Un hombre con una manga acolchada es una pintura de alrededor de 1510 delpintor veneciano Tiziano en la National Gallery de Londres, [2] que mide 81,2 por 66,3 centímetros (32,0 x 26,1 pulgadas). [3] Aunque siempre se ha elogiado la calidad de la pintura, ha habido mucha discusión sobre la identidad del modelo. Durante mucho tiempo se pensó que era un retrato de Ariosto , luego un autorretrato , pero desde 2017 la galeríalo llama Retrato de Gerolamo (?) Barbarigo , [4] habiéndose llamado también simplemente Retrato de un hombre , [5] el título utilizado aquí, [6] El hombre de la manga azul , [7] y sin duda otras variantes.
Colocar un parapeto, un alféizar o repisa baja de madera o piedra, entre el sujeto y el espectador es una característica común de los retratos italianos del Renacimiento temprano, como una forma útil de resolver "el principal problema compositivo" de los retratos de menos de cuerpo entero. cómo "justificar el corte de la figura". [8] Al hacer que la portada grande se proyecte ligeramente más allá del parapeto, Tiziano "subvierte" el efecto de barrera habitual, llevando el espacio de la imagen a "nuestro espacio" como espectadores. [9] La pose giratoria, con la cabeza ligeramente inclinada y una ceja levantada, exactamente a la mitad de la composición, añade vida y dramatismo. [10] El "amplio movimiento en espiral en profundidad de la cabeza y el brazo" sugiere que Tiziano tenía cierto conocimiento de los desarrollos contemporáneos de la pintura en Florencia . [11] La portada está brillantemente pintada, [12] y la "fusión de las partes sombreadas de la figura con el fondo atmosférico gris... es uno de los aspectos más innovadores e influyentes de la pintura". [13]
La pintura proviene de un período crucial en el desarrollo del retrato del Renacimiento italiano, que entonces estaba liderado por Venecia. Según John Steer , Tiziano conserva el "estado de misterio interior generalizado" que Giorgione había aportado a sus retratos (que pueden no representar a las personas que encargaron la pintura), pero muestra la personalidad y la "seguridad física" de su modelo con nueva fuerza y realismo. . Hasta cierto punto, la "mirada ardiente" de ésta y otras figuras se adopta de pinturas de temas religiosos. [14]
Rembrandt tomó prestada la pose en dos autorretratos , quien vio la pintura (o una copia) en Ámsterdam. Poco después, aparentemente se trasladó a Inglaterra a través de Francia. Ingresó a la Galería Nacional en 1904 como NG1944 y en 2017 estuvo en exhibición en la Sala 2. [15]
La atribución y datación de la obra se basan en su estilo, su firma ambigua y la comparación con otras obras de Tiziano, como La Schiavona . Todas las fechas asignadas pertenecen al período comprendido aproximadamente entre 1509 y 1512; una pintura del Museo del Hermitage que "obviamente está inspirada en él" está fechada en 1512. Según Nicholas Penny , el Hombre de la manga acolchada puede ser el retrato más antiguo de Tiziano, aparte del Caballero de Malta en los Uffizi . [dieciséis]
Las letras "T V", muy espaciadas, parecen talladas en el parapeto de piedra a ambos lados de la manga, con puntos triangulares alrededor de ellas. Generalmente se toman como las iniciales de Tiziano (su nombre era "Tiziano Vecellio"), aunque hay una segunda V visible en reflectografía infrarroja , por lo que la pintura alguna vez pudo haber llevado "la misteriosa abreviatura" VV "". Este aparece en varios retratos venecianos de alrededor de esta fecha, incluidas varias obras atribuidas a Giorgione , como el Retrato de Giustiniani o El caballero con un libro , así como La Schiavona de Tiziano . Se han propuesto como significado varios lemas morales, como " virtus vincit (omnia) " ("la virtud lo vence todo"). "VV" no suele considerarse una firma, pero "TV" podría ser la de Tiziano. [17] Antes de la limpieza y restauración, una mano posterior había añadido la firma, de modo que decía TITIANUS y un monograma con las letras superpuestas "TV". Como muchos otros, el cuadro fue atribuido en ocasiones a Giorgione , ya bien entrado el siglo XX. [18]
La pintura se limpió en 1949, cuando se pintaron las últimas partes de la firma. La funda azul está bien conservada, se frotan partes de la cara y el área alrededor de la mano y el alféizar está "ampliamente restaurado". [19] Las finas líneas rojas que representan hilos en la tela de la manga ahora se han desvanecido, [20] y el efecto de los "huecos y hoyuelos" en su superficie se reduce algo mediante el "blanqueo" que reduce su contraste con el resto de la manga. manga. [21] Las imágenes científicas revelan sólo un pequeño dibujo subyacente muy seguro . [22]
Al menos desde la década de 1630 hasta finales del siglo XIX se pensó que era un retrato del poeta Ludovico Ariosto , pero todos los críticos modernos lo descartan. Incluso cuando entró en la Galería Nacional en 1904, sólo se identificó así "provisionalmente", ya que no se parece a otros retratos de Ariosto, como (probablemente) uno de Palma Vecchio también en la Galería. [23]
