Lorenzo Lotto (c. 1480 - 1556/57) fue un pintor , dibujante e ilustrador renacentista italiano, tradicionalmente ubicado en la escuela veneciana , aunque gran parte de su carrera la desarrolló en otras ciudades del norte de Italia. Pintó principalmente retablos, temas religiosos y retratos. Estuvo activo durante el Alto Renacimiento y la primera mitad del período manierista , pero su obra mantuvo un estilo altorenacentista generalmente similar a lo largo de su carrera, aunque sus poses y distorsiones nerviosas y excéntricas representaron una etapa de transición hacia los manieristas florentinos y romanos.
Durante su vida, Lotto fue un pintor muy respetado y ciertamente popular en el norte de Italia; se le incluye tradicionalmente en la Escuela Véneta , pero su carrera independiente lo sitúa en realidad fuera de la escena artística veneciana. Ciertamente no fue tan apreciado en Venecia como en las otras ciudades donde trabajó, porque tenía una individualidad estilística, incluso un estilo idiosincrásico (aunque encaja dentro de los parámetros de la pintura del Alto Renacimiento), y, después de su muerte, fue siendo gradualmente desatendido y luego casi olvidado. Este olvido podría atribuirse al hecho de que sus obras ahora permanecen en iglesias menos conocidas o en museos provinciales.
Nacido en Venecia , trabajó en Treviso (1503-1506); en Marcas (1506-1508); en Roma (1508-1510); en Bérgamo (1513-1525); en Venecia (1525-1549); en Ancona (1549) y, finalmente, como hermano laico franciscano, en Loreto (1549-1556).
Se sabe poco de su formación. Como veneciano, recibió la influencia de Giovanni Bellini , ya que conocía bien la pintura veneciana contemporánea. Aunque sin duda Bellini no fue su maestro, la influencia es clara en su temprana pintura Virgen con el Niño y San Jerónimo (1506; National Gallery of Scotland , Edimburgo). Sin embargo, en sus retratos y en su temprana pintura Alegoría de la virtud y el vicio (1505; National Gallery of Art , Washington), muestra la influencia del naturalismo de Giorgione . A medida que envejecía, su estilo cambió, tal vez evolucionando, desde un clasicismo giorgionesco distante, a una escenografía dramática más vibrante, más reminiscente de su contemporáneo de Parma , Correggio .
Lotto abandonó Venecia pronto, porque allí la competencia para un pintor joven habría sido demasiado grande, con nombres establecidos como Giorgione , Palma el Viejo y, sin duda, Tiziano . Sin embargo, Giorgio Vasari menciona en la tercera parte de su libro Vite que Lotto era amigo de Palma el Viejo. En Treviso, una ciudad próspera dentro del dominio de la república de Venecia , estuvo bajo el patrocinio del obispo Bernardo de' Rossi . El cuadro ya mencionado Alegoría de la virtud y el vicio fue concebido como una portada alegórica de su retrato (1505) del obispo (hoy en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles), que había sobrevivido a un intento de asesinato. El cuadro San Jerónimo en el desierto (1500 o 1506; Louvre , París) muestra su inexperiencia juvenil como dibujante, sin embargo el dramático paisaje rocoso se ve acentuado por la túnica roja del santo, al mismo tiempo que da una impresión temprana de su habilidad como miniaturista . Pintó sus primeros retablos para la iglesia parroquial de San Cristina al Tiverone (1505) y para el baptisterio de la Catedral de Asolo (1506), ambos todavía expuestos en dichas iglesias.
En 1508 comenzó el retablo del Políptico de Recanati para la iglesia de San Domenico; este políptico de dos niveles y pintado de manera bastante convencional consta de seis paneles. Su retrato Joven contra una cortina blanca en el Kunsthistorisches Museum de Viena (c. 1506) y Adoración del Niño (c. 1508) en el Museo Nacional de Cracovia con Catalina Cornaro , reina de Chipre retratada como Santa Catalina, son pinturas de este período. Cuando se convirtió en un pintor respetado, llamó la atención de Bramante , el arquitecto papal, que estaba de paso por Loreto (un lugar de peregrinación cerca de Recanati ). Lotto fue invitado a Roma para decorar los apartamentos papales, pero no sobrevive nada de esta obra, ya que fue destruida unos años después. Esto probablemente se debió a que había imitado el estilo de Rafael , una estrella en rápido ascenso en la corte papal ; De hecho, lo había hecho antes, en la Transfiguración del políptico de Recanati.
