Un objeto encontrado (un calco del objet trouvé francés ), o arte encontrado , [1] [2] [3] es arte creado a partir de elementos o productos no disfrazados, pero a menudo modificados, que normalmente no se consideran materiales con los que se hace el arte. , a menudo porque ya tienen una función no artística. [4] Pablo Picasso utilizó públicamente la idea por primera vez cuando pegó una imagen impresa de un azote de silla en su pintura titulada Naturaleza muerta con azote de silla (1912). Se cree que Marcel Duchamp perfeccionó el concepto varios años más tarde cuando realizó una serie de ready-mades , que consistían en objetos cotidianos completamente inalterados seleccionados por Duchamp y designados como arte. [5] El ejemplo más famoso es Fountain (1917), un urinario estándar comprado en una ferretería y exhibido sobre un pedestal, apoyado sobre su espalda. En su sentido más estricto, el término "ready-made" se aplica exclusivamente a las obras producidas por Marcel Duchamp, [6] quien tomó prestado el término de la industria de la confección (francés: prêt-à-porter , literalmente ' prêt-à-porter ') . ) mientras vivía en Nueva York, y especialmente a obras que datan de 1913 a 1921.
Los objetos encontrados derivan su identidad como arte de la designación que les asigna el artista y de la historia social que acompaña al objeto. Esto puede indicarse por su desgaste anónimo (como en los collages de Kurt Schwitters ) o por su reconocibilidad como icono de consumo (como en las esculturas de Haim Steinbach ). El contexto en el que se sitúa también es un factor muy relevante. La idea de dignificar los objetos comunes de esta manera fue originalmente un desafío impactante a la distinción aceptada entre lo que se consideraba arte y lo que no era arte . Aunque ahora puede ser aceptado en el mundo del arte como una práctica viable, continúa suscitando cuestionamientos, como ocurrió con la exposición del Premio Turner de la Tate Gallery de My Bed de Tracey Emin , que consistió literalmente en una transposición de su deshecha y desaliñada cama, rodeada de ropa desechada y otros desechos del dormitorio, directamente desde su dormitorio a la Tate. En este sentido el artista da al público un tiempo y un escenario para contemplar un objeto. Como tales, los objetos encontrados pueden provocar una reflexión filosófica en el observador que va desde el disgusto hasta la indiferencia, la nostalgia y la empatía.
Como forma de arte, los objetos encontrados tienden a incluir la producción del artista (al menos una idea al respecto, es decir, la designación del objeto como arte por parte del artista) que casi siempre se refuerza con un título. Suele haber algún grado de modificación del objeto encontrado, aunque no siempre hasta el punto de no poder ser reconocido, como ocurre con los ready-made. La teoría crítica reciente, sin embargo, argumentaría que la mera designación y reubicación de cualquier objeto, incluidos los ready-mades, constituye una modificación del objeto porque cambia nuestra percepción de su utilidad, su vida útil o su estatus.
