Tiziano Vecelli o Vecellio ( pronunciado [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; c. 1488/90 [1] - 27 de agosto de 1576), [2] latinizado como Titianus , por lo tanto conocido en inglés como Tiziano ( / ˈ t ɪ ʃ ən / TISH -ən ) , fue un pintor renacentista italiano [a] ( veneciano ) de origen lombardo , [4] considerado el miembro más importante de la escuela veneciana del siglo XVI . Nació en Pieve di Cadore , cerca de Belluno . [5] Durante su vida a menudo fue llamado da Cadore , 'de Cadore ', tomado de su región natal. [6]
Reconocido por sus contemporáneos como "El sol en medio de pequeñas estrellas" (recordando la última línea del Paradiso de Dante ), Tiziano fue uno de los pintores italianos más versátiles, igualmente experto en retratos, paisajes y temas mitológicos y religiosos. Sus métodos pictóricos, particularmente en la aplicación y uso del color, ejercieron una profunda influencia no sólo en los pintores del Renacimiento italiano tardío , sino también en las generaciones futuras de artistas occidentales . [7]
Su carrera fue exitosa desde el principio y fue buscado por mecenas, inicialmente de Venecia y sus posesiones, luego se unieron los príncipes del norte de Italia y finalmente los Habsburgo y el papado. Junto con Giorgione , se le considera fundador de la Escuela Veneciana de pintura del Renacimiento italiano .
Durante el transcurso de su larga vida, la manera artística de Tiziano cambió drásticamente, [8] pero conservó su interés por el color durante toda su vida. Aunque sus obras maduras pueden no contener los tintes vívidos y luminosos de sus primeras piezas, son famosas por su pincelada suelta y la sutileza del tono.
La hora o fecha exacta del nacimiento de Tiziano es incierta. Cuando era anciano afirmó en una carta a Felipe II, rey de España , haber nacido en 1474, pero esto parece muy improbable. [9] Otros escritores contemporáneos a su vejez dan cifras que equivaldrían a fechas de nacimiento entre 1473 y después de 1482. [10] La mayoría de los eruditos modernos creen que una fecha entre 1488 y 1490 es más probable, [11] aunque su edad al morir era 99 años. había sido aceptado en el siglo XX. [12]
Era hijo de Gregorio Vecellio y su esposa Lucía, de quienes poco se sabe. Gregorio era superintendente del castillo de Pieve di Cadore y gestionaba las minas locales para sus propietarios. [13] Gregorio fue también un distinguido concejal y militar. Muchos parientes, incluido el abuelo de Tiziano, eran notarios y la familia estaba bien establecida en la zona gobernada por Venecia.
A la edad de diez o doce años, Tiziano y su hermano Francesco (quien tal vez los siguió más tarde) fueron enviados a ver a un tío en Venecia para buscar un aprendizaje con un pintor. El pintor menor Sebastián Zuccato, cuyos hijos se convirtieron en conocidos mosaiquistas , y que pudo haber sido amigo de la familia, dispuso que los hermanos ingresaran al estudio del anciano Gentile Bellini , del que luego se trasladaron al de su hermano Giovanni Bellini . [13] En ese momento los Bellini, especialmente Giovanni, eran los principales artistas de la ciudad. Allí Tiziano encontró un grupo de jóvenes de aproximadamente su edad, entre ellos Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani y Giorgio da Castelfranco, apodado Giorgione . Francesco Vecellio , hermano mayor de Tiziano, se convirtió más tarde en un pintor destacado en Venecia.
Se dice que un fresco de Hércules en el Palacio Morosini fue una de las primeras obras de Tiziano. [6] Otros fueron la llamada Virgen Gitana al estilo Bellini en Viena, [14] y la Visitación de María e Isabel (del convento de Sant'Andrea), ahora en la Academia de Venecia. [6]
Un hombre con una manga acolchada es uno de los primeros retratos, pintado alrededor de 1509 y descrito por Giorgio Vasari en 1568. Los estudiosos creyeron durante mucho tiempo que representaba a Ludovico Ariosto , pero ahora piensan que es de Gerolamo Barbarigo. [15] Rembrandt tomó prestada la composición para sus autorretratos.
