Sebastiano del Piombo ( italiano: [sebaˈstjaːno del ˈpjombo] ; c. 1485 - 21 de junio de 1547) fue un pintor italiano del Alto Renacimiento y los primeros períodos manieristas , famoso por ser el único artista importante de la época que combinó el color de la escuela veneciana en el cual se formó con las formas monumentales de la escuela romana. Pertenece tanto a la escuela de pintura de su ciudad natal, Venecia, donde realizó importantes aportaciones antes de partir hacia Roma en 1511, como a la de Roma, donde permaneció el resto de su vida y cuyo estilo adoptó plenamente. [1]
Nacido como Sebastiano Luciani , después de llegar a Roma se hizo conocido como Sebastiano Veneziano o Viniziano ("Sebastián el Veneciano"), hasta que en 1531 se convirtió en el Guardián del Sello del Papado , y así obtuvo el sobrenombre del Piombo ("del Plomo "). ") a partir de entonces, de su nuevo puesto de trabajo de piombatore . [2] Amigos como Miguel Ángel y Ariosto lo llamaban Fra Bastiano ("Hermano Bastián"). [3]
Nunca fue un pintor muy disciplinado ni productivo, su productividad artística cayó aún más después de convertirse en piombatore , lo que lo comprometió a asistir al Papa la mayoría de los días, a viajar con él y a recibir las órdenes sagradas como fraile , a pesar de tener esposa y dos hijos. [4] Ahora pintaba principalmente retratos, y relativamente pocas obras suyas sobreviven en comparación con sus grandes contemporáneos en Roma. Esto limitó su implicación con el estilo manierista de sus últimos años.
Habiendo alcanzado el éxito como laudista en Venecia cuando era joven, se dedicó a la pintura y se formó con Giovanni Bellini y Giorgione . Cuando fue por primera vez a Roma, trabajó junto a Rafael y luego se convirtió en uno de los pocos pintores que se llevaba bien con Miguel Ángel , quien intentó promover su carrera animándolo a competir por encargos contra Rafael. Pintó retratos y temas religiosos al óleo y, una vez establecido, evitó los grandes esquemas de frescos que ocuparon gran parte del tiempo de Rafael y Miguel Ángel. Su carrera anterior tanto en Venecia como en Roma se vio algo eclipsada por la presencia de pintores claramente más importantes en la misma ciudad, pero después de la muerte de Rafael en 1520 se convirtió en el pintor más destacado de Roma. Su influencia sobre otros artistas estuvo limitada por la falta de alumnos destacados y la relativamente poca difusión de sus obras en copias impresas .
Sebastiano del Piombo probablemente nació en Venecia, aunque no hay certeza sobre su origen. Su fecha de nacimiento se extrapola de la declaración de Vasari de que tenía 62 años cuando murió en 1547. [5] El hecho de que fuera conocido por primera vez como músico y cantante puede sugerir un entorno de clase media alta; No está claro hasta qué punto su forma de tocar el laúd y otros instrumentos era profesional. [6] Al igual que su contemporáneo Rafael , su carrera estuvo marcada por su capacidad para llevarse bien tanto con otros artistas como con mecenas. Comenzó a formarse como pintor a una edad relativamente tardía, probablemente a los 18 o 20 años, alrededor de 1503-05, convirtiéndose en alumno de Giovanni Bellini y probablemente después de Giorgione , cuyas influencias son evidentes en sus obras; [4] La mención que hace Vasari de su relación es bastante vaga: " si acconciò con Giorgione ". [7]
No sobrevive ninguna obra firmada o firmemente documentada de su pintura de época en Venecia, y muchas atribuciones están en disputa. [4] Como ocurre con otros artistas, algunas de las obras de Sebastiano se han confundido durante mucho tiempo con las de Giorgione. Al igual que Tiziano , es posible que haya completado la obra que quedó inconclusa a la muerte de Giorgione en 1510; Marcantonio Michiel dice que terminó Los tres filósofos . [8] La primera obra significativa que se le atribuye es un retrato de una niña en Budapest , de alrededor de 1505.
