La Asunción de la Virgen o Asunción Frari , conocida popularmente como la Assunta , [1] es un gran panel de retablo pintado al óleo por el artista renacentista italiano Tiziano , pintado en 1515-1518. Permanece en la posición para la que fue diseñado, en el altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari o iglesia Frari en Venecia . Se trata del retablo más grande de la ciudad, con figuras muy superiores al tamaño natural, requerido por la gran iglesia, con una distancia considerable entre el altar y la congregación. Las imágenes de arriba y de abajo no son obra de Tiziano, son de Palma Vecchio. Marcó una nueva dirección en el estilo de Tiziano, que reflejaba su conocimiento de los desarrollos de la pintura del Alto Renacimiento más al sur, en Florencia y Roma, por artistas como Rafael y Miguel Ángel . Las agitadas figuras de los Apóstoles marcaron una ruptura con la habitual quietud meditativa de los santos en la pintura veneciana, en la tradición de Giovanni Bellini y otros. [2]
Quizás originalmente fue bastante impactante para el público veneciano, pero pronto fue reconocida como una obra maestra que confirmó la posición de Tiziano como el artista principal en Venecia y uno de los más importantes de toda Italia, rival de Miguel Ángel y Rafael. [3]
La Asunción de María fue una doctrina católica que siguió siendo opcional a principios del siglo XVI; no fue declarado artículo de fe hasta 1950 . La orden franciscana, cuya iglesia es Frari, siempre fue entusiasta promotora de este y otros aspectos de la teología mariana , en particular la doctrina relacionada de la Inmaculada Concepción de María , entonces todavía un tema de viva controversia. La doctrina sostenía que el cuerpo de la Virgen María fue "asumido" o trasladado físicamente al cielo "al final de su vida terrena". La mayoría de los católicos creían que esto tuvo lugar después de una muerte normal (normalmente tres días después según la tradición), pero algunos creían que María todavía estaba viva cuando ocurrió, una cuestión que Munificentissimus Deus en 1950 tuvo cuidado de no resolver. En la base de la imagen, se pueden ver discretamente destellos del sarcófago de piedra de María, lo que permite a quienes creen en una suposición antes de la muerte ignorarla o considerarla como algo más. [4]
La amplia composición de la pintura de Tiziano, con un grupo de apóstoles debajo de una María resucitada, mostrada como viva, que avanza hacia un grupo de ángeles en el cielo, sigue representaciones artísticas anteriores, aunque tal escena imaginada no formaba parte de la doctrina. La escena relacionada de la Coronación de la Virgen en el cielo tendía a ser reemplazada por escenas que mostraban el momento de la asunción real, como aquí, que a menudo se combinaba con ella. Aquí el ángel que acompaña a Dios Padre a la derecha le muestra una corona que está a punto de colocarle en la cabeza. [5]
Las figuras se encuentran en tres zonas, divididas por espacios llenos únicamente de luz. En el suelo están los Apóstoles , muy juntos en un grupo y en una variedad de poses dramáticas, la mayoría mirando hacia la vista sin precedentes de la Virgen María ascendiendo al cielo. Se muestran en una variedad de poses, que van desde mirar con asombro hasta arrodillarse y alcanzar el cielo, "figuras monumentales... agrupadas en movimiento colectivo, unidas con sombras, gestos heroicos reciben una silueta de audacia sin precedentes". [6]
En la zona central, la Virgen María se alza sobre las nubes, envuelta en una túnica roja y un manto azul, y también hace un gesto de asombro. A su alrededor "multitudes de ángeles se funden en nubes irradiadas por la luz celestial". [6] Arriba está Dios Padre , a quien el ángel de la derecha está a punto de entregarle una corona a María (ver arriba).
Tiziano rompió con la tradición al omitir todos los elementos del paisaje, aunque el cielo gris azulado sobre los apóstoles muestra que la escena se desarrolla al aire libre. El cielo contrasta con la luz dorada del cielo en las zonas superiores, que recuerda el fondo de oro tradicional en mosaicos como los que todavía se realizan en San Marco , y las pinturas de fondo de oro del período gótico. [7]
En total son doce apóstoles, algunos de ellos sólo visibles por una pequeña parte de su rostro. San Pedro se sienta en el centro con las manos juntas en oración, y San Juan Evangelista es el hombre más joven de rojo a su izquierda; los demás probablemente no estén destinados a ser identificables. La pintura está firmada "TITIANUS" en el sarcófago debajo de San Pedro.
