Sarah L. Thornton (nacida en 1965) es escritora, etnógrafa y socióloga de la cultura. [1] Thornton es autor de tres libros y muchos artículos sobre artistas, el mercado del arte, la tecnología y el diseño, la historia de la tecnología musical, los clubes de baile , las raves , las jerarquías culturales , las subculturas , [2] y los métodos de investigación etnográfica.
Thornton nació en Canadá. Vivió en Londres, Inglaterra, durante 25 años. Ahora reside en San Francisco, California. Thornton es actualmente académico residente en la Universidad de California, Berkeley. [3]
Su educación comprende una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Concordia , Montreal, y un doctorado en Sociología de la Cultura de la Universidad Strathclyde , Glasgow. [4]
Sus puestos académicos han incluido una cátedra a tiempo completo en la Universidad de Sussex y un período como investigadora visitante [5] en Goldsmiths, Universidad de Londres .
Trabajó como planificadora de marca en una agencia de publicidad de Londres. [6] Fue la escritora principal sobre arte contemporáneo de The Economist . [7] También ha escrito para publicaciones como The Sunday Times Magazine , [8] The Art Newspaper , [9] Artforum.com , [10] The New Yorker , [11] The Telegraph , [12] The Guardian , [ 13 ] y El nuevo estadista . [14]
En Club Cultures: Music, Media, and Subcultural Capital (1995), Thornton examina el cambio de la música en vivo a la grabada para el baile público (de las tiendas de discos a las raves) y la resistencia a la enculturación de la forma cultural "auténtica" y valorada por la tecnología de grabación. . El libro también analiza la dinámica del " hipness ", criticando la teoría del capital cultural de Pierre Bourdieu con su propia formulación de "capital subcultural". El estudio responde a trabajos anteriores como el libro Subculture: The Meaning of Style de Dick Hebdige de 1979 . No ve a los medios como un reflejo de los grupos sociales, sino como parte integral de su formación. [15]
Contrariamente a las ideologías subculturales juveniles, las "subculturas" no germinan a partir de una semilla y crecen por la fuerza de su propia energía en misteriosos "movimientos" sólo para ser digeridos tardíamente por los medios de comunicación. Más bien, los medios y otras industrias culturales están ahí y son eficaces desde el principio. Son fundamentales para el proceso de formación subcultural. [15]
Stuart Hall y Tony Jefferson describen el libro como "teóricamente innovador" y "conceptualmente aventurero". [dieciséis]
Karen Rosenberg , del New York Times, dijo que Siete días en el mundo del arte (2008) "fue reportado y escrito en un mercado acalorado, pero está preparado para perdurar como una obra de sociología... [Thornton] impulsa su bien elegida sujetos para explorar las preguntas '¿Qué es un artista?' y '¿Qué hace que una obra de arte sea grandiosa?'" [17]
En el Reino Unido, Ben Lewis escribió en The Sunday Times que Seven Days era "un panorama de Robert Altmanesque... el fenómeno cultural más importante de los últimos diez años". [18] Mientras que Peter Aspden argumentó en el Financial Times que "[Thornton] hace bien en resistir la tentación de sacar conclusiones generales y simplistas. Hay más que suficiente en su reportaje riguroso y preciso... para que el lector haga su propia opinión. propias conexiones." [19]
András Szántó revisó Siete días en el mundo del arte : "Debajo de la brillante superficie [del libro] se esconde la preocupación de un sociólogo por las narrativas institucionales, así como la convicción del etnógrafo de que estructuras sociales enteras pueden aprehenderse en patrones de habla o vestimenta aparentemente frívolos". [20]
El libro de Thornton, 33 artistas en 3 actos (2014), analiza las vidas y obras de figuras "de todo el ecosistema del arte, desde el magnate impulsado por el mercado ( Jeff Koons ) hasta el artista de performance profundamente intelectual ( el profesor Andrea Fraser de UCLA ) y el bromista travieso (artista conceptual italiano Maurizio Cattelan .)" [21] La pregunta central que guía el libro es: ¿Qué define a un artista en el siglo XXI? Thornton recibió "una variedad de respuestas que sorprenderán incluso a los conocedores del mundo del arte". [22] Jackie Wullshlager del Financial Times opinó que Thornton tiene "hábiles matices" y "eleva los chismes a la categoría de sociología, escribiendo con brío, perspicacia y autenticidad". [23]
33 Artists in 3 Acts recibió elogios por su enfoque académico y "atención al detalle e ilustración de sutilezas que dan vida a sus entrevistados... El talento [de Thornton] para crear estructuras claras ofrece a los lectores puntos de acceso manejables... sin comprometer nunca sobre la calidad o el contenido, o sonar pretencioso." [24]
En The Economist , Thornton escribió artículos de investigación y análisis sobre el funcionamiento interno del mercado del arte contemporáneo. Los temas incluyeron el valor del arte, el papel de la validación y la marca de los museos y el impacto del género en los precios de las subastas. [25] [26] [27] [28] En 2010, escribió un artículo sobre la subasta de Damien Hirst , " Beautiful Inside My Head Forever ", que tuvo lugar la noche en que Lehman Brothers quebró en 2008. El artículo explicaba cómo la subasta fue tan exitosa. [29]
Los artículos posteriores de Thornton se han centrado en el mundo tecnológico de Silicon Valley . Para Cultured Magazine, ha publicado perfiles de líderes tecnológicos, incluidos Mike Krieger ( cofundador de Instagram ), [30] Evan Williams ( cofundador de Twitter ), [31] e Ivy Ross (jefa de diseño de hardware de Google ). [32]
El 26 de julio de 2011, Thornton obtuvo una victoria histórica por difamación y falsedad maliciosa contra Lynn Barber y The Daily Telegraph . [33] Los tres intentos del Telegraph de apelar fueron rechazados. [34]
Siete días en el mundo del arte. Por Sarah Thornton.
Norton; 287 páginas; $15,95. Granta; £ 8,99
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