Anne Hawley (nacida el 3 de noviembre de 1943) fue la directora Norma Jean Calderwood del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston desde 1989 hasta 2015. Fundado en 1903 y una de las instituciones culturales más importantes de Boston, el museo es una instalación única del arte privado de Gardner. colección, considerada una obra de arte en su totalidad. Hawley dejó el cargo a finales de 2015 con planes de seguir trabajando con artistas y la comunidad artística. [1] Ha sido nombrada miembro residente del Instituto de Política de Harvard , a partir de la primavera de 2016. [2]
Anne Hawley nació el 3 de noviembre de 1943 en Iowa City [3] y se crió en una granja familiar cerca de West Liberty, Iowa . Estudió música vocal durante muchos años. Tiene una Licenciatura en Artes de la Universidad de Iowa y una Maestría en Artes de la Universidad George Washington . También asistió al Programa Ejecutivo Senior en Harvard Kennedy School . Al principio de su carrera, Hawley trabajó como investigadora asociada en la Liga Urbana Nacional y luego en el Estudio de Liderazgo en la Educación Pública de la Fundación Ford. Luego se mudó a Massachusetts, donde se convirtió en directora ejecutiva fundadora de Cultural Education Collaborative en 1974. En 1977, Hawley se convirtió en directora ejecutiva del Consejo de Artes y Humanidades de Massachusetts, donde trabajó hasta su nombramiento en Gardner en 1989. Tiene un Doctorado Honoris Causa de Williams College, Babson College , Emmanuel College , Emerson College, Lesley University y Montserrat College of Art . [4]
En 1989, Hawley se convirtió en el cuarto director del museo Isabella Stewart Gardner en Boston , Massachusetts. [5] [6] Hawley se propuso garantizar que la institución no solo preservara la extraordinaria colección de Isabella Stewart Gardner , sino que también sirviera como un recurso cultural dinámico para artistas, músicos, académicos, visitantes y la comunidad del Gran Boston. , tal como sucedió en la época de la Sra. Gardner. Siguiendo el modelo de un palacio veneciano, las galerías rodean un patio y albergan pinturas, esculturas, textiles, muebles, libros, revistas y cartas. La colección incluye obras maestras de Rembrandt , Rafael , Tiziano , Miguel Ángel , Whistler y Sargent .
Hawley amplió el personal y el consejo de administración del museo; creó puestos curatoriales y una junta de supervisores; montó exposiciones académicas centradas en el arte de la colección; estableció un programa de artistas en residencia y mostró el trabajo de los artistas; lanzó nuevos programas en música, educación y paisaje; encabezó la modernización de mejoras cruciales de infraestructura en el palacio histórico; Completó varias restauraciones completas de la galería y dirigió exitosas iniciativas de recaudación de fondos para darle al Museo una dotación sólida.
Como parte de una campaña de capital de 180 millones de dólares, supervisó el esfuerzo para construir una ampliación diseñada por el arquitecto Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura . La nueva ala, inaugurada en enero de 2012, ayuda a preservar el palacio histórico y proporciona espacio para programación y servicios relevantes para los visitantes del museo de hoy. El libro de Hawley, Isabella Stewart Gardner Museum: Daring by Design , publicado en 2014, [7] describe la historia única del museo y el proceso de diseño de la nueva incorporación con Piano.
El 18 de marzo de 1990, seis meses después de que Hawley asumiera el puesto de director, dos ladrones, vestidos como agentes de policía de Boston, entraron en el Museo y robaron 13 obras maestras valoradas en 500 millones de dólares, incluidas obras de Rembrandt , Vermeer , Manet y Degas . [6] Se trata del mayor robo de arte del mundo y aún sigue sin resolverse. En conjunto con el Negociado Federal de Investigaciones y la Fiscalía Federal, la investigación se encuentra activa y enfocada en recuperar el art. [8] En 1994, a instancias de Hawley, el senador Ted Kennedy ayudó a aprobar una legislación que convertía el robo de arte en un delito federal y aumentaba el plazo de prescripción de cinco a quince años.
En diciembre de 2015, Hawley dejó el cargo de director del museo. [5] [6]
Hawley se desempeña como fideicomisario en las juntas directivas de Save Venice Inc. , Boston Mutual Life Insurance Co. y Fenway Alliance. El servicio de la junta incluía anteriormente la Fundación Benéfica Doris Duke, el Fondo Nacional de Estabilización de las Artes de la Fundación Ford, Old Sturbridge Village , el Foro de Mujeres de Massachusetts y el Citizen's Bank. Antes de su nombramiento en el Museo Gardner, se desempeñó como Directora Ejecutiva del Consejo de Artes y Humanidades de Massachusetts, una agencia estatal, y jugó un papel decisivo en la aprobación de nuevas leyes que apoyan la vida cultural en Massachusetts, incluida la Ley de Educación Cultural. Al principio de su carrera fundó el Comité de Educación Cultural, una organización dedicada a estimular las políticas públicas artísticas y la educación artística.
Como directora del Consejo de Artes y Humanidades de Massachusetts de 1978 a 1989, [9] fue pionera en nuevas iniciativas para promover las artes en interés público. A través de un programa New Works que financiaba encargos artísticos, involucró a museos y organizaciones de artes escénicas para encargar y presentar obras de artistas vivos de todo el mundo. Un programa de diseño a nivel estatal financió iniciativas de planificación rural para proteger tierras públicas y bienes comunes de pueblos pequeños; Los talleres de diseño de puentes para el Departamento de Obras Públicas presentaron a los ingenieros estatales a diseñadores de renombre internacional, incluido Christian Menn, a quien más tarde se le encargó diseñar el puente Zakim en Boston. Se aprobó legislación que permite al sector cultural participar en préstamos de las agencias de bonos estatales que continúan ayudando en el financiamiento de proyectos de capital en la actualidad. Bajo su liderazgo, la agencia estatal de artes creció hasta convertirse en el segundo consejo de artes más grande del país ($23 millones al año) y administró la más amplia gama de programas públicos, desde finanzas hasta intercambio internacional.
Anne Hawley recibió un Doctorado Honoris Causa por Emmanuel College, Boston, en su graduación el 12 de mayo de 2012, donde la Sra. Hawley fue la oradora de graduación. También recibió doctorados honorarios de Williams College, Babson College, Leslie College y Montserrat College of Art. [10]
También recibió el Premio Lyman Ziegler por su destacado servicio a la Commonwealth, 1988; Premio de la Sociedad de Arquitectos de Boston por su destacada contribución a la arquitectura en Boston, 1989; Beca Fulbright, Argentina, 1986; Beca de viaje Polaroid para estudiar políticas y programas artísticos en Francia, 1987; Fondo para el Entendimiento Mutuo, Subvención para viajes a la URSS, 1988; Women's Travel Club, Beca de viaje para estudiar diseño italiano, 1982; Miembro distinguido de Wheaton College; Premio Reginald Townsend, Sociedad de Nueva Inglaterra en la ciudad de Nueva York; el Premio Pinnacle, 2013; el Premio Godine al Servicio a la Comunidad otorgado por el Massachusetts College of Art and Design, 2012; y Premio Mujeres en Diseño de la Sociedad de Arquitectos de Boston, 2015.
El marido de Hawley es Urs P. Gauchat, arquitecto y decano emérito de la Facultad de Arquitectura y Diseño del Instituto de Tecnología de Nueva Jersey . [11] [12]