Cristo en la tormenta en el mar de Galilea es una pintura al óleo sobre lienzo de 1633 delpintor holandés del Siglo de Oro Rembrandt van Rijn . Está clasificada como pintura histórica y se encuentra entre las obras más grandes y antiguas de Rembrandt. Fue comprado por Bernard Berenson para Isabella Stewart Gardner en 1869 y se exhibió en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston antes de su robo en 1990 ; sigue desaparecido. La pintura representa el acontecimiento bíblico en el que Jesús calmó la tormenta en el mar de Galilea , como se describe en el capítulo cuarto del Evangelio de Marcos . [1] Es el único paisaje marino de Rembrandt . [2]
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La pintura, en formato vertical, muestra un primer plano de los discípulos de Cristo luchando frenéticamente contra la fuerte tormenta para recuperar el control de su barco pesquero. Una enorme ola golpea la proa y rasga la vela. Se ve a uno de los discípulos vomitando por la borda. Otro, que mira directamente al espectador, es un autorretrato del artista. Sólo Cristo, representado a la derecha, permanece tranquilo. [1]
La pintura representa el evento descrito en Lucas 8:22–25 en el que los discípulos a cargo del barco se asustaron por la tormenta repentina y despertaron a Jesús dormido en medio del pánico. La versión de Rembrandt se considera una de las representaciones más precisas del evento tal como se describe en la Biblia. [3] La perspectiva está bajada, de modo que el cielo ocupa más espacio que el mar, pero el barco, su tripulación y Cristo siguen siendo el principal punto focal del cuadro. El barco es similar a un hoeker , un barco pesquero del Mar del Norte . Rembrandt cambió el casco para que pareciera más asimétrico, mientras que el mástil parece más pesado que la clásica vela cuadrada o triangular. [4] Aunque los artistas holandeses de la época a menudo se esforzaban por lograr precisión en sus representaciones de barcos en paisajes marinos, el historiador de arte alemán Christian Tümpel notó la tendencia de Rembrandt a utilizar ilustraciones bíblicas anteriores como base para adaptar accesorios, como el barco de los discípulos, para que se adaptaran a su propia imaginación. [4] [5]
Rembrandt empleó el tenebrismo (un estilo de ilustración dramática con marcados contrastes de luz y oscuridad), como una forma de enfatizar visualmente el milagro de Cristo al calmar el mar. [6] La luz emana de la parte superior izquierda de la pintura y se puede vislumbrar el cielo azul a través de la tormenta. A medida que la escena avanza hacia la derecha, el barco y la tripulación vuelven a quedar en la sombra.
El tratamiento en primer plano del tema y la composición general de la pintura evocan una impresión de Adriaen Collaert basada en un diseño del artista flamenco Maerten de Vos . La impresión se incluyó en la obra de 12 partes Vita, passio et Resvrrectio Iesv Christ publicada por Jan y Raphael Sadeler en Amberes en 1583. La pintura de Rembrandt sigue el formato de retrato de la impresión de Collaert y también representa el barco en una posición inclinada hacia adelante. Al igual que en el grabado, la mayor parte del espacio lo ocupa el motivo principal de los discípulos en el barco luchando contra los elementos. [7]
Clasificada como pintura histórica , [4] La tormenta en el mar de Galilea es una pintura al óleo sobre lienzo y mide aproximadamente 160 x 128 cm. Fue la pintura más antigua de Rembrandt, terminada cuando tenía 29 años, y es la obra histórica más grande conocida que completó. La creación de La tormenta en el mar de Galilea se produjo durante el tiempo que se había trasladado de Ámsterdam a Leiden . Se desconoce si fue pintado por encargo , ya que no se ha conservado ningún registro de ese tipo. [4] Rembrandt había dibujado un boceto en el mismo año titulado Cristo caminando sobre las olas que describe el evento cuando Cristo caminó sobre el Mar de Galilea . [4] Este boceto se basó en un pasaje de Mateo 14:22-33 en el que Cristo camina sobre el agua hacia sus discípulos en un barco de pesca, y Pedro intenta caminar hacia Jesús, pero en cambio se hunde y debe ser rescatado. [8]
Los paisajes marinos holandeses se hicieron populares a principios del siglo XVII y se consideraron en gran medida una respuesta a la forma en que había ido cambiando el estilo de la pintura. Las superficies verticales, la perspectiva cartográfica y los temas religiosos se volvieron menos comunes, y la profundidad imaginaria, los horizontes más bajos y una representación más realista de la naturaleza se hicieron más frecuentes. [9] El artista visual Allan Sekula atribuye este cambio a cuatro cambios dentro de la sociedad holandesa: un aumento en el comercio, guerras libradas en el mar, técnicas como la cartografía y la navegación que se habían convertido en parte de la cultura holandesa y la incorporación de motivos políticos y marítimos en el arte. . [9]
Los Países Bajos comenzaron a surgir como una nueva potencia mundial tras el final de la Guerra de los Ochenta Años con España. El comercio naval se convertiría en un nuevo aspecto importante de la vida holandesa, y las formaciones de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales y la Compañía Holandesa de las Indias Orientales contribuyeron a la popularidad de los paisajes marinos. [10] Estas pinturas se clasificaron como batallas navales, retratos de barcos o escenas de paisajes marinos. Era habitual que en los paisajes marinos se integraran elementos religiosos, como había hecho Rembrandt con La tormenta en el mar de Galilea. [10]
A Hendrick Cornelisz Vroom se le atribuye la popularización de los paisajes marinos en los Países Bajos; la tendencia se extendió por toda Europa y América a finales del siglo XVIII y XIX. [11]
En 1898, Isabella Stewart Gardner compró La tormenta en el mar de Galilea por 6.000 dólares (equivalente a 219.744 dólares en 2023) a los marchantes de arte Asher Wertheimer y Colnaghi & Co., que la habían recibido de Henry Francis Pelham-Clinton-Hope anteriormente en el siglo XIX. año. El primer propietario que figura en la procedencia es Tymen Jacobsz Hinloopen , [1] líder de la compañía ballenera holandesa Noordsche Compagnie . [12] Compró La tormenta en el mar de Galilea en 1644, cuando era conocida como Una pintura del barco de San Pedro . [1]
Gardner no compró la pintura directamente; La venta estuvo a cargo del historiador y crítico de arte Bernard Berenson . [1] Se desconoce la fecha en la que Gardner y Berenson se conocieron, pero establecieron una sólida asociación a través de la cual Berenson ayudó a Gardner a comprar obras de arte como The Rape of Europa en 1896. [13] [3] Berenson participó en el establecimiento de Colección pública de Gardner , y los dos se escribían frecuentemente sobre el proceso. [3]
Después de que Gardner compró la pintura, la colgó en la habitación que Gardner llamó Sala Holandesa. [1] La pintura se añadió a una colección que incluía un autorretrato de Rembrandt y El concierto de Johannes Vermeer . [3]
En la mañana del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de policías entraron en el museo y robaron La tormenta en el mar de Galilea y otras 12 obras [2] en el mayor robo de arte de la historia de Estados Unidos. El atraco sigue sin resolverse. [2] [14] El 18 de marzo de 2013, el FBI anunció que sabía quién era el responsable del crimen. [15] [16] Sin embargo, hasta la fecha no se han realizado arrestos y las 13 obras de arte siguen desaparecidas. La investigación sigue abierta. [17]
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