Se sugirió por primera vez en 1895 (por Jean Paul Richter ) que retrata a un hombre de la familia Barbarigo , [24] como un retrato de Tiziano de "un caballero de la Casa de Barbarigo, amigo [del artista], a quien tenía en alta estima". estima", "con un jubón de raso plateado" fue descrita por Vasari en su Vida de Tiziano . [25] La familia estaba entonces en el apogeo de su poder y había suministrado dos dux de Venecia sucesivamente desde 1485 hasta 1501. [26]
La identificación de Barberigo ha encontrado cierta resistencia. Charles Hope, al revisar una exposición que incluía la pieza en la Galería Nacional en la London Review of Books, concluyó que las afirmaciones sobre el Tiziano temprano son todavía demasiado especulativas y preguntó: "¿Por qué no admitir que todavía no sabemos mucho sobre la pintura veneciana del primer siglo?". década del siglo XVI, en lugar de pretender un conocimiento que no poseemos?" [27] Sin embargo, esta teoría fue apoyada por la National Gallery en el título que utilizaron en 2017; Gerolamo Barberigo, que cumplió treinta años en 1509 en el momento en que se pintó el retrato, ha sido elegido como el miembro de la familia con más probabilidades de ser representado. Los treinta años era la edad a la que los patricios venecianos estaban cualificados para desempeñar funciones políticas importantes, y tal vez fuera un buen momento para encargar un retrato. [28] Hay otro retrato, en el castillo de Alnwick y generalmente atribuido a Palma Vecchio , que podría mostrar al mismo modelo y también ser de Tiziano. [29]
Cecil Gould y Kenneth Clark pensaron que la pintura podría ser un autorretrato de Tiziano; no hay otros ciertos anteriores a su vejez con los que comparar la semejanza. [30] La pose es conveniente para un artista diestro que se pinta a sí mismo en un espejo, y los espejos convexos de la época pueden haber alargado ligeramente el rostro y explicar el aire ligeramente arrogante del sujeto, que parece mirar con desprecio. al espectador. En este punto de su carrera, Tiziano se estaba haciendo conocido como retratista y tal vez hubiera deseado anunciar su habilidad a futuros clientes teniendo un autorretrato para mostrárselos. [31]
Rembrandt vio la pintura en Ámsterdam y al año siguiente copió la pose en su Autorretrato a la edad de 34 años (también en la Galería Nacional), así como en un grabado de autorretrato de 1639, Autorretrato apoyado en un alféizar ( Bartsch número B21). ). En ambos, como en muchos otros de sus autorretratos, su vestimenta es, en muchos sentidos, más de la época de Tiziano que de la suya propia. [33]
La obra, o posiblemente una copia de la misma, formaba parte de la colección de Alfonso López, un marchante de arte en Ámsterdam en 1639, donde Rembrandt la habría visto, y estaba grabada con una identificación inscrita como Ariosto. Todavía identificado como Ariosto, aparentemente se vendió en París en diciembre de 1641, y sobrevive una carta escrita a un amigo para informarle a Anthony van Dyck que estaba a la venta y elogiarlo. Es posible que Van Dyck haya dispuesto comprarlo, aunque habría muerto antes de que llegara, ya que murió en Londres el 9 de diciembre de 1641. Pero en el inventario de su propiedad se menciona un retrato de Tiziano de Ariosto. [34] Posiblemente fue comprado por Carlos I: un retrato de Tiziano de Ariosto figuraba en un catálogo de sus bienes en 1644, [35] quizás de la propiedad de Van Dyck.
La primera aparición segura de la imagen actual fue en la colección de John Bligh, cuarto conde de Darnley en Cobham Hall en 1824; él y sus sucesores lo exhibieron varias veces, en la British Institution , en la Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 , y en la Royal Academy , y se hizo muy conocido, al igual que una versión en Mentmore Towers que ahora se considera una copia. [36]
Se vendió a Sir George Donaldson en 1904. Después de algunas negociaciones, la Galería Nacional se lo adquirió a Donaldson por 30.000 libras esterlinas, el precio que había pagado por él, con contribuciones de Lord Iveagh , Waldorf Astor , John Pierpont Morgan , Alfred Beit , el gobierno, y otros. [37] La venta marcó una especie de punto de inflexión, después de dos décadas o más en las que se había permitido cruzar el Atlántico a obras destacadas de colecciones aristocráticas británicas, aunque hubo un precedente en 1890, con una subvención gubernamental de 25.000 libras esterlinas para una grupo comprado al conde de Radnor , incluido The Ambassadors de Holbein . Arreglos similares llevarían a la Galería Nacional el Retrato de Cristina de Dinamarca de Holbein (1909, 72.000 libras esterlinas) y la Adoración de los reyes de Jan Gossaert (1911, 40.000 libras esterlinas). [38]