969 y lo aumentó a 52 millones cuando se jubiló en 1992. Durante el mismo período, la dotación de la Galería aumentó de 34 millones de dólares a 186 millones de dólares. [6]

Gracias a su destacada labor al frente de la National Gallery, Brown se convirtió en uno de los principales intelectuales públicos de Estados Unidos y en el defensor del arte estadounidense. Sus contactos en la política de Washington y la sociedad neoyorquina le ayudaron en su trabajo en el museo. También fue fideicomisario del Kennedy Center for Performing Arts , miembro del Comité para la Preservación de la Casa Blanca y presidente de la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos , [7] un comité de revisión que supervisa el arte público y la arquitectura en la capital de la nación. [8] En este último puesto, aprobó el monumento conmemorativo a los veteranos de Vietnam y una ampliación de la Corcoran Gallery of Art diseñada por Frank Gehry , que nunca se construyó. Fue un opositor vociferante y votó en contra de la instalación del monumento conmemorativo a las mujeres de Vietnam . Se opuso al plan de modificar la Ley de Altura de Washington para permitir la construcción de edificios más altos, afirmando que la "visión del presidente Washington todavía no está contaminada por las presiones de la codicia económica". También apoyó la construcción del Monumento Nacional a la Segunda Guerra Mundial en el National Mall , aunque describió el Monumento a Iwo Jima del Cuerpo de Marines de los EE. UU . como "kitsch", comparando el monumento con "una gran pieza de jabón de marfil tallada". [5]

En 1991, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes . [9] Brown se retiró en 1992, después del 50º aniversario de la Galería Nacional. [5]

Jubilación

Después de dejar la National Gallery en 1992, Brown se convirtió en presidente de Ovation, una cadena de televisión por cable dedicada a las artes que promovió su ambición de "llevar las artes a las salas de estar de las personas". Siguió involucrado en muchas organizaciones culturales, incluidas la Comisión de Bellas Artes , la Federación Estadounidense de las Artes , la Academia Nacional de Diseño , el Centro de Arte Storm King y el Fondo Mundial de Monumentos . Continuó sirviendo también como fideicomisario de la Biblioteca John Carter Brown en la Universidad de Brown y como presidente del jurado del Premio Pritzker , el premio más importante de arquitectura. Se convirtió en miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1992 y 1993, respectivamente. [10] [11] En 1993 recibió el Premio de Honor del Museo Nacional de la Construcción en una ceremonia en Washington, DC. [12] En 2001, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por la miembro del Consejo de Premios y soprano de ópera Kathleen Battle . [13] [14] [15]

Vida personal

En 1971, Brown se casó con Constance Barber ( née Mellon) Byers (1941-1983), [16] hija de Richard King Mellon , [17] nieta de Richard B. Mellon y ex esposa de William Russell Grace Byers. [18] También era sobrina de Paul Mellon , presidente del Consejo de Administración de la National Gallery y un importante donante. [19] [20] Se divorciaron en 1973. [1]

En 1976 se casó con Pamela Braga Drexel (1947-2005) en la Abadía de Westminster , Londres . Ella era hija de B. Rionda Braga, un cubano que estaba involucrado en el negocio del azúcar, [21] y fue la ex esposa de John R. Drexel IV (n. 1945). [22] Antes de su divorcio en 1991, fueron padres de dos hijos: [23]

En agosto de 2000, a Carter le diagnosticaron mieloma múltiple , un cáncer de sangre terminal , que fue tratado con un trasplante autólogo de células madre. Brown reanudó su vida normal hasta mayo de 2002, cuando fue hospitalizado nuevamente. Murió seis semanas después. [25]

Hacia el final de su vida, se comprometió con Anne Hawley , de Brookline (Massachusetts), directora del Museo Isabella Stewart Gardner . También había comenzado a escribir un libro sobre su vida y la de su padre. [1]

