La Madonna de Pesaro ( italiano : Pala Pesaro ) (más conocida como Madonna di Ca' Pesaro) es una pintura del último maestro del Renacimiento italiano Tiziano , encargada por Jacopo Pesaro, cuya familia adquirió en 1518 la capilla de la Basílica de Frari en Venecia para donde se pintó la obra y dónde permanece hoy. Jacopo era obispo de Pafos , en Chipre , y había sido nombrado comandante de la flota papal por el papa Borgia , Alejandro VI . [1] Esta pintura recuerda una de las primeras pinturas de Tiziano, Jacopo Pesaro, presentada por el Papa Alejandro VI a San Pedro , c. 1510-11 [2]
.jpg/1280px-Santa_Maria_Gloriosa_dei_Frari_(50444016206).jpg)
Tiziano muestra a su patrón en pose devota, arrodillado ante la Virgen y presentado a ella por San Pedro . En un lugar destacado en el escalón se encuentra la llave de San Pedro; su plano diagonal, que conduce hacia la Virgen, es paralelo al de Jacopo. La posición de la Virgen en lo alto de las escaleras alude a su papel celestial como Madonna della Scala (Madonna de la Escalera) y como Escalera al Cielo. De hecho, Tiziano utilizó a su esposa, que murió poco después al dar a luz, como modelo para la Virgen María en esta obra. [3]
La gran pancarta roja en el extremo izquierdo muestra de manera prominente las armas papales en el centro y las de Jacopo debajo. También se exhibe una rama de laurel, símbolo de la victoria. Un caballero no identificado lleva dos prisioneros a cuestas, un turco con turbante y un moro , probablemente una referencia a la victoria de Jacopo sobre los turcos en 1502. [1] A la derecha, San Francisco de Asís vincula a los cinco miembros arrodillados de la familia Pesaro con Cristo, sugiriendo que a través de su propio camino de identificación con la salvación de Cristo se puede lograr. Justo detrás de San Francisco se encuentra San Antonio de Padua ; ambos, como San Bernardino , son franciscanos, al igual que la iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari.
Los familiares del donante permanecen inmóviles. Todas las demás figuras gesticulan enérgicamente y ocupan planos diagonales. [1] Los escalones, rematados por grandes columnas recortadas en la parte superior, se elevan diagonalmente hacia el espacio. Ángeles infantiles aparecen en la nube de arriba. Uno visto en vista trasera sostiene la Cruz. La espalda de este ángel se yuxtapone a la del niño Cristo, que se gira juguetonamente en el regazo de María y mira a San Francisco, quien le devuelve la mirada. Las telas son característicamente ricas y texturizadas, particularmente la bandera y los trajes. Esta atención a las texturas de los materiales se ve reforzada por la variación de luces brillantes y acentos oscuros en el cielo. La luz de Venecia, que brilla en sus vías fluviales, parece iluminar este cuadro.
Cuando Tiziano pintó este retablo , rompió con una tradición centenaria de colocar las figuras devotas (la Virgen y el Niño) en el centro del cuadro y del espacio pintado. Al hacer esto, permitió una mayor sensación de movimiento a través de la pintura, presagiando las técnicas de composición más complicadas del período barroco. La pintura es particularmente innovadora y muestra un ejemplo del estilo desarrollado del Alto Renacimiento, ya que Tiziano ha utilizado principios diagonales y triangulares para atraer la atención del espectador hacia la Virgen y el Niño, creando así una jerarquía dentro de la obra y muestra que la familia Pesaro es piadosa. . [1]
El entorno arquitectónico, que involucra las dos grandes columnas (que han sido recortadas para adaptarse al retablo), resalta la verticalidad y la altura de la obra; que atrae la mirada hacia el cielo. Estas columnas en el centro de la pintura no tienen precedentes en la pintura renacentista y son objeto de cierta controversia. Las radiografías revelan que Tiziano pintó varios otros elementos arquitectónicos en su lugar antes de decidirse por las columnas. Algunos críticos incluso han especulado que Tiziano no pintó las columnas. [4] El escenario al aire libre sugiere que la actividad se lleva a cabo en un pórtico, en el que la grandeza de las columnas de alguna manera menosprecia a los seres humanos, lo que deja a las figuras y al espectador casi asombrados por la mayor fuerza implícita.
Tras los terremotos de mayo de 2012 en el norte de Italia , la pintura de Tiziano fue retirada de la vista y comenzó un largo tratamiento de conservación financiado por la organización sin fines de lucro Save Venice Inc. [5] Mientras se conservaba la pintura, se exhibió una réplica de la fotografía en la iglesia. El 21 de septiembre de 2017, más de 400 personas asistieron a una ceremonia para celebrar la reinstalación del retablo restaurado de Tiziano. [6]