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Mauricio Cattelan

Autorretrato en el Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2009

Maurizio Cattelan ( italiano: [mauˈrittsjo katteˈlan] ; nacido el 21 de septiembre de 1960) es un artista visual italiano. Conocido principalmente por sus esculturas e instalaciones hiperrealistas, la práctica de Cattelan también incluye la curaduría y la publicación. Su enfoque satírico [1] del arte le ha llevado a ser frecuentemente etiquetado como un bromista o bromista del mundo del arte. Artista autodidacta, Cattelan ha expuesto internacionalmente en museos y Bienales .

En 2011, el Museo Guggenheim de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra. Algunas de las obras más conocidas de Cattelan incluyen América , compuesta por un inodoro de oro macizo; La Nona Ora , una escultura que representa a un Papa caído que ha sido alcanzado por un meteorito ; y Comediante , un plátano fresco pegado a una pared con cinta adhesiva.

Temprana edad y educación

Cattelan nació el 21 de septiembre de 1960 en Padua , Italia. [2] Fue criado allí por su madre, una señora de la limpieza, y su padre, un camionero. [3] [4] Comenzó su carrera a principios de la década de 1980 diseñando y produciendo muebles de madera en Forlì (Italia). [5] [6] Cattelan no tiene formación formal en arte. [7] Ha dicho que además de leer catálogos de arte, "hacer exposiciones ha sido mi escuela". [8]

práctica de arte

La Nona Ora (1999)

El humor y la sátira son el núcleo de la obra de Cattelan; [9] Este enfoque a menudo lo ha visto etiquetado de diversas formas como bromista, bufón o bromista de la escena artística. [10] [11] [12] Jonathan P. Binstock, curador de arte contemporáneo de la Galería de Arte Corcoran, lo ha descrito "como uno de los grandes artistas post- Duchampianos y también un sabelotodo". [13] Al discutir el tema de la originalidad con la etnógrafa Sarah Thornton , Cattelan explicó: "La originalidad no existe por sí misma. Es una evolución de lo que se produce... La originalidad tiene que ver con la capacidad de sumar". [14] Su trabajo se basaba a menudo en juegos de palabras simples o subvierte situaciones clichés, por ejemplo, sustituyendo personas por animales en cuadros escultóricos. "Con frecuencia morbosamente fascinante, el humor de Cattelan sitúa su trabajo por encima de las frases ingeniosas sobre el placer visual", escribió Carol Vogel del New York Times . [15]

La primera obra de arte de Cattelan se destacó como una obra de arte fotográfico en 1989 titulada Lessico Familiare (Sintaxis familiar), un autorretrato enmarcado en el que se le representa formando una mano en forma de corazón sobre su pecho desnudo. [16] [17] [18]

En 1992, Cattelan fundó la Fundación Oblomov (llamada así por la novela Oblomov de Ivan Goncharov y su inactivo personaje principal) que recaudó diez mil dólares para ofrecer una subvención a un artista que se comprometiera a no realizar ni mostrar ninguna obra durante un año. Como no hubo ningún candidato seleccionado, Cattelan utilizó el dinero para unas largas vacaciones en Nueva York. [19]

Cattelan es comúnmente conocido por su uso de taxidermia a mediados de la década de 1990. Novecento (1997) consiste en el cuerpo disecado de un antiguo caballo de carreras llamado Tiramisú, que cuelga de un arnés en una postura alargada y caída. [20] Otro trabajo que utiliza la taxidermia es Bidibidobidiboo (1996), una representación en miniatura de una ardilla desplomada sobre la mesa de la cocina, con una pistola a sus pies. [21]

En 1999, empezó a hacer efigies de cera de tamaño natural de diversos sujetos, incluido él mismo. [22] Una de sus esculturas más conocidas, La Nona Ora (1999), consiste en una efigie del Papa Juan Pablo II con traje ceremonial completo aplastada por un meteoro. [23]

Comisariado

En 1999, co-curó con Jens Hoffmann la 6ª Bienal del Caribe. [24] [25]

En 2002, cofundó con Ali Subotnick y Massimiliano Gioni "The Wrong Gallery", una puerta de vidrio que conduce a un espacio de exposición de 2,5 pies cuadrados en 516A½ West 20th Street en la ciudad de Nueva York. [26] [27] Después de que se vendió el edificio que albergaba la galería, la puerta y la galería se exhibieron dentro de la colección de la Tate Modern hasta 2009. [27]

Con sus colaboradores de larga data Subotnick y Gioni, Cattelan también fue curador de la Bienal de Berlín de 2006 . [28] Los artículos de Cattelan aparecen con frecuencia en publicaciones internacionales como Flash Art . [29]

Publicación

De 1996 a 2007, Cattelan colaboró ​​con Dominique González-Foster y Paola Manfrin en la publicación Permanent Food , una revista ocasional que consiste en un pastiche de páginas arrancadas de otras revistas y presentaciones de artistas de material similar. [30] [31] Desde 2002 colaboró ​​en la revista de artes satíricas Charley , una serie sobre artistas contemporáneos. [32]

En 2009, Cattelan se asoció con el fotógrafo italiano Pierpaolo Ferrari para crear un editorial para la edición de arte de la revista W.

