Elsa Baronesa von Freytag-Loringhoven (de soltera Else Hildegard Plötz ; 12 de julio de 1874 - 14 de diciembre de 1927) fue una artista visual y poeta de vanguardia nacida en Alemania , que estuvo activa en Greenwich Village , Nueva York, de 1913 a 1923, donde su Las exhibiciones radicales llegaron a encarnar a un Dadá vivo . Fue considerada una de las artistas mujeres más controvertidas y radicales de la época.
Su provocativa poesía se publicó póstumamente en 2011 en Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven . [1] El New York Times elogió el libro como uno de los libros de arte más notables de 2011. [2]
Elsa Plötz nació el 12 de julio de 1874, [1] : 333 en Swinemünde en Pomerania , Alemania, hija de Adolf Plötz, un albañil, e Ida Marie Kleist. Su relación con su padre era temperamental: enfatizó lo controlador que era él en la familia, así como lo cruel pero de gran corazón que era. [3] En su arte, relató las formas en que las estructuras políticas promueven la autoridad masculina en entornos familiares, manteniendo el orden social patriarcal del estado . [3] Su descontento con el control masculino de su padre puede haber fomentado su enfoque activista antipatriarcal ante la vida. [3] Por otro lado, la relación que tenía con su madre estaba llena de admiración: el oficio de su madre que implicaba la reutilización de objetos encontrados podría haber generado la utilización por parte de Freytag-Loringhoven de escombros de la calle/objetos encontrados en sus propias obras de arte. [3]
Trabajó como actriz e intérprete de vodevil y tuvo numerosas aventuras con artistas en Berlín, Munich e Italia. Estudió arte en Dachau , cerca de Munich.
Se casó con el arquitecto berlinés August Endell en una función pública el 22 de agosto de 1901, en Berlín, [4] convirtiéndose en Elsa Endell. Tenían una "relación abierta" y en 1902 ella tuvo una relación sentimental con un amigo de Endell, el poeta menor y traductor Felix Paul Greve (que más tarde se hizo llamar Frederick Philip Grove ). Después de que el trío viajara juntos a Palermo, Sicilia, a finales de enero de 1903, el matrimonio de los Endell se desintegró. [5] Se divorciaron en 1906. [6] Aunque su separación fue amarga, ella dedicó varios poemas satíricos a Endell. [7] En 1906, ella y Greve regresaron a Berlín, donde se casaron el 22 de agosto de 1907. [8]
En 1909, Greve atravesaba graves problemas financieros. [9] Con la ayuda de su esposa, se suicidó [10] y partió hacia América del Norte a finales de julio de 1909. En julio de 1910, Elsa se reunió con él en los Estados Unidos, donde operaban una pequeña granja en Sparta, Kentucky, no muy lejos. de Cincinnati. Greve la abandonó repentinamente en 1911 y se fue al oeste, a una granja de bonanza cerca de Fargo, Dakota del Norte, y a Manitoba en 1912. No hay registros de divorcio de Greve. [11] Elsa comenzó a modelar para artistas en Cincinnati y se dirigió hacia el este a través de Virginia Occidental y Filadelfia, y luego se casó con su tercer marido, el barón alemán Leopold von Freytag-Loringhoven (hijo de Hugo von Freytag-Loringhoven ), en noviembre. 1913 en Nueva York. En esa época Elsa comenzó a realizar esculturas a partir de objetos encontrados y desechados. [12] Más tarde se hizo conocida como "la baronesa dadaísta Elsa von Freytag-Loringhoven".
En la ciudad de Nueva York, Freytag-Loringhoven se mantuvo trabajando en una fábrica de cigarrillos y posando como modelo para artistas como Louis Bouché , George Biddle y Theresa Bernstein . Apareció en fotografías de Man Ray , George Grantham Bain y otros.