En 1511 trabajó para la cofradía del Buon Gesù de Jesi , pintando un Entierro (Pinacoteca Civica, Jesi); Poco después pintó retablos en Recanati: una Transfiguración (c.1512, ahora en la Pinacoteca Comunale, Recanati y un fresco ( San Vicente Ferrer ) para la iglesia de San Domenico . Su trabajo en Bérgamo, la ciudad más occidental de la república veneciana, fue su mejor y más productivo período artístico, cuando recibió muchos encargos de ricos comerciantes, profesionales bien educados y aristócratas locales. Se había convertido en un rico colorista y un dibujante experimentado, que también desarrolló el concepto del retrato psicológico que revelaba los pensamientos y emociones de sus sujetos. En esto continuaba la tradición iniciada por Antonello da Messina y un buen ejemplo sería su Retrato de un joven con un libro (ahora en la Accademia , Venecia). Comenzó en 1513 con un retablo monumental: el " Retablo de Martinengo " en la iglesia dominicana de los Santi Bartolomeo e Stefano en Bérgamo. Este retablo fue encargado por el conde Alessandro Martinengo-Colleoni, nieto del célebre condotiero Bartolomeo Colleoni , que terminaría en 1516 y nos muestra la influencia de Bramante y Giorgione . Su siguiente encargo fue la decoración de las iglesias de S. Bernardino y de Sant'Alessandro in Colonna, con frescos y pinturas al temple. Terminaría cinco retablos más entre 1521 y 1523. En 1523 realizó una breve estancia en Las Marcas, obteniendo allí varios encargos de retablos, que pintaría durante su estancia en Venecia.
Sus siguientes obras son en su mayoría pinturas murales: en 1524 pintó una serie de frescos con vidas de santos (como Santa Bárbara ) en la Capilla Suardi de Trescore (cerca de Bérgamo). En los detalles representa escenas de la vida de cada santo, como en el fresco Martirio de Santa Clara . En el mismo fresco retrata a Cristo con vides brotando de sus manos, ilustrando las palabras del Nuevo Testamento: «Yo soy la vid, vosotros los sarmientos». [3] En 1524 pintó también cartones con historias del Antiguo Testamento, como modelos para los paneles de taracea para la sillería del coro de Santa Maria Maggiore en Bérgamo.
Más de 20 pinturas privadas datan del mismo período; en su mayoría son de temas religiosos y piadosos, como Vírgenes o un Descendimiento , utilizados para el culto en el hogar. Aunque pintó en la tradición clásica, Lotto añade un toque personal a las intensas emociones. Mediante poses contrastantes y movimientos opuestos, rompe la simetría tradicional de la Virgen rodeada de ángeles y santos.
En Venecia, Lotto residió primero en el monasterio dominico de Santi Giovanni e Paolo , pero se vio obligado a abandonarlo al cabo de unos meses debido a un conflicto con el artista de taracea Fra Damiano da Bergamo . Para hacer frente a los numerosos encargos que empezó a recibir, fundó un taller. Envió cinco retablos para iglesias de Marcas y otro para la iglesia de Santa Maria Assunta en Celano (cerca de Bérgamo). Otro retablo fue para la iglesia veneciana de Santa Maria dei Carmini , que representa a San Nicolás de Bari en la Gloria .
Como Venecia era una ciudad de gran riqueza y su popularidad aumentaba, recibió numerosos encargos de pinturas privadas, entre ellas, diez retratos, entre ellos, Retrato de un joven ( Gemelogalerie , Berlín). Su retrato de Andrea Odoni (Royal Art Collection, Hampton Court) (1527) influiría más tarde en el retrato de Jacopo Strada de Tiziano (1568) (Kunsthistorisches Museum, Viena). Pero en Venecia quedó eclipsado por Tiziano, que dominaba la escena artística.
En este último período de su vida, Lorenzo Lotto se trasladaba con frecuencia de ciudad en ciudad en busca de mecenas y encargos. En 1532 se trasladó a Treviso. A continuación pasó unos siete años en Las Marcas (Ancona, Macerata y Jesi ), antes de regresar a Venecia en 1540. Se trasladó de nuevo a Treviso en 1542 y de nuevo a Venecia en 1545. Finalmente, regresó a Ancona en 1549.
Éste fue un período productivo en su vida, durante el cual pintó varios retablos y retratos.
Al final de su vida, Lotto tuvo dificultades para ganarse la vida. Además, en 1550, cuando tenía unos 70 años, una de sus obras fue subastada sin éxito en Ancona. Como consta en su libro de cuentas personal, esto lo desilusionó profundamente. Como siempre había sido un hombre profundamente religioso, en 1552 ingresó en el Santo Santuario de Loreto , convirtiéndose en hermano lego . Durante ese tiempo decoró la basílica de Santa María y pintó una Presentación en el Templo para el Palacio Apostólico de Loreto . Murió en 1556 y fue enterrado, a petición suya, con el hábito dominico.
Giorgio Vasari incluyó la biografía de Lotto en el tercer volumen de su libro Vite . El propio Lorenzo Lotto dejó muchas cartas y un cuaderno detallado ( Libro di spese various , 1538-1556), que dan una idea de su vida y obra. Su influencia se dejó sentir en muchos pintores, entre ellos probablemente Giovanni Busi y Ercole Ramazzani , nacido en Arcevia y activo cerca de Jesi . [4] Otro alumno fue Durante Nobili .
Gracias al trabajo del historiador del arte Bernard Berenson , Lotto fue redescubierto a finales del siglo XIX. Desde entonces, se han dedicado a Lorenzo Lotto numerosas monografías y varias exposiciones, como la de Venecia en 1953 y la de la National Gallery of Art de Washington, EE. UU., en 1998.
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