El Frari es una iglesia gótica muy grande de principios del siglo XV, inicialmente construida simplemente con ladrillo, como muchas iglesias franciscanas diseñadas para predicar a grandes multitudes, pero ahora llena de elaboradas tumbas y pinturas. El propio Tiziano está enterrado allí, aunque esto es un resultado involuntario del caos de la plaga que lo mató, [8] con un gran monumento del siglo XIX que incluye una versión en relieve de la Asunción . [9]
El altar mayor está muy lejos de la nave, y la vista está restringida por un elaborado coro de piedra de 1475, con un arco de medio punto en el centro y un púlpito en cada extremo. Inmediatamente detrás de esto, a lo largo de aproximadamente la mitad del ancho de la iglesia, se encuentra el coro , con hileras de sillería enfrentadas entre sí y un respaldo alto de madera. A continuación viene una zona amplia pero poco profunda, que llega hasta los transeptos , antes del presbiterio del ábside , que es muy profundo. La parte superior redondeada de la pintura permite que quede perfectamente enmarcada por el arco del coro para un espectador situado en el eje central de la iglesia, incluso en la parte trasera de la nave, aunque desde allí parece diminuta. [11] También permite que el círculo redondeado de luz celestial complete la parte superior de la composición, sin esquinas incómodas que llenar.
El altar mayor y su elaborado retablo que enmarca el retablo probablemente fueron diseñados en su concepción amplia por Tiziano, para que coincidiera con su pintura. El diseño detallado y la ejecución probablemente fueron de Lorenzo Bregno. La pintura está enmarcada por una extensión del altar de mármol y dorado, que coincide no sólo con la parte superior redonda del arco del coro, sino (en términos generales) con la decoración de volutas que lo rodea. [12] El estilo clásico, con grandes columnas a ambos lados, inevitablemente choca un poco con el estilo gótico de la arquitectura, pero se han hecho esfuerzos para minimizar esto alineando los niveles de los elementos tanto del marco como de la pintura con las zonas de la arquitectura. . Por ejemplo, la parte superior de la cornisa del marco es (dependiendo de la posición de observación) aproximadamente igual que el nivel de la parte inferior del tercer nivel de ventanas. [13]
La Asunción de la Virgen fue el primer encargo importante de Tiziano para una iglesia en Venecia y atrajo su arte a gran atención del público. Aunque estaba trabajando en un enorme encargo para el Palacio Ducal , que tardó hasta la década de 1530 en completarse, la mayoría de sus obras anteriores estaban fuera de la vista del público en los palacios. [14] Lo pintó in situ en la iglesia (quizás no en su ubicación definitiva) y, según Carlo Ridolfi (1594-1658), tuvo que lidiar con frecuentes preguntas de los frailes sobre el tamaño de las figuras, que explicó diciendo que eran necesarios para que la pintura se registrara desde la distancia. [15] Aunque muchos pintores ya habían pasado a pintar sobre lienzo, Tiziano continuó pintando sus obras más grandes en paneles de madera hasta aproximadamente 1550, incluso mientras usaba lienzo para obras más pequeñas. [16] Este fue pintado sobre una serie de 21 tablones de cedro anchos , de 3 cm de espesor, [17] colocados horizontalmente, que pueden detectarse fácilmente al observar el frente de la pintura.
Inusualmente, el cronista Marino Sanuto el Joven anotó la inauguración pública del 19 de mayo de 1518 (un día festivo elegido para permitir una gran asistencia) , aunque con pocos detalles. [18] La historia registrada más de un siglo después por Ridolfi, según la cual el embajador del emperador Carlos V estuvo presente en la ceremonia de inauguración y pidió a los franciscanos, que tenían dudas sobre la calidad del cuadro, que lo compraran, persuadiéndolos así de que era Vale la pena conservarlo, no parece ser cierto ya que el embajador no se encontraba en Venecia en ese momento. [19]
Sin embargo, parece haber habido dudas iniciales entre los espectadores, si hay que creer a Lodovico Dolce (1508/10-1568), que escribió algunas décadas después, aunque su relato se pone en duda por el hecho de que colocó la pintura varios años antes. de lo que realmente fue pintado. [20] Escribió que "los pintores tontos y las masas tontas, que hasta entonces no habían visto más que las obras muertas y frías de Giovanni Bellini, de Gentili y de Vivarino ... que estaban sin movimiento ni modelado, difamaban groseramente Luego, a medida que la envidia se enfrió y la verdad poco a poco fue apareciendo, la gente empezó a maravillarse ante el nuevo estilo establecido en Venecia por Tiziano. [21]
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La colocación de la pintura sobre un altar atrajo la grasa de las velas, e incluso cuando Vasari la vio, algunas décadas después, estaba oscura y era difícil de ver. Sir Joshua Reynolds lo describió en 1752 como "terriblemente oscuro pero noblemente pintado", [22] a pesar de que en 1650 se agregaron dos nuevas ventanas al costado para darle más luz a la pintura. [13]
En 1817, fue trasladado a la Accademia , volviendo a su lugar original en el Frari en 1919. [23] El techo de la galería tuvo que ser elevado para acomodarlo, y en la ceremonia de inauguración en 1822, Canova lo describió como el La pintura más grande del mundo. [24] Al ver la pintura mientras se encontraba en la Academia, el joven Oscar Wilde comentó que La Asunción era "sin duda la mejor película de Italia". [25]
Según Nicholas Penny , este "debe haber sido seguramente el cuadro de Tiziano que más influyó" en Tintoretto , quien pudo haber trabajado brevemente en el estudio de Tiziano algunos años después. [26]
La pintura (como la planeó Tiziano) sólo puede ser vista por el público desde un punto inusualmente distante, ya que el ábside está acordonado.