Tiziano se unió a Giorgione como asistente, pero muchos críticos contemporáneos ya encontraron el trabajo de Tiziano más impresionante, por ejemplo, en los frescos exteriores (ahora casi totalmente destruidos) en los que colaboraron para el Fondaco dei Tedeschi (almacén estatal de los comerciantes alemanes). [6] Su relación evidentemente contenía un elemento significativo de rivalidad. Distinguir entre sus trabajos durante este período sigue siendo un tema de controversia académica. Un número sustancial de atribuciones se trasladaron de Giorgione a Tiziano en el siglo XX, con poco tráfico en sentido contrario. Una de las primeras obras conocidas de Tiziano, Cristo cargando la cruz en la Scuola Grande di San Rocco , que representa la escena del Ecce Homo , [16] fue considerada durante mucho tiempo como obra de Giorgione. [17]
Los dos jóvenes maestros también fueron reconocidos como líderes de su nueva escuela de arte moderno , que se caracteriza por pinturas más flexibles, libres de simetría y de los restos de convenciones hieráticas que aún se encuentran en las obras de Giovanni Bellini. [ cita necesaria ]
En 1507-1508, el estado encargó a Giorgione la creación de frescos en el Fondaco dei Tedeschi reconstruido. Junto a él trabajaron Tiziano y Morto da Feltre , y quedan algunos fragmentos de pinturas, probablemente de Giorgione. [6] Parte de su obra se conoce, en parte, a través de los grabados de Fontana . Después de la temprana muerte de Giorgione en 1510, Tiziano continuó pintando temas giorgionescos durante algún tiempo, aunque su estilo desarrolló sus propias características, incluida una pincelada audaz y expresiva.
El talento de Tiziano para los frescos se muestra en los que pintó en 1511 en Padua en la iglesia Carmelita y en la Scuola del Santo, algunos de los cuales se han conservado, entre ellos el Encuentro en el Golden Gate , y tres escenas ( Miracoli di sant'Antonio ) de la vida de San Antonio de Padua , El milagro del marido celoso, que describe el asesinato de una joven por su marido , [18] Un niño que da testimonio de la inocencia de su madre y El santo cura al joven con una Miembro roto . El Cristo Resucitado (Uffizi) también data de 1511-1512.
En 1512 Tiziano regresó a Venecia desde Padua; en 1513 obtuvo La Senseria (un lucrativo privilegio muy codiciado por los artistas) en el Fondaco dei Tedeschi. [19] Se convirtió en superintendente de las obras gubernamentales, especialmente encargado de completar las pinturas que Giovanni Bellini dejó inacabadas en la sala del gran consejo del palacio ducal . Instaló un taller en el Gran Canal en S. Samuele, cuyo lugar exacto se desconoce actualmente. No fue hasta 1516, tras la muerte de Giovanni Bellini, que empezó a disfrutar realmente de su patente. Al mismo tiempo firmó un acuerdo exclusivo para la pintura. La patente le proporcionó una buena anualidad de 20 coronas y le eximió de ciertos impuestos. A cambio, estaba obligado a pintar retratos de los sucesivos dux de su tiempo al precio fijo de ocho coronas cada uno. El número real que pintó fue cinco. [6]
Durante este período (1516-1530), que puede denominarse el período de su maestría y madurez, el artista abandonó su temprano estilo giorgionesco , abordó temas más amplios y complejos y, por primera vez, intentó un estilo monumental. Giorgione murió en 1510 y Giovanni Bellini en 1516, dejando a Tiziano sin rival en la escuela veneciana. Durante sesenta años fue el maestro indiscutible de la pintura veneciana. En 1516, completó su famosa obra maestra, la Asunción de la Virgen , para el altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari , [6] donde todavía se encuentra in situ . Esta pieza de colorismo, ejecutada a gran escala rara vez vista antes en Italia, causó sensación. [20] La Signoria tomó nota y observó que Tiziano estaba descuidando su trabajo en la sala del gran concilio, [6] pero en 1516 sucedió a su maestro Giovanni Bellini en recibir una pensión del Senado. [21]
