Edgar Wind ( / w ɪ n d / ; 14 de mayo de 1900 - 12 de septiembre de 1971) fue un historiador del arte interdisciplinario británico, especializado en iconología de la época del Renacimiento . Fue miembro de la escuela de historiadores del arte asociada con Aby Warburg y el Instituto Warburg, así como el primer profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford .
Wind es mejor recordado por su investigación en alegoría y el uso de la mitología pagana durante los siglos XV y XVI, y por su libro sobre el tema, Misterios paganos en el Renacimiento.
Wind nació en Berlín, Alemania, uno de los dos hijos de Maurice Delmar Wind, un comerciante argentino de ascendencia judía rusa, y su esposa rumana Laura Szilard. [1]
Recibió una formación exhaustiva en matemáticas y estudios filosóficos, [2] tanto en su gimnasio de Charlottenburg como luego en las universidades de Berlín, Friburgo y Viena. Completó su tesis en Hamburgo, donde fue el primer alumno de Erwin Panofsky .
Wind se fue para enseñar brevemente en los Estados Unidos por razones económicas (tenía un nombramiento de dos años en la Universidad de Carolina del Norte de 1925 a 1927), pero luego regresó a Hamburgo como asistente de investigación. Fue allí donde conoció a Aby Warburg y contribuyó decisivamente a trasladar la Biblioteca Warburg de Alemania a Londres durante el período nazi. La influencia de Warburg en los propios métodos de Wind fue significativa.
Una vez en Londres, Wind enseñó y se involucró con el Instituto Warburg , ayudando a fundar el Journal of the Warburg and Courtauld Institute en 1937. Durante la guerra regresó a los EE. UU. y permaneció allí, ocupando varios puestos docentes, en la Universidad de Nueva York . de Chicago y Smith College . Recibió una beca Guggenheim en 1950.
En 1955, Wind regresó a Inglaterra y se convirtió en el primer profesor de historia del arte de la Universidad de Oxford, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1967. Murió en Londres. Se le dedica una sala de lectura en la nueva Biblioteca Sackler de Oxford, donde se almacenan sus obras. Wind, aunque considerado un clasicista y un experto en el Renacimiento, defendió firmemente el arte moderno, a diferencia de muchos de sus colegas: "Si el arte moderno es a veces estridente", dijo, "no es sólo culpa del artista. Todos tendemos a elevar nuestra voces cuando hablamos con personas que se están quedando sordas." [3]
La sociedad estudiantil de historia del arte y arte de la Universidad de Oxford lleva su nombre. [4]
En 2021, Bernardino Branca y Fabio Tononi fundaron el Edgar Wind Journal (ISSN 2785-2903). [5]
Wind fue un conferenciante entusiasta y respetado en muchas instituciones. Fue un ejemplo clave del fenómeno enciclopédico del "erudito warburgiano" en la escena académica estadounidense, [6] igualmente a gusto en el arte, la literatura, la historia y la filosofía, y dando "conferencias pirotécnicas". Dice un estudiante de Wind en Smith, "su acento de Hamburgo y su sonrisa traviesa... siguen siendo los recuerdos más encantadores... su... carisma... es la cualidad que causó la mayor impresión... [Su] absolutamente Los modales europeos encantadores, urbanos e intelectuales deben haber sido estimulantes y alentadores para [sus colegas]". [6] El viento fue una influencia crucial en el joven RB Kitaj , quien se matriculó en la Escuela Ruskin de Oxford a principios de 1957, presentándolo a la obra y legado de Aby Warburg. Animó personalmente a Kitaj, invitándolo a tomar el té con él y su esposa, Margaret, en su apartamento de Belsyre Court. [7] Alguien que en 1967 asistió a sus conferencias en Oxford sobre el techo de la Sixtina recuerda la sala repleta del Teatro Sheldonian , la vasta erudición detrás del calco de la "teología" de las figuras de Miguel Ángel, y simplemente la emoción de aprender sobre el orden de una Imagen del mundo renacentista.
Las dos obras más famosas de Wind son Misterios paganos en el Renacimiento y Arte y anarquía .