Un curador considera que las rocas de los eruditos del este de Asia son ejemplos tempranos de objetos encontrados. Encontradas y recolectadas en entornos naturales, las rocas se modifican mínimamente para su exhibición, rara vez más allá de la adición de un soporte de exhibición, y están destinadas a ser contempladas como representaciones idealizadas de la naturaleza. Los procesos geológicos, entre ellos la erosión , dan a las rocas sus cualidades distintivas, más que cualquier modificación por parte de un artista o artesano. [7]
En 2017-2018, el experto francés Johann Naldi encontró e identificó diecisiete obras inéditas en una colección privada, clasificada como tesoro nacional el 7 de mayo de 2021 por el Ministerio de Cultura francés, [8] entre ellas Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe de Alphonse Allais , consistente en una cortina de carruaje verde suspendida de un cilindro de madera. [9] Esta obra seguramente se exhibió en las exposiciones Incoherents en París entre 1883 y 1893. Según Johann Naldi, esta obra es el ready-made más antiguo conocido y fue fuente de inspiración para Marcel Duchamp. [10]
Marcel Duchamp acuñó el término ready-made en 1915 para describir un objeto común que había sido seleccionado y no alterado materialmente de ninguna manera. Duchamp ensambló la rueda de bicicleta en 1913 uniendo una rueda delantera común y una horquilla al asiento de un taburete común. Esto no pasó mucho tiempo después de que su Desnudo bajando una escalera atrajera la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte Moderno . En 1917, Fountain , un urinario firmado con el seudónimo de "R. Mutt" y generalmente atribuido a Duchamp, confundió al mundo del arte. Ese mismo año, Duchamp indicó en una carta a su hermana, Suzanne Duchamp, que una amiga participó de manera central en la concepción de esta obra. Como él mismo escribe: "Una de mis amigas, que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt, me envió un urinario de porcelana a modo de escultura". [11] Irene Gammel sostiene que la pieza está más en línea con la estética escatológica de la amiga de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , que con la de Duchamp. [12] La otra posible, y más probable, "amiga" es Louise Norton (más tarde Varèse), quien contribuyó con un ensayo a The Blind Man sobre Fountain . [13] Norton, que recientemente se había separado de su marido, vivía en ese momento en un apartamento propiedad de sus padres en 110 West 88th Street en la ciudad de Nueva York, y esta dirección es parcialmente discernible (junto con "Richard Mutt") en el boleto de entrada en papel adjunto al objeto, como se ve en la fotografía de Stieglitz. [14]
La investigación de Rhonda Roland Shearer indica que Duchamp pudo haber fabricado los objetos encontrados. Una investigación exhaustiva de artículos mundanos como palas de nieve y botelleros en uso en ese momento no reveló coincidencias idénticas. El urinario, tras una inspección minuciosa, no funciona. Sin embargo, hay relatos de Walter Arensberg y Joseph Stella que estaban con Duchamp cuando compró la fuente original en JL Mott Iron Works. [15]
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El uso de objetos encontrados fue rápidamente adoptado por el movimiento dadaísta , siendo utilizado por Man Ray y Francis Picabia , quienes lo combinaron con el arte tradicional pegando peines sobre un cuadro para representar el cabello. [16] Una obra muy conocida de Man Ray es Gift (1921), que es una plancha con clavos que sobresalen de su parte inferior plana, inutilizándola así. [17] José de Creeft comenzó a realizar ensamblajes a gran escala en París , como Picador (1925), elaborado con chatarra, caucho y otros materiales. [ cita necesaria ]
La combinación de varios objetos encontrados es un tipo de ready-made conocido a veces como ensamblaje . Otro ejemplo es el de ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? de Marcel Duchamp. , que consta de una pequeña jaula para pájaros que contiene un termómetro, una sepia y 151 cubos de mármol que se asemejan a terrones de azúcar .
En la época de la Exposición Surrealista de Objetos de 1936 se había ideado toda una gama de subclasificaciones: objetos encontrados, objetos prefabricados, objetos perturbados, objetos matemáticos, objetos naturales, objetos naturales interpretados, objetos naturales incorporados y objetos oceánicos. , objetos americanos y objetos surrealistas. En esta época, el líder surrealista, André Breton , definía el ready-made como "objetos manufacturados elevados a la dignidad de obras de arte gracias a la elección del artista".
En la década de 1960, los objetos encontrados estaban presentes tanto en el movimiento Fluxus como en el arte pop . Joseph Beuys exhibió objetos encontrados modificados, como rocas con un agujero rellenas de piel y grasa, una camioneta con trineos detrás y una viga oxidada.
En 1973, Michael Craig-Martin afirmó de su obra An Oak Tree : "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No cambié su apariencia. El roble real El árbol está físicamente presente, pero en forma de un vaso de agua". [18]
En la década de 1980, surgió una variación de objetos encontrados llamada escultura de productos básicos , donde los artículos producidos comercialmente en masa se disponían en la galería de arte como escultura. El objetivo de esta variedad de escultura estaba en la comercialización y exhibición de productos. Estos artistas incluyeron a Jeff Koons , Haim Steinbach y Ashley Bickerton (quien luego pasó a hacer otro tipo de trabajo).
Uno de los primeros trabajos emblemáticos de Jeff Koons fue Two Ball 50/50 Tank , 1985, que consistía en dos pelotas de baloncesto flotando en agua, que llena hasta la mitad un tanque de vidrio.