La estructura pictórica de la Asunción —la de unir en una misma composición dos o tres escenas superpuestas en diferentes niveles, la tierra y el cielo, lo temporal y lo infinito— tuvo continuidad en una serie de obras como el retablo de San Domenico en Ancona ( 1520), el retablo de Brescia (1522), y el retablo de San Niccolò (1523), en los Museos Vaticanos , alcanzando cada vez una concepción más elevada y perfecta. Finalmente alcanzó una fórmula clásica en la Madonna de Pesaro , más conocida como Madonna di Ca' Pesaro (c. 1519-1526), también para la iglesia de Frari. Esta es quizás su obra más estudiada, cuyo plan pacientemente desarrollado se expone con supremo alarde de orden y libertad, originalidad y estilo. Aquí Tiziano dio una nueva concepción de los grupos tradicionales de donantes y santos que se movían en el espacio aéreo, los planos y diferentes grados fijados en un marco arquitectónico. [22]
Tiziano estaba entonces en la cima de su fama, y hacia 1521, tras la producción de una figura de San Sebastián para el legado papal en Brescia (de la que existen numerosas réplicas), los compradores presionaron para conseguir su obra. [6]
A este período pertenece una obra más extraordinaria, El asesinato de San Pedro Mártir (1530), anteriormente en la iglesia dominicana de San Zanipolo y destruida por un proyectil austríaco en 1867. Sólo quedan copias y grabados de este cuadro protobarroco . Combinaba violencia extrema y un paisaje, compuesto principalmente por un gran árbol, que encajaba en la escena y parece acentuar el drama de una manera que anticipa el barroco. [23]
Al mismo tiempo, el artista continuó una serie de pequeñas Madonnas , que colocó en medio de hermosos paisajes, a la manera de cuadros de género o pastorales poéticas. La Virgen con el Conejo , en El Louvre , es el tipo acabado de estos cuadros. Otra obra del mismo período, también en el Louvre , es el Entierro . Este fue también el período de las tres grandes y famosas escenas mitológicas del camerino de Alfonso d'Este en Ferrara , La bacanal de los andrianos y el culto a Venus en el Museo del Prado y Baco y Ariadna (1520-23) en Londres , [24] "quizás las más brillantes producciones de la cultura neopagana o 'alejandrianismo' del Renacimiento , muchas veces imitadas pero nunca superadas ni siquiera por el propio Rubens ". [25]
Finalmente, este fue el período en el que Tiziano compuso figuras de medio cuerpo y bustos de mujeres jóvenes, como Flora en los Uffizi y Mujer con un espejo en el Louvre. Al menos según la leyenda popular, fueron modelados por algunas de las famosas cortesanas de Venecia .
La habilidad de Tiziano con el color queda ejemplificada en su Dánae , una de varias pinturas mitológicas, o "poesie" ("poemas"), como las llamaba el pintor. Esta pintura fue realizada para Alessandro Farnese, pero se produjo una variante posterior para Felipe II, para quien Tiziano pintó muchas de sus pinturas mitológicas más importantes. Aunque Miguel Ángel consideró que esta pieza era deficiente desde el punto de vista del dibujo, Tiziano y su estudio produjeron varias versiones para otros mecenas.
Otro cuadro famoso es Baco y Ariadna , que representa a Teseo , cuyo barco se muestra a lo lejos y que acaba de dejar a Ariadna en Naxos, cuando llega Baco, saltando de su carro, tirado por dos guepardos, y enamorándose inmediatamente de Ariadna. Baco la elevó al cielo. Su constelación se muestra en el cielo. La pintura pertenece a una serie encargada a Bellini, Tiziano y Dosso Dossi, para el Camerino d'Alabastro (Sala de Alabastro) del Palacio Ducal de Ferrara , por Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , quien en 1510 incluso intentó encargo de Miguel Ángel y Rafael .