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La baronesa tuvo una plataforma para su poesía en The Little Review , donde, a partir de 1918, su trabajo apareció junto con capítulos del Ulises de James Joyce . Jane Heap consideraba a la baronesa "la primera dadaísta estadounidense". Fue una de las primeras pioneras de la poesía sonora , [13] pero también hizo un uso creativo del guión , [14] mientras que muchas de sus composiciones acrónimo , como "Kissambushed" y "Phalluspistol", [15] presentan poemas en miniatura. La mayoría de sus poemas permanecieron inéditos hasta las publicaciones de Body Sweats . Sus documentos personales fueron conservados después de su muerte por su editor, agente literario, colaborador artístico y amante Djuna Barnes . [16] Las Bibliotecas de la Universidad de Maryland adquirieron una colección de su trabajo con los artículos de Barnes en 1973 y posteriormente separaron los artículos de von Freytag-Lorninghoven y los trataron como una colección individual. [17] La colección contiene correspondencia, poemas visuales y otras obras artísticas/literarias del artista. Las colecciones especiales de la Universidad de Maryland tienen un extenso archivo digital de sus manuscritos. [17]
En Nueva York, la baronesa también trabajó en ensamblajes , esculturas y pinturas, creando arte a partir de la basura que recogía de las calles. Se sabía que la baronesa construía trajes elaborados a partir de objetos encontrados, creando una "especie de collage viviente" que borraba los límites entre la vida y el arte. [18] [19]
La académica Eliza Jane Reilly sostiene que los elaborados trajes de la baronesa criticaban y desafiaban las nociones burguesas de la belleza femenina y el valor económico. [3] Se adornó con objetos utilitarios como cucharas, latas y anillos de cortinas, así como con escombros de la calle que encontró. [3]
El uso de su propio cuerpo como medio por parte de la baronesa fue deliberado, para transformarse en un tipo específico de espectáculo, uno que las mujeres que cumplían con las limitaciones de la feminidad de la época se verían humilladas de encarnar. [3] Al hacerlo, controló y estableció agencia sobre el acceso visual a su propia desnudez, desquició las expectativas de presentación de la feminidad al parecer andrógina, se basó en ideas sobre la identidad de las mujeres y la política sexual, y puso énfasis en su anticonsumismo y perspectivas antiesteticistas. [3] Incluyó los olores de su cuerpo, las imperfecciones percibidas y las fugas en su arte corporal. Irene Gammel sostiene que la colocación de su cuerpo/yo personal en bruto en el espacio público podría describirse como un tipo de modernismo irracional. [20]
En una representación de estos ideales en algún momento entre 1915 y 1916 en la ciudad de Nueva York , von Freytag-Loringhoven tomó un elegante recorte de periódico de Desnudo descendiendo una escalera de Marcel duChamp para frotarlo sobre su propio cuerpo desnudo mientras recitaba un poema de amor como una oda a el artista de la pintura original. Esta actuación no fue solo una proclamación pública de sus sentimientos románticos por duChamp en ese momento, sino que también fue transformadora debido a que este acto convirtió a la artista-modelo en una artista por derecho propio. [21] El arte corporal de la baronesa era una forma de activismo y arte escénico dadaísta .
Hoy en día existen pocas obras de arte de la baronesa. Varias obras de objetos encontrados conocidas incluyen Enduring Ornament (1913), Earring-Object (1917-1919), Cathedral (c. 1918) y Limbswish (c. 1920). Redescubierta por el Museo Whitney de Nueva York en 1996, su Retrato de Marcel Duchamp (1920-1922) [21] es otro ejemplo de sus ensamblajes .
Se ha especulado que algunas obras de arte atribuidas a otros artistas de la época ahora pueden atribuirse parcialmente a la baronesa [ cita necesaria ] o plantear la posibilidad de que ella haya creado las obras. [ cita necesaria ] Una obra, llamada Dios (1917), durante varios años se había atribuido únicamente al artista Morton Livingston Schamberg . El Museo de Arte de Filadelfia , cuya colección incluye a Dios , ahora acredita a la baronesa como coautora de esta pieza. Aunque Amelia Jones sugirió que el concepto y el título de esta obra de arte fueron creados por la baronesa, probablemente fue construido tanto por Schamberg como por la baronesa. [20] Esta escultura, Dios , incluía una trampa de plomería de hierro fundido y una caja de ingletes de madera, ensamblados de manera fálica. [22] Su concepto detrás de la forma y la elección de los materiales es indicativo de su comentario sobre la adoración y el amor que los estadounidenses tienen por la plomería que supera todo lo demás; además, es revelador del rechazo de la baronesa a la tecnología. [22]
Quizás la escultura de fontanería más notable de la historia del arte moderno sea La Fuente (1917), de Marcel Duchamp . Recientemente, el ready-made se ha relacionado de forma especulativa con la baronesa. [23] [24] Esto está respaldado por una "gran cantidad de pruebas circunstanciales". [25] La especulación se basa en gran medida en una carta escrita por Marcel Duchamp a su hermana Suzanne (fechada el 11 de abril de 1917) donde se refiere al famoso ready-made : "Una de mis amigas bajo un seudónimo masculino, Richard Mutt, enviado en un urinario de porcelana como escultura." [26] La historiadora literaria Irene Gammel sugirió en 2002 que la "amiga" en cuestión era la baronesa. [27] Duchamp nunca identificó a su amiga, pero se han propuesto tres candidatos: una aparición temprana del alter ego femenino de Duchamp, Rrose Sélavy , [25] [28] Elsa von Freytag-Loringhoven, [29] [30] o Louise Norton ( una amiga íntima de Duchamp, [25] más tarde casada con el compositor francés de vanguardia Edgard Varèse , [31] quien contribuyó con un ensayo a El ciego defendiendo la Fuente , [32] y cuya dirección se puede discernir en el boleto de entrada en papel en el Fotografía de Stieglitz). [33] "Es importante señalar, sin embargo, que Duchamp escribió 'enviado', no 'hecho', y sus palabras no indican que estuviera insinuando que alguien más fuera el creador de la obra". [25] La pieza es un ready-made aparte de la firma.