Notas al pie

  1. ^ abc Kimmelman, Michael (19 de junio de 2002). «J. Carter Brown, 67, Is Dead; Transformed Museum World». The New York Times . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  2. ^ Cleveland Amory y Earl Blackwell (1986). Celebrity Register. Harper & Row. ISBN 978-0-9615476-0-8. Consultado el 22 de abril de 2011. John Carter Brown III nació el 8 de octubre de 1934 en Providence, Rhode Island, descendiente tanto del fundador del estado, Roger Williams, como del fabricante y filántropo que fundó la Universidad de Brown. ...
  3. ^ Buonanno, Vincent (2002). "El arte de lo posible". Revista Brown Alumni . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  4. ^ "Biografía y entrevista de J. Carter Brown". www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
  5. ^ abcd Kastor, Elizabeth (2 de abril de 1992). "CARTER BROWN, PERSONALMENTE HABLANDO". Washington Post . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  6. ^ "J Carter Brown". The Telegraph . 20 de junio de 2002 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  7. ^ "Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos". Cfa.gov. 14 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2012. Consultado el 1 de abril de 2012 .
  8. ^ Thomas E. Luebke, ed., Civic Art: A Centennial History of the US Commission of Fine Arts (Washington, DC: Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos, 2013): Apéndice B, pág. 540.
  9. ^ "Lifetime Honors - National Medal of Arts". Nea.gov. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. Consultado el 1 de abril de 2012 .
  10. ^ "Historial de miembros de la APS". search.amphilsoc.org . Consultado el 1 de abril de 2022 .
  11. ^ "John Carter Brown". Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . Consultado el 1 de abril de 2022 .
  12. ^ "Premio de honor". Nbm.org . Consultado el 1 de abril de 2012 .
  13. ^ "Premiados con la Placa de Oro de la Academia Estadounidense de Logros". www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
  14. ^ "Foto de la biografía de J. Carter Brown". 2001. 2001: La miembro del Consejo de Premios y soprano Kathleen Battle entrega el premio Golden Plate a J. Carter Brown durante la ceremonia del Banquete de la Placa Dorada de la Academia Estadounidense de Logros en San Antonio, Texas.
  15. ^ "Foto de la biografía de Jeffrey P. Bezos". 2001. Sentados de izquierda a derecha: el Primer Ministro de Israel, Ehud Barak; el arqueólogo náutico, Dr. George Bass; el ganador del Premio Nobel de Economía, Gary S. Becker; el director ejecutivo de Hearst Corporation, Frank A. Bennack, Jr.; el director ejecutivo de Amazon, Jeff Bezos; y el director de la Galería Nacional de Arte, J. Carter Brown, en la recepción de homenajeados antes de la ceremonia del Banquete de la Placa Dorada durante la Cumbre de 2001 de la Academia Estadounidense de Logros celebrada en San Antonio.
  16. ^ "Constance Barber Mellon, 41, destacada mecenas de las artes". The New York Times . 4 de enero de 1983 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  17. ^ "Richard K. Mellon, financiero, ha muerto". The New York Times . 4 de junio de 1970 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  18. ^ "Constance Mellon se casó aquí; la hija de un banquero se casó con William RG Byers". The New York Times . 27 de julio de 1962 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  19. ^ "JC Brown se casará con la señora Byers". The New York Times . 24 de febrero de 1971 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  20. ^ "La Sra. Byers se casó con JC Brown". The New York Times . 18 de junio de 1971 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  21. ^ "B. RIONDA BRAGA". The New York Times . 25 de julio de 1986 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  22. ^ "Notas sobre la gente | El director de la Galería Nacional de Arte se casará". The New York Times . 24 de septiembre de 1976 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  23. ^ Mayhew, Augustus (9 de enero de 2014). «Resort Life, Chapter XXXII: Summer 1967». New York Social Diary . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  24. ^ "El director de la National Gallery no ha trabajado en ningún otro lugar". Baltimore Sun . 17 de marzo de 1991 . Consultado el 22 de abril de 2011 . Nacido: 8 de octubre de 1934, Providence, RI Hogar: Georgetown en Washington. Familia: Separado de su segunda esposa, Pamela Drexel Brown. Hijos: [John Carter Brown IV], 13, y Elissa Lucinda Rionda Brown, 7. Educación: BA, Harvard, 1956; MBA, Harvard, 1958; estudios europeos, 1958-1960; MA, Universidad de Nueva York, 1961. Profesional: National Gallery of Art, asistente del director, 1961-'63; asistente de dirección, 1964-'68; subdirector, 1968-'69; director, 1969-presente. Su cuadro favorito en la galería: "Citaré a un pariente de Baltimore, un tío abuelo, que solía decir sobre las mujeres: 'Las amo a todas, pero adoro a la que está conmigo'. Es muy difícil elegir entre tus hijos".[ enlace muerto ]
  25. ^ Kilian, Michael (27 de junio de 2002). «Brown dejó logros monumentales». Chicago Tribune . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .

Lectura adicional

Enlaces externos