Amor sagrado y amor profano ( en italiano : Amor Sacro e Amor Profano ) es una pintura al óleo de Tiziano , probablemente pintada en 1514, al principio de su carrera. Se presume que la pintura fue encargada por Niccolò Aurelio, un secretario del Consejo de los Diez veneciano , cuyo escudo de armas aparece en el sarcófago o fuente, para celebrar su matrimonio con una joven viuda, Laura Bagarotto. [1] [2] Quizás representa una figura que representa a la novia vestida de blanco, sentada junto a Cupido y acompañada por la diosa Venus . [3]
El título de la pintura se registró por primera vez en 1693, cuando fue incluida en un inventario como Amor Divino e Amor Profano (Amor divino y amor profano), y puede que no represente en absoluto el concepto original. [2] [4] [5]
Aunque "los historiadores del arte han vertido mucha tinta intentando descifrar la iconografía de la pintura", y se ha alcanzado cierto consenso, aspectos básicos del significado pretendido de la pintura, incluida la identidad de las figuras centrales, siguen siendo objeto de controversia. [6] [7] [8]
Dos mujeres, que parecen estar inspiradas en la misma persona, están sentadas sobre un sarcófago romano antiguo tallado que ha sido reconvertido en abrevadero o en un abrevadero que imita a un sarcófago romano; las amplias cornisas que hay aquí no se encuentran en los sarcófagos reales. No está claro cómo entra el agua, pero sale por un caño de latón de aspecto fálico situado entre las dos mujeres, junto a un escudo de armas anacrónico en la talla. Éste pertenece a Niccolò Aurelio, cuya presencia en el cuadro probablemente también está representada por el caño. [2] [9] [10]
Entre las dos mujeres hay un pequeño niño alado, que puede ser Cupido , hijo y compañero de Venus, o simplemente un putto . Mira fijamente al agua y salpica con ella una mano. La mujer de la izquierda está completamente vestida y ricamente; sus ropas ahora suelen reconocerse como las de una novia, [11] [12] aunque en el pasado se ha dicho que eran típicas de la indumentaria cortesana. En su cabello lleva mirto, una flor sagrada para Venus y una que usan las novias. [11] [13]
En contraste, la mujer de la derecha está desnuda, salvo por una tela blanca sobre sus lomos y un gran manto rojo sobre un hombro. En el siglo XX se reconoció en general que, en contra de una primera impresión natural, si la pintura realmente representaba figuras en la línea del Amor Sagrado y Profano , la figura vestida era "amor sagrado", y la desnuda "amor profano". [14] La figura desnuda se sienta cómodamente en el borde del comedero, con una mano apoyada en él y la otra en alto, sosteniendo un recipiente del que sale humo, probablemente un quemador de incienso . En contraste, la pose de la figura vestida, aparentemente equilibrada y relajada, se vuelve bastante extraña en la parte inferior de su cuerpo cuando se observa con atención, "la mitad inferior del cuerpo de la novia se pierde en su ropaje y no se ajusta a su mitad superior". [11] El borde parece demasiado alto para que ella esté sentada en él correctamente, y sus rodillas están muy separadas. Quizás en realidad esté sentada en otra cosa al lado del abrevadero, o puede que este sea simplemente uno de los numerosos errores en la representación de la anatomía que se encuentran en la carrera temprana de Tiziano. [11]
La mujer vestida se inclina sobre un cuenco de metal, aunque probablemente no se apoya en él, cuyo contenido se ha descrito de diversas maneras, a pesar de que no es posible verlo. Hay otro cuenco de metal poco profundo en la repisa, más cerca de la figura desnuda; algunos han propuesto un significado para la decoración del interior del cuenco, como el escudo de la novia de Aurelio, pero este no parece ser el caso al examinarlo de cerca, después de limpiar la imagen. [15] [16] Sería conveniente que el escudo estuviera allí, ya que una objeción temprana a la teoría de la imagen de matrimonio fue que "la alusión a un matrimonio requeriría dos escudos de armas, no uno". [17]
Las escenas talladas en la cara frontal del sarcófago aún no tienen una lectura generalmente aceptada. [18] [19] Fueron descritas por Edgar Wind como "Un hombre está siendo azotado, una mujer arrastrada por el cabello y un caballo desenfrenado es llevado por la crin", todas ellas quizás imágenes de la domesticación de las pasiones. [20] Alternativamente, se las ha visto como (leyendo de derecha a izquierda): Adán y Eva de pie junto al Árbol del Conocimiento, Caín matando a Abel y la Conversión de San Pablo , mostrado cayéndose de su caballo. [21] En 1914 se había afirmado que derivaban de escenas de cinco obras literarias diferentes, antiguas y modernas, [22] lo que refleja el gusto del siglo XIX por encontrar fuentes literarias para pinturas. Se han relacionado con las ilustraciones en xilografía de Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (publicada en Venecia en 1499). [11]
