El Museo Isabella Stewart Gardner es un museo de arte en Boston, Massachusetts , que alberga importantes ejemplos de arte europeo , asiático y americano . Su colección incluye pintura, escultura, tapices y artes decorativas. Fue fundada por Isabella Stewart Gardner , cuyo testamento pedía que su colección de arte se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre".
El museo abrió sus puertas en 1903. Un ala auxiliar diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano , adyacente a la estructura original cerca de Back Bay Fens , se completó en 2012. [2] [3]
En 1990 fueron robadas trece obras del museo ; el crimen sigue sin resolverse y las obras, valoradas en unos 500 millones de dólares, no han sido recuperadas.
El museo fue construido en 1898-1901 por Isabella Stewart Gardner (1840-1924), una coleccionista de arte, filántropa y mecenas de las artes estadounidense al estilo de un palacio veneciano del siglo XV. Se abrió al público en 1903.
Gardner comenzó a coleccionar seriamente después de recibir una gran herencia de su padre en 1891. Su compra de El concierto de Johannes Vermeer (c. 1664) en una subasta en París en 1892 fue su primera adquisición importante. En 1894, Bernard Berenson le ofreció sus servicios para ayudarla a adquirir un Botticelli . Con su ayuda, Gardner se convirtió en el primer estadounidense en poseer un cuadro del maestro del Renacimiento . Berenson ayudó a adquirir casi 70 obras de arte para su colección.
Después de la muerte de su esposo John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner hizo realidad su sueño compartido de construir un espacio adecuado para exhibir sus tesoros. Compró un terreno en la zona pantanosa de Fenway en Boston y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir Fenway Court, inspirado en los palacios renacentistas de Venecia . Gardner estuvo profundamente involucrado en cada aspecto del diseño, lo que llevó a Sears a decir en broma que él era simplemente el ingeniero estructural que hizo posible el diseño de Gardner. Una vez completada la construcción del edificio, Gardner pasó un año instalando su colección de una manera que evoca respuestas íntimas al arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y períodos entre pinturas y esculturas europeas conocidas.
El museo abrió sus puertas el 1 de enero de 1903, con una gran celebración con la actuación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú que incluía champán y donas. En 1909, el Museo de Bellas Artes se trasladó a su nueva sede cercana.
Durante la vida de Gardner, dio la bienvenida a artistas, intérpretes y académicos a Fenway Court para inspirarse en la rica colección y el deslumbrante entorno veneciano, incluidos John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler y Ruth St. Denis , entre otros. Gardner también organizó ocasionalmente exposiciones de artistas en Fenway Court, incluida una de Anna Coleman Ladd . Hoy en día, el programa de artistas residentes contemporáneos del museo , las exhibiciones en el jardín, los conciertos y los programas educativos innovadores continúan el legado de Isabella Gardner.
Cuando Gardner murió en 1924, su testamento creó una dotación de 1 millón de dólares y esbozó estipulaciones para el apoyo del museo, incluido el encargo de que su colección se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre" de acuerdo con su visión estética y intención.
Gardner nombró a su secretario y ex bibliotecario del Museo de Bellas Artes de Boston , Morris Carter (1877-1965), como primer director del museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner y Fenway Court . George L. Stout (1897-1978) fue el segundo director. Stout, el padre de la conservación moderna, garantizó la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) se convirtió en el tercer director en 1970. Hadley aumentó las horas de visita, instituyó el Programa de Membresía y añadió una cafetería. Hadley también escribió varios catálogos para el museo, produjo Fenway Court, una publicación académica anual, y escribió el libro de 1987 The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley fue directora desde 1989 hasta 2015. [4] Peggy Fogelman , directora de Norma Jean Calderwood, comenzó su mandato como directora del museo en 2016.
Temprano en la mañana del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron en el museo trece obras valoradas en unos 500 millones de dólares: el mayor robo de propiedad conocido en la historia. [5] Entre las obras se encontraba El concierto (c. 1664), una de las 34 conocidas por Johannes Vermeer y que se cree que es la pintura no recuperada más valiosa con más de 200 millones de dólares. [ ¿ cuando? ] También falta La tormenta en el mar de Galilea (1633), el único paisaje marino conocido de Rembrandt .
Las obras no han sido recuperadas. [6] El museo ofreció inicialmente una recompensa de 5 millones de dólares por información que condujera a la recuperación del arte, cifra que se duplicó en mayo de 2017 a 10 millones de dólares. [7] En la galería de la Sala Holandesa cuelgan marcos vacíos como marcadores de posición para las obras faltantes. La selección de las obras robadas desconcertó a los expertos, ya que en el museo se encontraban obras de arte más valiosas. [8] Según el FBI, la obra de arte robada se trasladó a través de la región y se puso a la venta en Filadelfia a principios de la década de 2000. Creen que los ladrones eran miembros de una organización criminal con sede en el Atlántico medio y Nueva Inglaterra . [ cita necesaria ] El plazo de prescripción del robo ha expirado, pero se podrían presentar cargos penales si se descubre que una persona está en posesión de propiedad robada. [9]
En abril de 2021, Netflix comenzó a transmitir un documental de cuatro partes sobre el robo: Esto es un robo : el mayor atraco de arte del mundo. [10]
Construido para evocar un palacio veneciano del siglo XV, el museo en sí proporciona un entorno atmosférico para la inventiva creación de Gardner. Gardner contrató a Willard T. Sears para diseñar el edificio cerca de los pantanosos Back Bay Fens para albergar su creciente colección de arte. [11] Dentro del museo, tres pisos de galerías rodean un patio ajardinado lleno de vida en todas las estaciones. El cuarto piso eran los apartamentos privados de Gardner, ahora utilizados para administración y rara vez para exhibiciones.