Después de que se llevaron a cabo investigaciones sobre el estado de la pintura en 2012, se descubrió que la pintura se estaba levantando y descascarando en pequeñas áreas, y que las capas no originales (barniz decolorado) y los residuos de tratamientos anteriores debían eliminarse. Además, se descubrió que los tubos del órgano que se habían reinstalado directamente detrás de la pintura en las últimas décadas causaban vibraciones significativas en algunas secciones del retablo, lo que aumentaba el riesgo de las áreas frágiles. En 2018, funcionarios del Ministerio de Cultura autorizaron la retirada del órgano y se inició la conservación de la pintura, financiada por la organización sin fines de lucro Save Venice Inc. [27]
"Pietro Edwards, director de la Restauración de los Cuadros Públicos de Venecia durante muchos años a partir de 1778 y figura crucial en la historia de la conservación, popularizó el uso de la masilla como barniz fácilmente eliminable y exigió que el retoque se limitara a las zonas donde se había perdido pintura. Hayes demuestra que, cuando se trató de la restauración de la Assunta de Tiziano en 1817, estos principios conservadores no se cumplieron estrictamente. El cielo y la "gloria" fueron barnizados y vidriados en gran medida, alterando las relaciones espaciales, reduciendo los contrastes y representando el Cielo y la Tierra. más unificados. Los cambios que Edwards supervisó (algunos todavía presentes en la superficie de la pintura hoy en día) dieron forma a las respuestas posteriores a la obra y al propio Tiziano". [28]
La pintura se compara frecuentemente con la Transfiguración de Rafael (ahora Pinacoteca Vaticana ), cuyo período de ejecución se superpuso con el de Tiziano, comenzando un poco más tarde, probablemente en 1517, y terminando poco después de la muerte del artista en 1520. Las composiciones tienen similitudes obvias, con un figura principal aislada en el aire, y debajo, una multitud de seguidores agitados que no están completamente iluminados. [29]
John Steer señala que "Ambas pinturas son, por supuesto, grandiosas: heroicas en escala y concepción. Un vocabulario de movimientos contundentes y grandes gestos transmite la sensación de personas moralmente exaltadas involucradas en grandes eventos... La forma y el contenido son una, y ambas obras tienen ese equilibrio interno y unidad orgánica de partes que hace del Alto Renacimiento un período normativo en la historia del arte europeo". [30]
Las diferencias entre ellos se muestran en el tratamiento de la forma: "Cada una de las figuras de Rafael se considera una unidad separada, y juntas forman como una escultura grupal. Incluso cuando sólo se muestra una pequeña parte del cuerpo... el resto de la "El cuerpo está implícito, porque el espacio de Rafael está tan claramente construido que crea un vacío que la figura debe ser concebida como llenado". [31] Por el contrario, "En la Asunción , el grupo de los Apóstoles, recortados contra el cielo, se crea, mediante una fuerte iluminación cruzada, a partir de manchas de luz y sombra. Este patrón es tan fuerte que cuando nuestra atención no se concentra deliberadamente, las formas se pierden en parte en él, y sólo mediante un esfuerzo consciente unimos los miembros gesticulantes a los cuerpos individuales". [32]
Para Rafael "la forma es primaria, y el color, la luz y la sombra son sólo elementos adicionales que se le añaden. Para Tiziano, por el contrario, la luz y la sombra son los reveladores de la forma, y el color la sustancia de la que está hecha". [31]
SJ Freedberg describe la pintura como "el primer desafío adecuado a toda la gama de recursos artísticos que Tiziano ya había adquirido", y un regreso a la "pasión y fuerza de declaración" del período más temprano de Tiziano, "antes de su subyugación parcial a Giorgione ". [33] En comparación con la Transfiguración de Rafael , que "señala un camino que conduce más allá de la esfera del estilo clásico, hacia la aún mayor abstracción intelectual y complejidad del manierismo ", Tiziano "señala la posibilidad del barroco ; pero es opción de Tiziano realizar lo hace, y él no lo hace." [34]
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![Retablo de una iglesia de Murano, Venecia, de Giovanni Bellini, 1510-1515.[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Giovanni_bellini,_assunta,_1510-15.jpg/1280px-Giovanni_bellini,_assunta,_1510-15.jpg)