Suzanne Duchamp-Crotti (20 de octubre de 1889 - 11 de septiembre de 1963) fue una pintora, colagista, escultora y dibujante dadaísta francesa. Su trabajo fue importante para el desarrollo del dadaísmo y el modernismo de París y sus dibujos y collages exploran fascinantes dinámicas de género. [1] Debido al hecho de que era una mujer en el destacado movimiento dadaísta masculino, rara vez se la consideraba una artista por derecho propio. Vivía constantemente a la sombra de sus famosos hermanos mayores, que también eran artistas, o se referían a ella como "la esposa de". Su trabajo en pintura resulta ser significativamente influyente en el paisaje dadaísta de París y en los intereses de las mujeres dadaístas. Asumió un papel importante como artista de vanguardia, trabajando a lo largo de una carrera que abarcó cinco décadas, durante una época turbulenta de grandes cambios sociales. Usó su trabajo para expresar ciertos temas, como preocupaciones personales sobre la sociedad moderna, su papel como mujer artista moderna y los efectos de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo a menudo entrelaza pintura, collage y lenguaje de maneras complejas. [2]
Suzanne nació en Blainville-Crevon , Sena Marítimo en la región francesa de Alta Normandía , cerca de Rouen . Fue la cuarta de seis hijos nacidos en la familia artística de Justin Isidore (Eugène) Duchamp (1848-1925) y Marie Caroline Lucie Duchamp (de soltera Nicolle) (1860-1925), hija del pintor y grabador Émile Frédéric Nicolle.
Suzanne Duchamp-Crotti era la hermana menor de los artistas famosos Jacques Villon (né Émile Méry Frédéric Gaston Duchamp), pintor y grabador, Raymond Duchamp-Villon , escultor, y Marcel Duchamp , pintor, escultor y autor. Ella era la más cercana en edad y temperamento a Marcel Duchamp, formando y manteniendo un vínculo estrecho y un vínculo emocional con él durante toda su vida. Académicos, como Arturo Schwarz , han especulado que pudo haber habido una relación incestuosa entre los dos, aunque estuvo influenciada por la escuela de pensamiento freudiana de la época.
Comenzó sus estudios como pintora en la École des Beaux-Arts de su Rouen natal cuando tenía dieciséis años en 1905. Sus primeras obras reflejaban estilos que iban desde el intimismo y el fauvismo hasta el impresionismo y un cubismo conservador , que a menudo representaban escenas familiares y de la infancia. alrededor de Ruan. De 1909 a 1910, Marcel y Suzanne participaron juntos en las actividades de la Société Normande de de Peinture Moderne, un grupo de artistas con sede en Rouen. A través de este grupo, estuvo expuesta a las tendencias de vanguardia. A los 21 años, en 1911, se casó con un farmacéutico local llamado Charles Desmares, pero se divorció rápidamente y se mudó a París para trabajar como enfermera durante la Primera Guerra Mundial , viviendo en el apartamento de Marcel en la rue la Condamine. Trabajó en el Hôtel des Invalides , uno de los mayores hospitales militares franceses. Durante este tiempo, continuó trabajando como artista, estableciendo una presencia en el barrio parisino de Montparnasse y, a menudo, pidiéndole comentarios o consejos a Marcel.
A finales de 1915, Suzanne fue a limpiar el estudio de Marcel en París y fue entonces cuando conoció por primera vez sus readymades . Entre 1916 y 1921 produjo una importante obra en un lenguaje formal que ha llegado a denominarse "mecanomorfo": imágenes tomadas de objetos mecánicos o tecnológicos comunes dispuestos para describir o inferir la acción, el deseo o el comportamiento humanos. La obra de Francis Picabia tipifica la tendencia mecanomorfa. [1] En una carta de Marcel escrita en enero de 1916, Marcel desarrolló su concepto de ready-mades y mencionó la rueda de bicicleta y el botellero que debería haber encontrado en el estudio. Le pidió que completara uno de ellos añadiendo la inscripción "d'après Marcel Duchamp", que se traduce como "después de Marcel Duchamp". Esta colaboración con Marcel demostró su confianza en Suzanne acerca de su apertura hacia la producción de arte radical.