Es un error común pensar que el edificio fue traído a Boston desde Venecia y reconstruido. [12] Fue construido desde cero en Boston con nuevos materiales, aunque incorpora numerosos elementos arquitectónicos extraídos de estructuras góticas y renacentistas europeas, incorporados al diseño del edificio de principios de siglo. Se diseñaron baldosas especiales a medida para los pisos, se utilizó hormigón moderno para algunos de los elementos estructurales y capiteles antiguos se asientan sobre columnas modernas. El patio interior ajardinado está cubierto por un techo de cristal, con estructura de soporte de acero original del edificio. El Museo Gardner es muy admirado por el ambiente íntimo en el que se exhiben sus obras de arte y por su patio lleno de flores. La mayoría de las obras de arte no están etiquetadas y la iluminación generalmente tenue se parece más a una casa privada que a un museo de arte moderno.
En 1983, el museo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. [1] [13] En 2013, el museo fue designado Monumento de Boston por la Comisión de Monumentos Históricos de Boston .
Gardner recopiló y exhibió cuidadosamente una colección de más de 7500 pinturas, esculturas, muebles, textiles, plata, cerámica, 1500 libros raros y 7000 objetos de archivo de la antigua Roma, la Europa medieval, la Italia del Renacimiento, Asia, el mundo islámico y el siglo XIX. siglo Francia y América. Entre los artistas representados en las galerías se encuentran Tiziano, Rembrandt, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler y Sargent. El primer Matisse que entró en una colección estadounidense se encuentra en la Sala Amarilla.
Las obras de arte más conocidas de la colección del museo incluyen El rapto de Europa de Tiziano , El Jaleo y Retrato de Isabella Stewart Gardner de John Singer Sargent, Muerte y asunción de la Virgen de Fra Angelico , Autorretrato de Rembrandt , 23 años, Bindo Altoviti de Cellini , Piero della Hércules de Francesca y La historia de Lucrecia de Botticelli .
Los archivos contienen más de 7.000 cartas de 1.000 corresponsales, incluidos Henry Adams , TS Eliot , Sarah Bernhardt y Oliver Wendell Holmes , además de álbumes de viajes, recibos de comerciantes y libros de visitas.
Las galerías también contienen la poco conocida pero extensa colección de libros de Gardner que incluye ediciones antiguas y manuscritos de Dante , obras del miniaturista Jean Bourdichon , incunables y manuscritos iluminados.
En 2002, después de un proceso de planificación maestra de dos años, la junta directiva del museo determinó que era necesaria una nueva ala para preservar el edificio histórico y proporcionar espacios mejorados para programas que continúan el legado de Isabella Gardner. En 2004, el arquitecto Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, y el Taller de Construcción Renzo Piano (Génova, Italia) fueron seleccionados para diseñar la nueva ala. En 2009 se dio la aprobación final para el proyecto de ampliación, pero hubo mucho debate sobre la cochera. Se argumentó que la cochera, construida originalmente en 1907, era importante para las intenciones de los primeros propietarios, pero el edificio fue derribado con la esperanza de que el museo preservara el edificio principal. [14] En 2016, la nueva ala fue elogiada por su apariencia por la Sociedad de Arquitectos de Boston y recibió una medalla por su belleza. [15] El diseño de la nueva ala se concibe como un complemento respetuoso del edificio histórico del Museo en escala, forma y materiales.
El proyecto añade 70.000 pies cuadrados (6.500 m 2 ) y consta de dos nuevos edificios. El primer edificio se adjunta al museo original y adopta la apariencia de cuatro pisos de vidrio y cobre. El segundo edificio es más pequeño y se utiliza para invernaderos y viviendas. [16] La nueva expansión incluye espacios para servicios para visitantes, conciertos, exhibiciones especiales y programas educativos y paisajísticos, promoviendo el legado de Isabella Gardner en arte, música y horticultura al tiempo que reduce la tensión del siglo XXI sobre la colección y las galerías. El proyecto se completó en 2012 [17] y costó 118 millones de dólares. [dieciséis]
El museo produce periódicamente exposiciones académicas, conferencias, programas familiares y simposios que brindan información sobre la colección histórica. A través del programa Artista en Residencia, se invita a artistas de muchas disciplinas a vivir en el museo y inspirarse en él. El museo suele albergar exposiciones de arte contemporáneo, actuaciones y programas de los seleccionados. La serie de conciertos de Gardner da la bienvenida a músicos y artistas emergentes para que interpreten obras maestras clásicas, música nueva y jazz los domingos por la tarde y algunos jueves por la noche. El programa musical también está disponible a través de vídeos de conciertos, grabaciones de audio y un podcast gratuito de música clásica.
El Gardner es parte de la Red de Museos Monuments Men and Women, lanzada en 2021 por la Fundación Monuments Men para la Preservación del Arte . [18]
El Museo ofrece entrada gratuita a todos aquellos llamados Isabella, de por vida. [19]
Las exposiciones de Gardner desde 2002 incluyen: [20]
El Gardner también ha acogido las siguientes exposiciones de arte contemporáneo. [21]
Una nueva serie profundiza en uno de los misterios más confusos del mundo del arte: 500 millones de dólares en arte robados de un museo de Boston en 1990.