Durante el siguiente período (1530-1550), Tiziano desarrolló el estilo introducido por su dramática Muerte de San Pedro Mártir . En 1538, el gobierno veneciano, descontento por el abandono de Tiziano en su trabajo para el palacio ducal, le ordenó devolver el dinero que había recibido, y en su lugar se instaló Il Pordenone , su rival de los últimos años. Sin embargo, al cabo de un año, Pordenone murió y Tiziano, que mientras tanto se dedicó diligentemente a pintar en la sala la Batalla de Cadore , fue reinstalado. [26]
Esta importante escena de batalla se perdió, junto con muchas otras obras importantes de artistas venecianos, en el incendio de 1577 que destruyó todos los cuadros antiguos de las grandes cámaras del Palacio Ducal. Representaba a tamaño natural el momento en que el general veneciano d'Alviano atacó al enemigo, con caballos y hombres cayendo a un arroyo. [26] Fue el intento más importante de Tiziano de crear una escena de movimiento tumultuoso y heroico que rivalizara con la Batalla de Constantino de Rafael , la igualmente desafortunada Batalla de Cascina de Miguel Ángel y La Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci (estas dos últimas inacabadas). ). Sólo queda una copia pobre e incompleta en los Uffizi y un grabado mediocre de Fontana. El Discurso del Marqués del Vasto (Madrid, 1541) también fue parcialmente destruido por el fuego. Pero este período de la obra del maestro todavía está representado por la Presentación de la Santísima Virgen (Venecia, 1539), uno de sus lienzos más populares, y por el Ecce Homo ( Viena , 1541). A pesar de su pérdida, el cuadro tuvo una gran influencia en el arte boloñés y en Rubens, tanto en el tratamiento de los detalles como en el efecto general de caballos, soldados, lictores, poderosos movimientos de multitudes al pie de una escalera, iluminadas por antorchas con el aleteo. de pancartas contra el cielo.
Menos exitosas fueron las pechinas de la cúpula de Santa Maria della Salute ( Muerte de Abel , Sacrificio de Abraham , David y Goliat ). Estas escenas violentas vistas en perspectiva desde abajo se encontraban por su propia naturaleza en situaciones desfavorables. Sin embargo, fueron muy admirados e imitados; Rubens, entre otros, aplicó este sistema a sus cuarenta techos (sólo quedan bocetos) de la iglesia jesuita de Amberes.
También en esta época, durante su visita a Roma , el artista inicia una serie de Venus reclinadas: La Venus de Urbino de los Uffizi, Venus y el Amor en el mismo museo, Venus—y el Organista , de Madrid, que muestra la influencia de contacto con la escultura antigua. Giorgione ya había tratado el tema en su cuadro de Dresde, terminado por Tiziano, pero aquí un cortinaje púrpura que sustituyó a un fondo paisajístico cambió, por su armonioso colorido, todo el significado de la escena.
Desde el inicio de su carrera, Tiziano fue un maestro retratista, en obras como La Bella (Eleanora de Gonzaga, duquesa de Urbino, en el Palacio Pitti ). Pintó retratos de príncipes, dux, cardenales o monjes, artistas o escritores. "...ningún otro pintor logró tanto extraer de cada fisonomía tantos rasgos a la vez característicos y bellos". [27] Entre los retratistas se compara a Tiziano con Rembrandt y Velázquez , con la vida interior del primero y la claridad, certeza y obviedad del segundo.