En 1916, Suzanne conoció a Jean Crotti, un artista que trabajaba en el mismo estudio que Marcel. Durante este tiempo es cuando se produjo su primera oleada de actividad, creando algunos de sus mejores trabajos. Produjo "Un et une menacés", "Un hombre y una mujer amenazados", que hace referencia al simbolismo mecánico así como a piezas reales de máquinas, lo que se adapta enormemente al movimiento dadaísta. Una de sus obras más destacadas es Multiplicación rota y restaurada, terminada en 1919. La composición contiene imágenes dadaístas con objetos hechos por el hombre, como una torre y un paisaje urbano. También se cree que esta pieza proviene directamente de su experiencia privada y no es una crítica severa de las normas culturales. [3]
Después del fin de la guerra, Suzanne y Jean se casaron en París en 1919. Como regalo de bodas, Marcel les envió instrucciones para un readymade que consistía en suspender un libro de texto de geometría en el porche y dejar que el viento y la lluvia lo desgarraran gradualmente.
Durante este tiempo, el dadaísmo estaba ganando terreno en París gracias a figuras como Tristan Tzara . Jean y Suzanne no estuvieron muy involucrados hasta 1921, pero ambos expusieron tres obras en el prestigioso Salón de los Independientes , junto a artistas como Francis Picabia . El arte enfatizado fue el del provocativo estilo mecanomórfico. Después de esto, Suzanne continuó trabajando en su obra dadaísta, creando pinturas más delicadas en acuarela o gouache. Una de estas pinturas es "El infeliz Readymade de Marcel", que representa el libro de texto de geometría que recibió de él como regalo. Curiosamente, Suzanne invirtió la pintura para que se presentara al revés.
Completada en 1920, su obra Ariette of Oblivion in the Thoughtless Chapel se considera la obra dadaísta más fuerte que creó con inscripciones aparentemente sin sentido e imágenes mecánicas. Sin embargo, al igual que Multiplication Broken and Restored , la inspiración para esta pieza surgió de la devoción que experimentó en su relación. Esta perspectiva personal va en contra del sentimiento dadaísta de criticar las convenciones sociales y socavar la cultura. [3]
En 1921, Jean y Suzanne firman, junto con otros 20 artistas, el Dada souléve tout, un manifiesto creado por Tristan Tzara para reprender al cada vez más fascista futurista italiano Marinetti . [4] En abril de 1921, expuso con Crotti en la exposición Tabu del Salon d'Autonme (en la Galerie Montaigne de París); esto fue unas semanas antes del Salón Dada en el mismo lugar. [5] En años posteriores, Duchamp y Crotti se alejaron aún más del dadaísmo y llamaron a su trabajo 'Tabú'. Las piezas Tabú eran más geométricas y abstractas, buscaban ciertos tropos universales, pero aún revelaban un lenguaje simbólico altamente personalizado. Las obras tabú se basaron en una variedad de temas domésticos o cotidianos, simplificados y combinados de maneras a menudo sorprendentes. Estas obras nunca obtuvieron la aclamación de las piezas mecanomorfas anteriores de Duchamp y no se analizan ampliamente en la literatura sobre el artista. [1]
A lo largo de su vida, Suzanne siguió participando en exposiciones, como la exposición "Femmes Peintures Français" en la Galerie Barbazanges, organizada por mujeres artistas que deseaban reconocimiento en el mundo del arte. También expuso junto con Marie Laurencin en "Les Femmes Artistes d'Europe" en el Musée du Jeu de Paume en 1937.
En 1945, después de la guerra, Suzanne Duchamp se convirtió en miembro de la Union des Femmes Peintres et Sculpteurs y expuso regularmente paisajes, retratos y naturalezas muertas de flores en sus salones.
En 1967, en Rouen , Francia, su hermano Marcel ayudó a organizar una exposición llamada Les Duchamp: Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon , Marcel Duchamp , Suzanne Duchamp . Parte de esta exposición familiar se mostró posteriormente en el Musée National d'Art Moderne de París .
Murió en Neuilly-sur-Seine (Seine-Saint-Denis), Francia, en 1963, un mes después de que le diagnosticaran un tumor cerebral.