Ahora se le suele asignar el Juicio de Salomón inacabado y reelaborado , ahora en Kingston Lacy . Este cuadro dramático e imponente, "una de las obras maestras de la pintura narrativa veneciana", también fue atribuido durante mucho tiempo a Giorgione; Es posible que haya sido abandonado alrededor de 1508, aunque las fechas estimadas varían en el período 1505-1510. Después de una extensa restauración en la década de 1980, eliminando la pintura posterior, la pintura ahora conserva rastros de las tres composiciones diferentes visibles; Aún se puede ver más con reflectografía infrarroja . Aún mide más de 2 × 3 metros, pero originalmente parece haber sido incluso más grande, con unos 40 cm perdidos a lo largo del borde izquierdo. Hay dos versiones del elaborado fondo arquitectónico, que fue un interés recurrente en el período veneciano de Sebastiano. El último escenario se sitúa en una basílica , lo que puede reflejar una imagen "más erudita" destinada a un edificio que alberga tribunales de justicia. La figura al frente del verdugo, sin ropa ni con el bebé, está claramente inspirada en la escultura clásica. [9]
Cuatro figuras de santos de pie en nichos en las contraventanas de los órganos de San Bartolomeo, Venecia , ahora en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, datan de c. 1508-09 , y son "muy giorgionescos", especialmente el par del interior. Fueron pintados al mismo tiempo que los frescos de Giorgione para el Fondaco dei Tedeschi (ahora perdido) justo al lado de la iglesia, que era la iglesia de los alemanes en Venecia, y en ese momento también albergaba la Virgen de las guirnaldas de rosas de Alberto Durero de 1506. El par de contraventanas exteriores también muestra lo que Sebastiano había aprendido de Bellini. [10] Su técnica ha evolucionado "desde la anterior superficie lisa hasta la aplicación de pintura con pinceladas intensas", y la figura de San Sebastián muestra conciencia de la escultura clásica. [11]
El retablo mayor de San Giovanni Crisostomo, Venecia de 1510-11, muestra al santo patrón, San Juan Crisóstomo , leyendo en voz alta en un escritorio, a María Magdalena mirando al espectador y a otros dos santos y tres santos. También se pintaron las contraventanas de los órganos de la iglesia. [4] El estilo muestra avances "hacia una nueva plenitud de forma y amplitud de movimiento" que puede haber sido influenciado por el pintor florentino Fra Bartolommeo , que estuvo en Venecia en 1508. [12] Algunos aspectos de la composición también fueron innovadores, y Posteriormente copiado por pintores venecianos, incluido incluso Tiziano. [4]
En 1511, el banquero papal Agostino Chigi era el hombre más rico de Roma y un generoso mecenas de las artes. A principios de año , el Papa Julio II lo envió a Venecia para comprar el apoyo veneciano para el papado en la Guerra de la Liga de Cambrai . Cuando regresó a Roma después de una estancia de unos seis meses, trajo consigo a Sebastiano; Sebastiano permanecería en Roma por el resto de su vida. Sebastiano comenzó pintando temas mitológicos en lunetas en la Sala di Galatea de la Villa Farnesina de Chigi , bajo un techo recién realizado por Baldassarre Peruzzi . En ellos ya muestra una adaptación al estilo romano, especialmente al de Miguel Ángel, cuyo techo de la Capilla Sixtina acababa de terminarse. Probablemente al año siguiente añadió un gran Polifemo . [15] Es posible que la famosa Galatea de Rafael de 1514, que se encuentra en el siguiente tramo y ahora domina la sala, reemplazó un fresco de Sebastiano. Aparentemente se pretendía construir un ciclo más grande en las paredes inferiores, pero se abandonó por razones que no están claras. [dieciséis]
Sebastiano también había estado produciendo pinturas de caballete poco después de su llegada, mostrando el desarrollo de su nuevo estilo. [17] La muerte de Adonis en los Uffizi data aproximadamente de 1512-13 y muestra que "había logrado una dialéctica funcional de los estilos clásicos romano y veneciano", en la que "amplió la proporción de sus figuras hasta alcanzar una masividad casi abultada". , pesado y sensualmente espléndido: idealizaciones, pero de existencia sensual". [14]