Estas cualidades se manifiestan en el Retrato del Papa Pablo III de Nápoles , o el boceto del mismo Papa Pablo III y sus nietos , el Retrato de Pietro Aretino del Palacio Pitti, el Retrato de Isabel de Portugal (Madrid), y la serie de del emperador Carlos V del mismo museo, el Carlos V con un galgo (1533), y especialmente el Retrato ecuestre de Carlos V (1548), un cuadro ecuestre en una sinfonía de púrpuras. Este retrato estatal de Carlos V (1548) en la batalla de Mühlberg estableció un nuevo género, el del gran retrato ecuestre. La composición está impregnada tanto de la tradición romana de la escultura ecuestre como de las representaciones medievales de un caballero cristiano ideal, pero la figura y el rostro cansados tienen una sutileza que pocas representaciones de este tipo logran. En 1532, después de pintar un retrato del emperador Carlos V en Bolonia, fue nombrado Conde Palatino y caballero de la Espuela de Oro . Sus hijos también fueron nombrados nobles del Imperio, lo que para un pintor era un honor excepcional. [26]
Este nombramiento le permitió obtener el patrocinio real y trabajar en encargos prestigiosos. [28] En términos de éxito profesional y mundano, su posición a partir de esta época se considera igual sólo a la de Rafael , Miguel Ángel y, más tarde, Rubens. En 1540 recibió una pensión de d'Avalos, marqués del Vasto, y una anualidad de 200 coronas (que luego se duplicó) de Carlos V del tesoro de Milán . Otra fuente de ganancias, porque siempre estuvo atento al dinero, fue un contrato obtenido en 1542 para suministrar grano a Cadore, donde visitaba casi todos los años y donde era a la vez generoso e influyente. [26]
Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina Manza (frente a la iglesia de Castello Roganzuolo ) de la que (se puede inferir) hizo sus principales observaciones de la forma y el efecto del paisaje. El llamado molino de Tiziano, constantemente visible en sus estudios, se encuentra en Collontola, cerca de Belluno. [29] [26]
Visitó Roma en 1546 y obtuvo la libertad de la ciudad; su predecesor inmediato en ese honor fue Miguel Ángel en 1537. Al mismo tiempo, podría haber sucedido al pintor Sebastiano del Piombo en su lucrativo cargo como poseedor del piombo o sello papal. , y estaba preparado para tomar las Sagradas Órdenes con ese propósito; pero el proyecto decayó cuando lo convocaron fuera de Venecia en 1547 para pintar a Carlos V y otros en Augsburgo . Estuvo allí de nuevo en 1550 y ejecutó el retrato de Felipe II , que fue enviado a Inglaterra y fue útil en el traje de Felipe para la mano de la reina María . [26]
Durante los últimos veintiséis años de su vida (1550-1576), Tiziano trabajó principalmente para Felipe II y como retratista. Se volvió más autocrítico, un perfeccionista insaciable, guardando algunos cuadros en su estudio durante diez años, volviendo a ellos y retocándolos, añadiendo constantemente nuevas expresiones a la vez más refinadas, concisas y sutiles. También terminó muchas copias que sus alumnos hicieron de sus obras anteriores. Esto causó problemas de atribución y prioridad entre las versiones de sus obras, que también fueron ampliamente copiadas y falsificadas fuera de su estudio durante su vida y después.