En 1923, Freytag-Loringhoven regresó a Berlín, esperando mejores oportunidades para ganar dinero, pero en cambio se encontró con una Alemania económicamente devastada después de la Primera Guerra Mundial. A pesar de sus dificultades en la República de Weimar , permaneció en Alemania, sin dinero y al borde de la locura. [ cita necesaria ] Varios amigos de la comunidad de expatriados, en particular Bryher , Djuna Barnes , Berenice Abbott y Peggy Guggenheim , brindaron apoyo emocional y financiero.
La estabilidad mental de Freytag-Loringhoven mejoró constantemente cuando se mudó a París. Murió el 14 de diciembre de 1927 por asfixia por gas. Puede que se haya olvidado de cerrar el gas; es posible que otra persona lo haya encendido; o puede haber sido un acto intencional. [34] Está enterrada en el cementerio Père Lachaise , París.
En 1943, la obra de Freytag-Loringhoven se incluyó en la exposición de Guggenheim Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century de Nueva York. [35]
La baronesa era uno de los "personajes, uno de los terrores del barrio", escribió su primer biógrafo Djuna Barnes , cuyo libro quedó inacabado. [36] En Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada , Amelia Jones ofrece una historia revisionista del Dada de Nueva York , expresada a través de la vida y obra de La Baronesa. [37] La biografía de 2002, Baronesa Elsa: género, dadaísmo y modernidad cotidiana , de Irene Gammel , [38] defiende la brillantez artística y el espíritu vanguardista de la baronesa. El libro explora las relaciones personales y artísticas de la baronesa con Djuna Barnes, Berenice Abbott y Jane Heap, así como con Duchamp, Man Ray y William Carlos Williams . Muestra a la baronesa rompiendo todos los límites eróticos, deleitándose con una actuación anárquica, pero la biografía también la presenta como la amiga de Elsa, Emily Coleman, la veía, "no como una santa o una loca, sino como una mujer genial, sola en el mundo, frenética". ". [39]
En 2013, las artistas Lily Benson y Cassandra Guan lanzaron The Filmballad of Mamadada , [40] una película biográfica experimental sobre la baronesa. La historia de la vida de la baronesa se contó a través de contribuciones de más de 50 artistas y cineastas. La película se estrenó en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague [41] y fue descrita como un "experimento lúdico y caótico que plantea un regreso a una gran narrativa colectiva a través del populismo posqueer de YouTube y el crowdsourcing" [42] por Art Forum .
La novela Santas Faldas , de René Steinke , finalista del Premio Nacional del Libro 2005 , está basada en la vida de Freytag-Loringhoven. Holy Faldas proviene del título de un poema de Freytag-Loringhoven. También aparece en la novela Memories of the Future de Siri Hustvedt de 2019 como "una inspiración insurreccional para el narrador [de Hustvedt]". [43]
En agosto de 2002, la actriz Brittany Murphy se vistió como Freytag-Loringhoven en una sesión de fotos para The New York Times . [44]
En 2019, la diseñadora gráfica Astrid Seme publicó los guiones de la baronesa Elsa. Una antología de elegancia impresa, poesía y performance. [14] El libro se centra en el uso puntual de los guiones en los poemas de Elsa von Freytag-Loringhoven y muestra su trabajo en conversación con personajes como Gertrude Stein , Laurence Sterne , Heinrich von Kleist o Emily Dickinson. .
En 2022 hubo una exposición de algunas de sus obras, incluida Cathedral and Enduring Ornament , en Londres. Estos fueron acompañados de arte inspirado en ella. [45]