En 2010, fundaron la revista Toiletpaper , una publicación bianual basada en imágenes. [33] Como parte de una serie de arte público en High Line en 2012, a Toiletpaper se le encargó un cartel en la esquina de 10th Avenue y West 18th Street en Nueva York, que mostraba una imagen de los dedos de una mujer con manicura y joyas, separados de sus manos, emergiendo de un vibrante fondo de terciopelo azul. [34] En 2014, Cattelan y Ferrari produjeron una difusión de moda para la edición Spring Fashion de Nueva York . [35]

En el proyecto titulado 1968 , una colaboración entre Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari y la Fundación Deste en Atenas, Cattelan celebra las obras y el tiempo de Dakis Joannou y su colección de diseño radical. [36]

Toilet Paper se diferencia de los dos proyectos de revista anteriores en que sus fotografías fueron planificadas y destinadas únicamente para la revista. [37] El nivel de originalidad de esta revista superó a las demás, proporcionando al público fotografías vagas y extrañamente familiares para leer detenidamente. Toilet Paper es una pantomima surrealista de imágenes que el espectador no puede rastrear fácilmente hasta un punto de partida, aunque lo más probable es que hayan sido evocadas por la cultura popular. Es un torbellino de colores fuertes mezclados con alguna que otra fotografía en blanco y negro: "las imágenes sondean el inconsciente, aprovechando perversiones sublimadas y espasmos de violencia". [38]

Trabajos seleccionados

Él , de Maurizio Cattelan, que representa a Adolf Hitler arrodillado en oración, expuesto en un patio del antiguo gueto de Varsovia.
Sin título (2001) en el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam , Países Bajos
La Rivoluzione Siamo Noi (2000) en el Museo Rubell de Miami

Exposiciones

Retrospectivas

Una gran retrospectiva titulada Todo , que reúne 130 objetos de la carrera de Cattelan desde 1989, se inauguró en 2011 en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Con motivo de la exposición, Cattelan anunció su jubilación anticipada. [50]

En 2016 la Monnaie de Paris presenta su retrospectiva de su obra titulada No tienes miedo de amar . [51]

Bienales

Cattelan ha participado en la Bienal de Venecia (1993, 1997, 1999, 2001, 2003, 2011), Manifesta 2 (1998), Luxemburgo, Bienal Internacional de Melbourne 1999 , y la Bienal del Whitney 2004 en Nueva York . [52] [53]

Mercado del arte

En una subasta de Sotheby's en 2004, la Balada de Trotsky (1996) de Cattelan , un caballo taxidérmico suspendido de un techo con cuerdas, se vendió por 2 millones de dólares, un récord para el artista. [54]

Reconocimiento

Cattelan fue finalista del Premio Hugo Boss del Guggenheim en 2000, recibió un título honorífico en Sociología de la Universidad de Trento , Italia. [32] En 2004, recibió el premio Arnold Bode del Kunstverein Kassel, Alemania. [52] Maurizio Cattelan recibió un premio a su carrera (una medalla de oro) en la 15ª Cuadrienal de Roma . [55] El 24 de marzo de 2009, en el Museo MAXXI de Roma, el cantante y músico Elio vino a recibir el premio, afirmando ser el verdadero Cattelan. [56] [57] [58]

Película

En 2017 se estrenó una película documental titulada Maurizio Cattelan: Ya vuelvo [59]. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca y se proyectó en cines en 2017. [ 61 ] La película, dirigida por Maura Axelrod, [62 ] contó con el curador Massimiliano Gioni reemplazando a Cattelan. Siguió la retrospectiva de la carrera de Cattelan en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.

Televisión

Con motivo de su retrospectiva de 2011 en el Museo Guggenheim de Nueva York, Cattelan apareció en el programa de televisión estadounidense 60 Minutes . [63] En 2016 se emitió en la BBC un documental sobre su vida y obra, The Art World's Prankster: Maurizio Cattelan . [64]

Controversias

Cattelan fue representado ahorcado con una soga al cuello en 2010 en el Vaticano por el artista siciliano Giuseppe Veneziano . [sesenta y cinco]

En 2017, cuando la Casa Blanca de la administración Trump solicitó el préstamo de un cuadro de Vincent van Gogh , de la colección Guggenheim, Paisaje con nieve , la curadora jefe del museo, Nancy Spector , sugirió en su lugar la obra de Cattelan América , una escultura de un retrete de oro. [66]

El 7 de diciembre de 2019, Comedian , una obra de arte creada por Cattelan en una edición de tres para la entrega de 2019 de Art Basel Miami Beach que consiste en un plátano sujeto a una pared con cinta adhesiva, se vendió a un coleccionista de arte francés anónimo por 120.000 dólares estadounidenses. La fruta de la obra fue devorada sumariamente más tarde por el artista georgiano David Datuna , quien llamó a su pieza Hungry Artist . Por su parte, la Galerie Perrotin , que expone la pieza, reemplazó la fruta y afirmó que es una "idea", mientras que Datuna dijo que "estaba muy deliciosa". [67] El 27 de abril de 2023, un estudiante coreano [68] de la Universidad Nacional de Seúl en Leeum, Museo de Arte Samsung de Seúl , le ocurrió el mismo evento . Usando la misma cinta, volvió a pegar la cáscara a la pared. Más tarde, el museo reemplazó la cáscara por un plátano fresco. [69]

Referencias

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Otras lecturas

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