Para Felipe II, pintó una serie de grandes pinturas mitológicas conocidas como "poesie", en su mayoría de Ovidio , que los estudiosos consideran una de sus mejores obras. [30] Gracias a la mojigata de los sucesores de Felipe, estos fueron posteriormente regalados en su mayoría, y sólo dos permanecen en el Prado. Tiziano estaba produciendo obras religiosas para Felipe al mismo tiempo, algunas de las cuales, las que se encuentran dentro del Palacio de Ribeira , se sabe que fueron destruidas durante el terremoto de Lisboa de 1755 . La serie "poesie" contenía las siguientes obras:
Las poesías, a excepción de La muerte de Acteón , se reunieron por primera vez en casi 500 años en una exposición en 2020 y 2021 que viajó desde la National Gallery de Londres, al Museo del Prado de Madrid, al Isabella Stewart Gardner. Museo en Boston, donde cerró el 2 de enero de 2022. [33] [34] [35]
Otro cuadro que aparentemente permaneció en su estudio a su muerte, y que ha sido mucho menos conocido hasta las últimas décadas, es el poderoso, incluso "repelente" Desollado de Marsias ( Kroměříž , República Checa ). [36] Otra obra maestra violenta es Tarquino y Lucrecia ( Cambridge , Museo Fitzwilliam ). [37]
Para cada problema que emprendió, proporcionó una fórmula nueva y más perfecta. Nunca volvió a igualar la emoción y la tragedia de La coronación de espinas (Louvre); en la expresión de lo misterioso y lo divino nunca igualó la poesía de los Peregrinos de Emaús ; mientras que con brillantez soberbia y heroica nunca volvió a ejecutar nada más grandioso que El Dogo Grimani adorando a la Fe (Venecia, Palacio Ducal), o la Trinidad , de Madrid. Por otra parte, desde el punto de vista de los tintes de carne, sus cuadros más conmovedores son los de su vejez, como la poesía y la Antíope del Louvre. Incluso intentó problemas de claroscuro en efectos nocturnos fantásticos ( Martirio de San Lorenzo , Iglesia de los jesuitas, Venecia; San Jerónimo , Louvre; Crucifixión , Iglesia de San Domenico, Ancona).
Tiziano había prometido a su hija Lavinia, la hermosa muchacha a la que amaba profundamente y a la que pintó en varias ocasiones, con Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Había sucedido a su tía Orsa, entonces fallecida, como administradora de la casa, lo que, con los ingresos señoriales que ganaba Tiziano en ese momento, la colocaba en una posición correspondiente. El matrimonio de Lavinia con Cornelio tuvo lugar en 1554. Ella murió al dar a luz en 1560. [26]
Tiziano estuvo en el Concilio de Trento hacia 1555, del que existe un boceto terminado en el Louvre. Su amigo Aretino murió repentinamente en 1556, y otro íntimo de él, el escultor y arquitecto Jacopo Sansovino , en 1570. En septiembre de 1565, Tiziano fue a Cadore y diseñó las decoraciones de la iglesia de Pieve, ejecutadas en parte por sus alumnos. Uno de ellos es una Transfiguración, otro una Anunciación (ahora en San Salvatore, Venecia), con la inscripción Titianus fecit , a modo de protesta (se dice) contra el menosprecio de algunas personas que criticaban la fallida artesanía del veterano. [26]
Hacia 1560, [38] Tiziano pintó al óleo sobre lienzo La Virgen y el Niño con los santos Lucas y Catalina de Alejandría , un derivado del motivo de la Virgen y el Niño . Se sugiere que miembros del taller de Tiziano en Venecia probablemente pintaron el telón y Lucas, debido a la menor calidad de esas partes. [39]
Continuó aceptando encargos hasta el final de su vida. Como muchas de sus últimas obras, el último cuadro de Tiziano, La Piedad , es una escena dramática y nocturna de sufrimiento. Al parecer, lo pretendía para la capilla de su propia tumba. Había elegido como lugar de enterramiento la capilla del Crucifijo en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, la iglesia de la Orden Franciscana. Como pago por una tumba, ofreció a los franciscanos un cuadro de la Piedad que lo representaba a él y a su hijo Orazio, con una sibila , ante el Salvador. Estuvo a punto de terminar esta obra, pero surgieron diferencias al respecto y decidió ser enterrado en su Pieve natal. [26]