Alrededor de 1515, Sebastiano se había hecho amigo y se había aliado con Miguel Ángel , quien lo reclutó "como una especie de suplente en pintura", habiendo regresado a su cartera de proyectos prometidos en escultura. La intención de Miguel Ángel era que Sebastiano "disputara el primer lugar de Rafael" en la pintura en Roma, utilizando al menos en parte ideas y diseños proporcionados por Miguel Ángel, cuya rivalidad con Rafael se había vuelto intensa. La intención puede haber sido una relación más estrecha de lo que realmente resultó, ya que en 1516 Miguel Ángel regresó a Florencia , regresando sólo ocasionalmente a Roma durante varios años después. [14]
El primer resultado de esta colaboración fue una de las pinturas más importantes de Sebastiano, una Piedad en Viterbo . Aquí la composición es muy inusual para este tema común (que Miguel Ángel había esculpido en 1498-1499), con Cristo acostado en la parte inferior del espacio pictórico, a los pies de una Virgen mirando al cielo, de modo que las dos figuras no en realidad no se toca. Aunque no se conserva ningún dibujo, ésta fue la concepción de Miguel Ángel, donde "una idea de gran poder trágico se expresa con extrema sencillez en una estructura de severo rigor geométrico". [18] La parte posterior de los paneles tiene grandes bocetos en carboncillo que parecen ser de ambos artistas. [19] En 1516 pintó un tema similar, la Lamentación de Jesús (ahora Museo del Hermitage ), utilizando su propia composición y mostrando su conocimiento del manejo de Rafael de grupos de figuras. [20]
Esto llevó a un amigo florentino de Miguel Ángel, Pierfrancesco Borgherini, a encargar a Sebastiano la decoración de una capilla en San Pietro in Montorio en Roma; sin duda esperaba obtener aportaciones importantes de Miguel Ángel. Hay un dibujo de Miguel Ángel de 1516 para la Flagelación de Jesús en el Museo Británico , y otros bocetos; el diseño final sobrevive sólo en una copia de Giulio Clovio según otro dibujo de Miguel Ángel ( Colección Real ). [21] En el evento hubo una serie de interrupciones y Sebastiano no completó la capilla hasta principios de 1524. [22] La Flagelación está pintada al óleo sobre yeso. Este fue un método practicado por primera vez por Domenico Veneziano y luego por otros artistas; pero según Vasari sólo Sebastiano logró evitar que los colores terminaran ennegreciéndose. [23]
La última obra importante del período fue la Resurrección de Lázaro , ahora en la National Gallery de Londres , que fue encargada en 1516 por el cardenal Giulio de Medici, arzobispo de Narbona en el sur de Francia, y el futuro Papa Clemente VII , en flagrante competencia. Diseñado por Miguel Ángel, con una pintura del mismo tamaño de Rafael, la Transfiguración . Se suponía que ambos colgarían en la catedral de Narbona . Miguel Ángel proporcionó al menos dibujos para la figura de Lázaro y los dos hombres que lo apoyaban (Museo Británico), pero probablemente no hizo ningún trabajo en la pintura en sí, aunque sólo fuera porque solo estuvo brevemente en Roma durante el tiempo que fue pintada. Cuando los dos cuadros se colgaron juntos en el Vaticano, poco después de la muerte de Rafael en 1520, ambos fueron elogiados, pero Rafael en general los prefirió, como ha sido el caso desde entonces.
A principios de la década de 1520, Sebastiano completó la Capilla Borgherini con una Transfiguración en la semicúpula sobre su Flagelación . La combinación muestra la influencia de la Apocalipsis Nova , un texto contemporáneo que profetizaba la venida de un "Pastor Angélico" que traería una nueva era de paz. Miguel Ángel fue uno de los muchos católicos reformistas interesados en el texto. La Flagelación representa "el estado actual y corrupto del cristianismo y la Transfiguración el glorioso futuro por venir". [24]
La muerte de Rafael en 1520, inmediatamente antes de la exposición de las dos pinturas rivales destinadas a Narbona, dejó a Sebastiano claramente como el principal pintor que operaba en Roma. [28] Como muestran sus cartas, inmediatamente intentó conseguir para sí la "Sala dei Pontefici", el próximo proyecto de Rafael en el Vaticano, pero se vio frustrado por el taller de Rafael, armado con los dibujos del maestro, y su propia incapacidad para conseguir la ayuda de Miguel Ángel, como el Papa le había dicho que trabajara exclusivamente en la tan prometida Tumba del Papa Julio II . [29] En los años siguientes, Sebastiano evitó en su mayoría encargos muy grandes para iglesias y se concentró en retratos, donde tenía una reputación considerable, y pinturas de caballete religiosas , como su Visitación a Francia (1518-19, ahora Louvre ), [30 ] y su Madonna del Velo (c. 1525), [27] una adaptación muy exitosa de la Madonna di Loreto de Rafael . [31] A ambos tipos aportó su refinado clasicismo monumental.