El principal objetivo de Mysteries era "dilucidar una serie de grandes obras de arte del Renacimiento". [8] Sostuvo que "las ideas expresadas con fuerza en el arte estaban vivas en otras áreas del esfuerzo humano". [2] Su tesis era que "la presencia de residuos de significado no resueltos es un obstáculo para el disfrute del arte", [8] e intentó "ayudar a quitar el velo de oscuridad que no sólo distancia en el tiempo... sino que La deliberada oblicuidad en el uso de la metáfora se ha extendido a algunas de las más grandes pinturas del Renacimiento". [8]
El libro de Wind ha sido fuertemente criticado (por André Chastel , Carlo Ginzburg , EH Gombrich y otros) por frecuentes malas interpretaciones de las fuentes y una fijación "unilateral" en la perspectiva neoplatónica. [9]
En 1960, la BBC invitó a Wind a presentar las Conferencias Reith anuales. En esta serie de seis charlas radiofónicas, titulada Arte y anarquía , examinó por qué y cómo a menudo se produce gran arte en circunstancias turbulentas.
Estas conferencias fueron recopiladas más tarde en un libro, también titulado Arte y Anarquía . En él señala que, con el tiempo, el público ha perdido su capacidad de dar una respuesta inmediata y visceral al arte. Observa que la producción y apreciación del arte se ha marginado y domesticado hasta el punto de que ya no puede conmover de manera significativa y duradera a sus destinatarios. El impulso del viento en la pieza es aparentemente reconstituyente; busca impedir la tendencia observada hacia la apatía y recuperar parte de la cualidad anárquica latente del arte.
Wind comienza su argumento presentando la correlación conceptual de larga data entre el arte y las fuerzas del caos o el desorden, citando un linaje de pensadores y artistas que incluyen a Platón , Goethe , Baudelaire y Burckhardt . Se pone especial énfasis en la visión desconfiada de Platón de que la imaginación es fundamentalmente incontrolable; Platón negó explícitamente al verdadero artista un lugar en su imaginada república ideal, no por falta de respeto hacia el talento del artista sino por temor a su capacidad de alterar el equilibrio social. Wind también señala la repetida coincidencia histórica –en Grecia en la época de Platón y en Italia durante el Renacimiento– de picos en los logros artísticos con agitación y colapso políticos.
Wind señala, sin embargo, que el reciente excedente de obras de arte disponibles para el público ha anestesiado hasta cierto punto a la audiencia ante el arte en general. Wind se apresura a reconocer que la sociedad mantiene una preocupación amplia y activa por el arte, así como facultades cada vez más refinadas para interpretar dicho trabajo. Sin embargo, este interés es una dilución significativa de la pasión con la que se recibía el arte en el pasado: "Somos muy dados al arte, pero nos toca ligeramente... el arte es tan bien recibido porque ha perdido su aguijón".
Wind se refiere con frecuencia a Hegel al aislar el cambio particular que ha experimentado el arte: “cuando el arte es trasladado a una zona segura, puede seguir siendo un arte muy bueno, y también un arte muy popular, pero su efecto en nuestra existencia desaparecerá. " De este modo, según Wind, el arte se ha desplazado a la periferia de la vida. Una vez más, Wind señala que esta distancia conlleva ciertos beneficios para el enfoque académico del arte; "El desapego trajo frescura y amplitud, y una libertad de prejuicios, una voluntad de explorar lo desconocido, incluso lo repulsivo, y arriesgarse a nuevas aventuras de sensibilidad". Al mismo tiempo, sin embargo, el arte ha perdido su capacidad de resonar en niveles más profundos que el intelecto, de incitar las pasiones. Interactuar con una obra de arte se ha convertido en un acto de mera observación en contraposición a una “participación vital”. Para Wind, el arte ha ganado interés a expensas de la potencia.
A modo de resolución, Wind sugiere un enfoque intermedio e integrador, complementando la tolerancia que brinda el distanciamiento estético con una insistencia en la evaluación personal por parte del público de la obra: “Debemos reaccionar ante una obra de arte en dos niveles: debemos juzgarla estéticamente en sus propios términos, pero también deberíamos decidir si esos términos nos parecen aceptables”. Como tal, Wind indica que las ventajas intelectuales del enfoque contemporáneo del arte pueden conservarse sin sacrificar la cualidad “directamente [sentida]” que es tan fundamental para él.