El paisaje de la izquierda, detrás de la mujer vestida, sube hasta lo que parece ser un castillo amurallado o un pueblo dominado por una alta torre defensiva. Hay dos conejos cerca, generalmente símbolos de fecundidad o lujuria en el Renacimiento. El paisaje detrás de la figura desnuda se extiende cuesta abajo, con un pueblo dominado por una torre de iglesia y un campanario al otro lado del agua. Dos hombres a caballo están cazando una liebre o un conejo de gran tamaño con perros rápidos tipo lurcher , y un rebaño de ovejas aparentemente está cuidado por un pastor, con una pareja de amantes sentados cerca. [11] [23] [24]
Se han dado numerosas interpretaciones contradictorias de la pintura. Su punto de partida es identificar el propósito de la pintura, que la mayoría de las interpretaciones en las últimas décadas consideran como la conmemoración de un matrimonio. A continuación, es necesario asignar identidades a las figuras, que parecen físicamente idénticas, pero cuya ropa es tan diferente, y en ese punto se acaba el acuerdo. Si bien la tendencia en los últimos años ha sido restar importancia a las explicaciones complicadas y oscuras de la iconografía de las pinturas de Tiziano (y otros pintores venecianos), en este caso no se ha encontrado una interpretación sencilla y los estudiosos siguen estando más dispuestos a considerar alternativas alegóricas de cierta complejidad [7] [25], probablemente Tiziano no habría ideado un significado alegórico complicado por sí mismo; se ha sugerido que el erudito humanista renacentista Cardenal Pietro Bembo , o una figura similar, puede haber ideado el esquema alegórico [26] , pero la identidad de cualquier erudito que pudiera estar implicado en proporcionar un programa a Tiziano sigue siendo pura especulación.
Los estudiosos han propuesto varias identificaciones de las figuras, y análisis e interpretaciones que en gran medida se derivan de ellas. El concepto de Geminae Veneres o "Venus gemelas", una naturaleza dual en Venus, fue bien desarrollado tanto en el pensamiento clásico como en el neoplatonismo renacentista . En 1969, el erudito Erwin Panofsky sugirió que las dos figuras eran representaciones de las "Venus gemelas", con la figura vestida representando a la Venus "terrenal" (Venere Vulgare), mientras que la otra era "celestial" (Venere Celeste). Esta sigue siendo la interpretación más aceptada y convincente hasta el día de hoy. Otros ven la figura vestida como representando a la novia (idealizada, y no un retrato, lo que habría sido bastante indecoroso en Venecia), y solo la figura desnuda representando a Venus.
Aunque el primer registro de una versión de lo que ahora es el título habitual se encuentra en un inventario de 1693, [27] sigue siendo posible que las dos figuras femeninas estén destinadas a ser personificaciones de los conceptos neoplatónicos de amor sagrado y profano . El historiador de arte Walter Friedländer destacó las similitudes entre la pintura y la Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna y propuso que las dos figuras representaban a Polia y Venere, los dos personajes femeninos del romance de 1499.
La composición contiene elementos que también se encuentran en las obras del antiguo maestro o colega de Tiziano, Giorgione , un pintor veneciano inmensamente influyente que murió muy joven en 1510, pero en general se acepta que la pintura muestra que el estilo propio de Tiziano había evolucionado hasta una madurez que no permite confusión con su antiguo rival. Si bien muchas obras de los años anteriores han sido objeto de disputa entre los dos artistas, no hay duda de eso aquí. Tiziano muestra "total claridad y coherencia de propósito, y certeza en la selección de medios artísticos. Después de una década de búsqueda en direcciones múltiples y a veces contradictorias, Tiziano se ha decidido por la propuesta básica del estilo clásico que había sido expuesta por Giorgione, pero con un conocimiento preciso de las diferencias de personalidad y visión -y, no menos importante, de mano- con las que podía interpretarla". [28]
Una pintura religiosa del mismo período, que tiene muchas similitudes en estilo, es Noli me tangere , probablemente también de 1514 ( Galería Nacional ), en la que Tiziano utiliza el mismo grupo de edificios que se ve aquí a la izquierda, pero invertidos y sin la torre. Estos se derivan del grupo de la Venus de Dresde . [29]
En el Jacopo Pesaro de Tiziano presentado por el Papa Alejandro VI a San Pedro (probablemente antes de 1512, Museo Real de Bellas Artes , Amberes ), San Pedro está entronizado sobre una pintura de un relieve clásico que se puede comparar con el de aquí en tamaño, complejidad y su tema incierto. [30]
La obra fue adquirida en 1608 por el cardenal Scipione Borghese , sobrino del papa Pablo V e importante coleccionista y mecenas del arte. Actualmente se conserva junto a otras obras de la colección Borghese en la Galería Borghese de Roma.
El cuadro fue analizado en el año 2000 mediante una variante de espectroscopia de fluorescencia de rayos X que permitió identificar los pigmentos utilizados por Tiziano. El análisis identificó blanco de plomo , azurita , amarillo de plomo y estaño , bermellón y ocre amarillo . [31]
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