Su carrera en la década se vio muy afectada por acontecimientos externos. En 1522 hubo peste en Roma y es posible que haya abandonado Roma por un largo período; Hay poca evidencia de su actividad durante más de un año. En 1523, Giulio de Medici se convirtió en Papa Clemente VII y, a partir de entonces, Sebastiano parece haber formado parte de la vida de la corte del Vaticano. Pintó varios retratos del Papa y otros cuadros para él. En 1527 parece haber permanecido con el Papa durante los horrores del saqueo de Roma y su nerviosa retirada a Orvieto , aunque parece haber pasado un tiempo en Venecia en 1528 y quizás en 1529, su primer regreso allí desde 1511. La catástrofe puso fin a la época del Alto Renacimiento en Roma, dispersando el taller de Rafael y los manieristas romanos emergentes, y destruyendo en gran medida la confianza de sus mecenas. [32]
En 1531, la muerte del anterior titular permitió a Sebastiano presionar al Papa Clemente para obtener el lucrativo cargo de " piombatore ", que obtuvo después de prometer pagar una suma fija de 300 escudos anuales al otro principal contendiente, Giovanni da Udine , que era también pintor, del taller de Rafael. Para ocupar el cargo tuvo que hacer votos como fraile, a pesar de tener esposa y dos hijos. [6] Después de esto, sus pinturas, que suelen estar firmadas más que fechadas, llevan firmas como "F(rater) Sebastianus Ven(etus)". [33]
La producción artística de Sebastiano se redujo después de asumir el papel de la corte, aunque posiblemente no tanto como sugiere Vasari. Grandes proyectos, incluso de una sola pintura, podían tardar muchos años en completarse, como ocurre con una Piedad para España. Esta fue la última pieza en la que Miguel Ángel le ayudó con un dibujo. [4] Vasari, probablemente muy influenciado por Miguel Ángel, pone gran énfasis en el alejamiento de Sebastiano del arte para llevar una vida cómoda como cortesano bien pagado a partir de este punto, pero puede exagerar la realidad. [34]
Su amistad con Miguel Ángel llegó a su fin en 1534, tras un desacuerdo sobre el Juicio Final de este último en la Capilla Sixtina . Sebastiano animó al Papa a insistir en que este cuadro se ejecutara al óleo sobre yeso, técnica que él había desarrollado y utilizado. La enorme pared se preparó con el yeso liso necesario para ello, y Miguel Ángel aparentemente se mostró complaciente. Es posible que incluso haya surgido la idea de que Sebastiano podría pintar la pintura según los diseños de Miguel Ángel. Es posible que Miguel Ángel también haya intentado pintar al óleo sobre la superficie lisa. Está claro que varios meses después de que apareciera por primera vez la idea de utilizar óleos, Miguel Ángel finalmente y con furia la rechazó e insistió en que toda la pared fuera revocada con el arriccio tosco necesario como base para el fresco. [36] Fue en esta ocasión cuando dijo que la pintura al óleo era "un arte para mujeres y para gente ociosa y ociosa como Fra Sebastiano". [37]
Sebastiano nunca terminó dos proyectos tardíos para iglesias. Un gran retablo del Nacimiento de la Virgen , todavía en Santa María del Popolo , Roma, se comenzó a finales de la década de 1530, pero Francesco Salviati tuvo que terminarlo después de su muerte . [4] Antes de su muerte en 1541, el albacea del patrimonio de Agostino Chigi encargó una gran Visitación a modo de memorial, en Santa Maria della Pace , Roma. Todavía estaba a medio terminar cuando Sebastiano murió en 1547 y finalmente fue retirado en el siglo XVII. En el castillo de Alnwick se encuentran fragmentos de algunas de las figuras principales de tamaño natural , en un estilo de impresionante sencillez, el punto final de una "tendencia a generalizar excesivamente las apariencias y las estructuras pictóricas hasta el punto de que rayaban en un efecto de abstracción geométrica" que había sido cada vez más evidente en su trabajo desde sus primeros años en Roma. [38]