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Mientras la plaga asolaba Venecia, Tiziano murió el 27 de agosto de 1576. [40] Dependiendo de su fecha de nacimiento desconocida (ver arriba), tenía alrededor de ochenta años o incluso cerca de los 100. Tiziano fue enterrado en el Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), como se pretendía en un principio, y su Piedad fue terminada por Palma il Giovane . Se encuentra cerca de su famoso cuadro, la Madonna di Ca' Pesaro. Ningún monumento marcó su tumba. Mucho más tarde, los gobernantes austriacos de Venecia encargaron a Antonio Canova esculpir el gran monumento que aún se encuentra en la iglesia. [26]
Muy poco después de la muerte de Tiziano, su hijo, asistente y único heredero Orazio , también murió a causa de la peste, lo que complicó enormemente la liquidación de su patrimonio, ya que no había hecho testamento. [41]
Tiziano nunca intentó grabar , pero era muy consciente de la importancia del grabado como medio para ampliar su reputación. En el período 1515-1520 diseñó varios grabados en madera , incluido uno enorme e impresionante de El ahogamiento del ejército del faraón en el Mar Rojo , en doce bloques, destinados a la decoración de paredes como sustituto de las pinturas; [42] y colaboró con Domenico Campagnola y otros, quienes produjeron impresiones adicionales basadas en sus pinturas y dibujos. Mucho más tarde proporcionó dibujos basados en sus pinturas al holandés Cornelis Cort , quien los grabó. Martino Rota siguió a Cort aproximadamente desde 1558 hasta 1568. [43]
Tiziano empleó una extensa gama de pigmentos y se puede decir que aprovechó prácticamente todos los pigmentos disponibles en su época. [44] Además de los pigmentos comunes del período del Renacimiento, como el ultramar , el bermellón , el amarillo de plomo y estaño , los ocres y la azurita , también utilizó los raros pigmentos rejalgar y oropimente . [45]
La esposa de Tiziano, Cecilia, era hija de un barbero de su pueblo natal, Cadore . Cuando era joven, había sido su ama de llaves y su amante durante unos cinco años. Cecilia ya había dado a Tiziano dos hermosos hijos, Pomponio y Orazio , cuando en 1525 cayó gravemente enferma. Tiziano, deseando legitimar a los niños, se casó con ella. Cecilia se recuperó, el matrimonio fue feliz y tuvieron otra hija que murió en la infancia. [46] En agosto de 1530 murió Cecilia. Tiziano se volvió a casar, pero se sabe poca información sobre su segunda esposa; posiblemente fuera la madre de su hija Lavinia. [47] Tiziano tuvo un cuarto hijo, Emilia, resultado de una aventura, posiblemente con un ama de llaves. [48] Su hijo favorito era Orazio, quien se convirtió en su asistente.
En agosto de 1530, Tiziano trasladó a sus dos hijos y a su hija pequeña a un nuevo hogar y convenció a su hermana Orsa para que viniera de Cadore y se hiciera cargo de la casa. La mansión, ahora difícil de encontrar, se encuentra en Biri Grande, entonces un suburbio de moda, en el extremo de Venecia, a orillas del mar, con hermosos jardines y vistas a Murano . Alrededor de 1526 conoció, y pronto se hizo amigo íntimo, de Pietro Aretino , la figura influyente y audaz que tan extrañamente aparece en las crónicas de la época. Tiziano envió un retrato suyo a Gonzaga, duque de Mantua . [6]
Cuando era muy joven, su padre llevó al famoso pintor italiano Tintoretto al estudio de Tiziano. Supuestamente esto ocurrió alrededor de 1533, cuando Tiziano tenía (según los relatos habituales) más de 40 años. Tintoretto sólo llevaba diez días en el estudio cuando Tiziano lo envió definitivamente a casa, porque el gran maestro observó unos dibujos muy animados, que supo que eran producción de Tintoretto; se infiere que inmediatamente se puso celoso de un estudiante tan prometedor. Esto, sin embargo, es mera conjetura; y tal vez sea más justo suponer que los dibujos exhibían tanta independencia de modales que Tiziano consideró que el joven Jacopo, aunque podría convertirse en pintor, nunca sería propiamente un alumno. A partir de ese momento, los dos siempre mantuvieron relaciones distantes, aunque Tintoretto era en realidad un admirador declarado y ardiente de Tiziano, pero nunca un amigo, y Tiziano y sus seguidores le dieron la espalda. También hubo un activo desprecio, pero Tintoretto pasó desapercibido.
