La South London Gallery , fundada en 1891, es una galería de arte contemporáneo financiada con fondos públicos en Camberwell , Londres. Hasta 1992, se la conocía como South London Art Gallery y hoy en día se utiliza a menudo el acrónimo SLG . [1] Margot Heller se convirtió en su directora en 2001.
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La galería tiene sus orígenes en el South London Working Men's College en 91 Blackfriars Road en 1868, cuyo director era el biólogo Thomas Henry Huxley , abuelo de Aldous Huxley ; el director era William Rossiter. En 1878, la universidad se trasladó a 143 Kennington Lane, donde también se abrió una biblioteca gratuita. En 1879, Rossiter organizó una exposición de arte de obras de propiedad privada en la Biblioteca. Después de esto, el nombre se cambió a Biblioteca y Galería de Arte Gratuitas. En 1881, la biblioteca y la galería se trasladaron nuevamente a New Road, Battersea, y en 1887 al 207 de Camberwell Road.
Artistas destacados como Sir Frederic Leighton , presidente de la Royal Academy , Edward Burne-Jones y GF Watts apoyaron la institución; El primer ministro, William Ewart Gladstone , fue su primer presidente, sucedido por Leighton en 1887.
El 4 de mayo de 1891, se inauguró la Galería de Bellas Artes del Sur de Londres en Peckham Road en un nuevo edificio en los terrenos de Portland House, cuya propiedad absoluta había comprado Rossiter. En 1893, el Príncipe de Gales inauguró oficialmente una sala de conferencias y una biblioteca financiadas por el propietario del periódico John Passmore Edwards . En 1896, la galería se trasladó a la sacristía de Camberwell. En 1898, el presidente de la Real Academia, Sir Edward Poynter, abrió un Instituto Técnico, que nuevamente había sido financiado por Passmore Edwards (para conmemorar a Lord Leighton, quien había muerto) en el sitio de Portland House. Más tarde se convirtió en Camberwell College of Art , que estuvo dirigido por el Consejo del Condado de Londres desde 1904, aunque la Galería todavía estaba bajo la autoridad local.
La galería añadió a su colección permanente en 1953, para celebrar la coronación, obras de artistas contemporáneos como John Piper y Christopher Wood , y en la década siguiente adquirió más de 500 grabados del siglo XX. El nuevo distrito londinense de Southwark asumió la responsabilidad de la galería en 1965, pero bajo administradores independientes.
El nombramiento de David Thorp como director en 1992 llevó lo que entonces se conoció como la South London Gallery a su fase actual, cuando abrazó a Britart y organizó importantes exposiciones "de vanguardia".
La Galería fue el primer lugar para la exhibición de la "carpa" de Tracey Emin , Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 , cuando Carl Freedman fue curador de la exposición Minky Manky en 1995. El catálogo de la exposición incluye una entrevista con Emin. Otros artistas en el espectáculo fueron Sarah Lucas , Gary Hume , Damien Hirst , Mat Collishaw , Gilbert y George , Critical Décor y Stephen Pippin. Freedman dijo que uno de los temas del programa fue:
el artista como sujeto, y (para) explorar la relación entre el arte en la pared y su creador, para hacer que todo sea más humanista. Y por ahí en alguna parte está el comienzo de una tesis sobre la relación y las similitudes entre la locura y el modernismo, por ejemplo, el desafío a la autoridad, el nihilismo, ejemplos de relativismo extremo, extrañas transformaciones del yo, irracionalidad y cosas así. [2]
Minky Manky luego fue a la galería Arnolfini , Bristol. Dos años más tarde, Emin presentó una exposición individual I Need Art Like I Need God , que incluía un debate con el artista Billy Childish sobre su relación anterior.
Un sólido programa de exposiciones le valió a la galería una mayor publicidad y un mayor número de visitantes, así como un lugar en los Premios Prudential para las Artes de 1996 y una nominación para Thorp en 1997 para el Premio Prudential Creative Britons. Entre los expositores se encontraban Anselm Kiefer y Gavin Turk . Las obras fueron adquiridas por artistas como Antony Gormley , Anish Kapoor y Tracey Emin, Sarah Lucas y Angus Fairhurst .
En 1999, la curadora Donna Lynas inició un programa Live Art, que generó cierta controversia, con actuaciones que incluían a Franko B y Stuart Brisley .
En 2001, Margot Heller se convirtió en directora y continuó desarrollando la reputación internacional de la galería por su programa de exposiciones de arte contemporáneo y eventos de arte en vivo, con proyectos educativos integrados para niños, jóvenes y adultos. Cinco exposiciones cada año perfilan el trabajo de figuras internacionales consagradas como Tom Friedman, Mark Dion, Rivane Neuenschwander , Alfredo Jaar, Eva Rothschild, Ryan Gander y Superflex; así como el de artistas más jóvenes y de mediana carrera como Alice Channer y Oscar Murillo. Las exposiciones colectivas reúnen obras de artistas británicos e internacionales establecidos y menos conocidos. El programa de cine y arte en vivo de la galería ha incluido presentaciones de Rachel Gomme, Nathaniel Mellors, Gail Pickering, OMSK y Gisele Vienne, y proyectos ocasionales a gran escala fuera del sitio incluyen los de Kawara en Trafalgar Square en 2004 y Chris Burden en Chelsea. Patio de armas de la Facultad de Arte en 2006.
La South London Gallery está en 65 Peckham Road, Londres SE5 8UH. Está abierto de martes a domingo de 11 a 18 horas, los miércoles y el último viernes de cada mes hasta las 21 horas, las exposiciones son gratuitas. [3]