Vasari registra que murió después de una breve enfermedad el 14 de junio de 1547, a la edad de 62 años. Su testamento dispuso que fuera enterrado de manera muy sencilla en Santa María del Popolo, con los ahorros de no tener un entierro elaborado para los pobres. [39] Después de los esfuerzos de Daniele da Volterra, sus restos fueron trasladados en 1561 a la predecesora de la Academia de San Luca de Roma . [4]
![Una Dama como Santa Águeda, posterior a 1530, firmada con "F". para "Frate". Probablemente en la década de 1540.[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Sebastiano_del_Piombo_007.JPG/1280px-Sebastiano_del_Piombo_007.JPG)
Sebastiano se formó en la tradición veneciana de colores ricos y sutilmente variados en la pintura al óleo. En La resurrección de Lázaro (1517-1519) utilizó una amplia gama de pigmentos, a menudo en mezclas complicadas, y la pintura puede verse como una muestra de habilidad veneciana para los críticos romanos, intentando lograr "la mayor y más sutil pintura". gama de colores jamás vista en un solo cuadro". [40] Se interesó menos por el color a medida que avanzaba su carrera, y muchas obras posteriores son bastante sombrías, con toques de colores brillantes. [4]
Sus primeras obras utilizan generalmente la técnica veneciana de dibujar a mano alzada sobre la superficie a pintar, sin duda siguiendo un boceto relativamente aproximado, al igual que su técnica para el Juicio de Salomón de Kingston Lacy . [41] Pero después de algunos años en Roma, comenzó a utilizar cartones de tamaño natural para los frescos, que se pinchaban a lo largo de las líneas y luego el hollín "saltaba" a través de ellas, para formar líneas de puntos en la superficie que el artista podía seguir. Esta técnica, habitual en Florencia y Roma, se utilizó en el fresco de la Transfiguración de la Capilla Borgherini, del que se conservan algunas láminas picadas. Sin embargo, esta fue su última obra al fresco. [42]
Desde temprano se mostró innovador y dispuesto a experimentar tanto en los detalles compositivos como en la técnica, con especial interés por la pintura al óleo sobre nuevas superficies, ya fueran yeso, piedra, alabastro o pizarra . Aunque tienden a ser oscuras, varias de sus obras con estos respaldos poco ortodoxos han sobrevivido bien. Aunque a menudo cubrió toda la superficie, sin dejar indicios del soporte, algunas de sus pinturas sobre láminas minerales dejan el fondo sin pintar. Es el caso de una pequeña cabeza de Clemente VII en Nápoles , luciendo la barba que siempre llevó como penitencia tras el Saqueo de Roma. [43]
Hizo excelentes dibujos, casi todos como bocetos compositivos. Continuó prefiriendo dibujar sobre papel azul claro con tiza negra con reflejos blancos, una costumbre veneciana. [44] Pocos, si es que alguno, sobreviven, y es posible que haya cambiado sus métodos para utilizar bocetos más precisos bajo la influencia de Miguel Ángel y Rafael. Pocos sobreviven gracias a sus retratos. Un "comentario del curador" del Museo Británico sobre uno de sus últimos dibujos señala: "Como suele ocurrir con los dibujos de Sebastiano, la primera impresión es de sequedad arítmica; pero la sugerencia de la atmósfera, los rostros contemplativos dibujados con sensibilidad y el uso sutil de las luces reflejadas y las transiciones tonales no dejan lugar a dudas de que [esto] es de su propia mano. [45]
Sebastiano parece haber seguido a Miguel Ángel en la pintura con "nada más que ayuda mecánica" de un estudio, y no tuvo alumnos importantes formados en su estilo. [46] No podemos saber si esto fue causa o resultado de que evitara grandes composiciones y ocupara su cargo en la corte desde la década de 1530.