Varios otros artistas de la familia Vecelli siguieron la estela de Tiziano. Francesco Vecellio , su hermano mayor, fue iniciado en la pintura por Tiziano (se dice que tenía doce años, pero la cronología difícilmente lo admite), y pintó en la iglesia de S. Vito en Cadore un cuadro del santo titular armado. . Esta fue una actuación digna de mención, de la que Tiziano (la historia habitual) se puso celoso; así que Francesco pasó de la pintura al soldado y luego a la vida mercantil. [49]
Marco Vecellio , llamado Marco di Tiziano, nacido en 1545, era sobrino de Tiziano y estuvo constantemente con el maestro en su vejez, y aprendió sus métodos de trabajo. Ha dejado algunas producciones capaces en el palacio ducal, la Reunión de Carlos V y Clemente VII en 1529 ; en San Giacomo di Rialto , una Anunciación ; en Santi Giovanni e Paolo , Cristo Fulminante . Un hijo de Marco, llamado Tiziano (o Tizianello), pintó a principios del siglo XVII. [49]
De otra rama de la familia procedía Fabrizio di Ettore, pintor que murió en 1580. Su hermano Cesare, que también dejó algunos cuadros, es muy conocido por su libro de trajes grabados, Abiti antichi e moderni . Tommaso Vecelli, también pintor, murió en 1620. Había otro pariente, Girolamo Dante, que, siendo erudito y asistente de Tiziano, se llamaba Girolamo di Tiziano . Varios cuadros suyos fueron retocados por el maestro y son difíciles de distinguir de los originales. [49]
Pocos de los alumnos y asistentes de Tiziano llegaron a ser conocidos por derecho propio; para algunos ser su asistente probablemente era una carrera de por vida. Paris Bordone y Bonifazio Veronese fueron sus asistentes en algún momento de sus carreras. Giulio Clovio dijo que Tiziano empleó a El Greco (o Dominikos Theotokopoulos) en sus últimos años. Se dice que Polidoro da Lanciano fue seguidor o alumno de Tiziano. Otros seguidores fueron Nadalino da Murano , [50] Damiano Mazza , [51] y Gaspare Nervesa. [52]
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Las estimaciones contemporáneas atribuyen a Tiziano unas 400 obras, de las cuales se conservan unas 300. [54] Dos de las obras de Tiziano en manos privadas se pusieron a la venta en 2008. Una de ellas, Diana y Acteón , fue comprada por la Galería Nacional de Londres y las Galerías Nacionales de Escocia el 2 de febrero de 2009 por 50 millones de libras esterlinas. [55] Las galerías tenían hasta el 31 de diciembre de 2008 para realizar la compra antes de que la obra fuera ofrecida a coleccionistas privados, pero el plazo se amplió. La venta generó controversia con los políticos que argumentaron que el dinero podría haberse gastado de manera más inteligente durante una recesión cada vez más profunda. El gobierno escocés ofreció £12,5 millones y £10 millones provinieron del Fondo Conmemorativo del Patrimonio Nacional . El resto del dinero provino de la Galería Nacional y de donaciones privadas. [56] La otra pintura, Diana y Calisto , estuvo a la venta por la misma cantidad hasta 2012 antes de ser ofrecida a coleccionistas privados.
El cabello de Tiziano se ha utilizado para describir el cabello rojo, casi siempre en mujeres, desde el siglo XIX. Anne Shirley , de la novela Anne of Green Gables de Lucy Maud Montgomery de 1908 , es descrita con cabello de Tiziano cuando tenía 15 años:
Bueno, le oímos decir (¿no es así, Jane?) «¿Quién es esa chica del andén con el espléndido cabello de Tiziano?» Tiene una cara que me gustaría pintar. Ya está, Ana. Pero, ¿qué significa el pelo de Tiziano?" "Supongo que, interpretado, significa simplemente rojo", se rió Anne. "Tiziano era un artista muy famoso al que le gustaba pintar mujeres pelirrojas". [ 57]
— LM Montgomery , Ana de las Tejas Verdes
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