Un subgénero específico de objetos encontrados se conoce como trash art o arte basura . [19] Estas obras comprenden principalmente componentes que han sido descartados. A menudo provienen literalmente de la basura. Un ejemplo de arte basura es la trashion , moda hecha a partir de basura. Marina DeBris recoge basura de la playa y crea vestidos, chalecos y otras prendas. Muchas organizaciones patrocinan concursos de arte basura. El arte basura también puede tener un propósito social: crear conciencia sobre la basura. [20]
Crear y utilizar arte basura puede exponer a las personas a sustancias peligrosas. Por ejemplo, los componentes informáticos y electrónicos más antiguos pueden contener plomo (en soldaduras y aislamientos). Las joyas hechas con estos artículos pueden requerir un manejo cuidadoso. En Francia, el arte basura se conoció como "Poubellisme", arte elaborado a partir del contenido de "poubelles" (contenedores de basura). [ cita necesaria ]
Los artistas que crean arte a partir de basura incluyen:
Los objetos encontrados también pueden utilizarse como instrumentos musicales . [23] Es una parte importante del género de música concreta .
Los sonidos encontrados han sido utilizados por grupos como Cop Shoot Cop , Radiohead , [24] Four Tet , [25] The Books , [26] y Björk . [27] El músico Cosmo Sheldrake , que utiliza sonidos encontrados del mundo natural en su música, ha declarado que incorporar el "paisaje sonoro" de los ecosistemas en la música puede ser un medio eficaz para comunicar mensajes importantes sobre temas como el cambio climático. [28]
El objeto encontrado en el arte ha sido tema de debate polarizado en Gran Bretaña a lo largo de la década de 1990 debido al uso del mismo por parte de los Jóvenes Artistas Británicos . Ha sido rechazado por el público en general y los periodistas, y apoyado por museos públicos y críticos de arte. En su conferencia Dimbleby de 2000, ¿ Quién tiene miedo del arte moderno ?, Sir Nicholas Serota defendió este tipo de arte "difícil", al tiempo que citó oposición como el titular del Daily Mail "Durante 1.000 años, el arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy en día, encurtido las ovejas y los lechos sucios amenazan con convertirnos a todos en bárbaros". Un rechazo más inesperado en 1999 provino de artistas (algunos de los cuales habían trabajado anteriormente con objetos encontrados) que fundaron el grupo Stuckists y publicaron un manifiesto denunciando ese tipo de trabajo a favor de un regreso a la pintura con la declaración "El arte ready-made es un tema polémico". del materialismo". [29]
Muchos artistas modernos se destacan por el uso de objetos encontrados en su arte. Estos incluyen lo siguiente:
Arte encontrado es un término acuñado para describir obras compuestas en parte o en su totalidad por objetos naturales o rescatados.
De todos modos, en la superficie no hay ningún misterio acerca de la realización de la mayor parte de las obras de arte artefacto; Están elaborados de diversas formas tradicionales: pintados, esculpidos y similares. (Más adelante intentaré profundizar un poco más bajo la superficie.) Sin embargo, existe un enigma sobre la artefactolidad de algunas obras de arte relativamente recientes: los ready-mades de Duchamp, el arte encontrado y similares. Algunos niegan que tales cosas sean arte porque, afirman, no son artefactos hechos por artistas. Creo que se puede demostrar que son artefactos de artistas. (En Arte y estética afirmé, ahora creo que erróneamente, que la artefactolidad se confiere a cosas como la Fuente de Duchamp y el arte encontrado, pero no discutiré esto aquí.)
... Eso es lo que llamamos arte encontrado , un género de arte que comenzó hace muchísimos años con un tipo en Nueva York que tomó un urinario y lo transformó hábilmente en una fuente. El arte encontrado se crea cuando se juntan desechos extraños, dispares, improbables e incluso abandonados hace mucho tiempo con otros restos igualmente inesperados para crear algo nuevo y, si todo sale según lo planeado, encantador.
Encarnan el impulso original de elevar un objeto encontrado a la categoría de bellas artes, no muy diferente de un "readymade", donde un artefacto común se considera arte.