Las principales fuentes de su personalidad y hábitos son Vasari y las cartas que se conservan, en su mayoría dirigidas y enviadas a Miguel Ángel. Vasari conocía a Sebastiano, pero probablemente no muy bien; aunque había estado recopilando material durante algún tiempo, la primera edición de sus Vidas no apareció hasta 1550, después de la muerte de Sebastiano, y no está claro si había discutido específicamente la biografía con Sebastiano. Conocía a Miguel Ángel bastante mejor, y su descripción de Sebastiano probablemente esté fuertemente influenciada por la actitud hostil que Miguel Ángel tuvo hacia Sebastiano después de 1534. Vasari ocupa gran parte de su Vida lamentándose de la supuesta indolencia y abandono de Sebastiano de su talento artístico para una vida cómoda y agradable. al menos después de 1531. [39]
Vasari dice que más tarde vivió en una hermosa casa cerca de la Piazza del Popolo , tenía una muy buena mesa y, a menudo, recibía a amigos y visitantes habituales. Dice que siempre fue alegre y divertido, y muy buena compañía. Se puso colorado y bastante gordo, como sugiere el retrato barbudo de las Vidas . [39]
Como se describió anteriormente, se había vuelto cercano a Miguel Ángel alrededor de 1515. Aunque eventualmente se pelearon, pocas personas pudieron permanecer en buenos términos con Miguel Ángel durante un período de casi veinte años. En 1519, Miguel Ángel se convirtió en padrino del primer hijo de Sebastiano, Luciano, tras lo cual Sebastiano dirigió sus cartas a "Mi queridísimo compare " ("padrino"). [48] La relación sufrió un bajón en 1520 cuando Sebastiano le pidió a Miguel Ángel que escribiera al cardenal Bibbiena , un amigo cercano del Papa León X , recomendando a Sebastiano para proyectos en el Vaticano después de la muerte de Rafael. Miguel Ángel envió la carta aproximadamente un mes después, que Sebastiano presentó al cardenal, sin leerla. La carta estaba en términos muy frívolos, y Sebastianio se quejó de que se convirtió "prácticamente en el único tema de conversación en Palacio, y hace reír a todos". [49] Tampoco funcionó para conseguir encargos del Vaticano.
En 1521 actuó como agente de Miguel Ángel en la instalación del Cristo Resucitado o Cristo della Minerva en Roma, que fue arruinada por el asistente que Miguel Ángel había enviado. [50] De 1525 hay un borrador de una emotiva carta de Miguel Ángel que transmite elogios a Sebastiano por parte de un tal "Capitán Cuio", con quien había cenado. [51] En 1531, Sebastiano escribe una carta abatida que describe cómo "todavía no me siento el mismo Bastiano que era antes del saqueo; todavía no me siento en mi sano juicio". [52] La relación nunca se recuperó de la discusión sobre el Juicio Final de 1534, descrita anteriormente.
Medios relacionados con Sebastiano del Piombo en Wikimedia Commons
![San Luis de Toulouse, desde el interior de las contraventanas de órgano de San Bartolomeo, Venecia.[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Accademia_-_San_Ludovico_da_Tolosa_di_Sebastiano_del_Piombo.jpg/1280px-Accademia_-_San_Ludovico_da_Tolosa_di_Sebastiano_del_Piombo.jpg)
![Descenso al Limbo, 1516, ala izquierda de un tríptico.[25]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Bajada_de_Cristo_al_Limbo_(Sebastiano_del_Piombo).jpg/1280px-Bajada_de_Cristo_al_Limbo_(Sebastiano_del_Piombo).jpg)
![Museo del Hermitage Lamentación de Jesús, 1516, parte central del tríptico.[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Piombo_(Llanto_por_Cristo_muerto).jpg/1280px-Piombo_(Llanto_por_Cristo_muerto).jpg)
.jpg/1280px-San_Pietro_in_Montorio;_Geisselung_(Sebastiano_del_Piombo).jpg)
![Virgen con el Velo (versión original, Olomouc), c. 1525.[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Madona_s_rou%C5%A1kou,_Sebastiano_del_Piombo_(cropped).jpg/1280px-Madona_s_rou%C5%A1kou,_Sebastiano_del_Piombo_(cropped).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sebastiano_del_Piombo_-_Vittoria_Colonna_(%3F)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Sebastiano_del_Piombo_%E2%80%93_Portrait_of_Pope_Clement_VII_(ca._1526).jpg)
