El Centro UCCA de Arte Contemporáneo o UCCA ( chino simplificado :尤伦斯当代艺术中心; chino tradicional :尤倫斯當代藝術中心; pinyin : yóu lún sī dāng dài yì shù zhōng xīn ) es una importante institución independiente china de arte contemporáneo . Fundado en 2007 y ubicado en el corazón del Distrito de Arte 798 en Beijing , China, [2] recibe a más de un millón de visitantes al año. [3] Originalmente conocido como Centro Ullens de Arte Contemporáneo , UCCA experimentó una importante reestructuración en 2017 y ahora opera como el Grupo UCCA , que comprende dos entidades distintas: Fundación UCCA, una organización sin fines de lucro registrada que organiza exposiciones e investigaciones y organiza programas públicos. y realiza actividades de extensión comunitaria; y UCCA Enterprises, una familia de empresas educativas y minoristas impulsadas por el arte. En 2018, la UCCA abrió un museo adicional, UCCA Dune , en Beidaihe , una ciudad balnearia cercana a Beijing . En 2021, se abrió un tercer sitio en Shanghai , UCCA Edge . El museo tuvo 385.295 visitantes en 2020 y ocupó el puesto 55 en la Lista de museos de arte más visitados del mundo. [1]
En noviembre de 2007, [2] en su compromiso de llevar el arte contemporáneo chino al diálogo global, el coleccionista de arte belga Guy Ullens y su esposa Myriam Ullens invirtieron importantes recursos en la fundación de la UCCA. La exposición inaugural de la UCCA, comisariada por Guy y Myriam Ullens , junto con el director de la Fundación y veterano de la vanguardia china Fei Dawei , se tituló "La nueva ola del 85: el nacimiento del arte contemporáneo chino" y fue la primera muestra de un museo que explora esta Movimiento artístico de los años 1980. En 2008, el crítico y curador francés Jérôme Sans llegó como el primer director de la UCCA y tomó medidas para abrir el centro a un público más amplio con exposiciones populares y audaces de figuras chinas e internacionales clave, como Yan Pei-ming , Mona Hatoum , Qiu Zhijie y Olafur Eliasson. , Liu Xiaodong y Wang Jianwei .
En 2012, UCCA inició su segundo capítulo UCCA Dune , bajo el liderazgo conjunto de May Xue y Philip Tinari , enfocado en acercar la institución a su público y perfeccionar su modelo operativo. [4] Juntos, introdujeron iniciativas como el Consejo de Patrocinadores, el primer grupo de donantes de su tipo en China, y la Gala anual y Subasta de Beneficios, que rápidamente se convirtió en una fuente clave de apoyo para el desarrollo continuo de la UCCA. El programa de exposiciones siguió creciendo en escala, con la participación de artistas reconocidos internacionalmente, entre ellos Gu Dexin, Tino Sehgal , Xu Zhen , Liu Wei , William Kentridge , Robert Rauschenberg y Zeng Fanzhi , así como encuestas periódicas basadas en investigaciones y una serie continua de proyectos. -Exposiciones individuales centradas en jóvenes artistas chinos.
En junio de 2017, un grupo de inversores con sede en China se unieron para reestructurar UCCA, separando sus funciones comerciales y sin fines de lucro, asegurando su presencia a largo plazo en el 798 Art District y asegurando su visión de futuro. En 2017, el director de la UCCA, Philip Tinari, fue cocurador invitado de la exposición del Guggenheim "Art and China after 1989: Theatre of the World", junto a Alexandra Munroe y Hou Hanru . La exposición es la muestra de estudio institucional más completa del arte chino montada hasta la fecha en los Estados Unidos , y un correctivo a lo que Tinari considera visiones estrechas y estadounidenses del arte contemporáneo chino.
En 2019, UCCA anunció planes para abrir una tercera ubicación a lo largo de Suzhou Creek en Shanghai, en asociación con el conglomerado inmobiliario K. Wah International, con sede en Hong Kong . [5] UCCA Edge abrió sus puertas en Shanghai en 2021. [6]
UCCA se extiende a lo largo de las salas originales de Factory 798 , que ahora es el Distrito de Arte 798 de Beijing , diseñado por arquitectos de Alemania Oriental del Instituto de Diseño de Dessau , el sucesor institucional de posguerra de la Bauhaus , e inaugurado por primera vez en 1957. Los espacios de UCCA mantienen rastros de su pasado industrial. Completamente renovada por los arquitectos Jean-Michel Wilmotte y Qingyun Ma en 2007, la UCCA ocupa una superficie total de 8.000 metros cuadrados, incluyendo un Gran Salón de 1.800 metros cuadrados, otras salas de exposiciones de diferentes tamaños, un auditorio con capacidad para 150 personas equipado con proyección de películas y instalaciones de interpretación simultánea, una tienda, un centro de educación infantil y otras áreas para tertulias, encuentros y eventos. [7] [8] En 2018, UCCA contó con la ayuda del estudio de arquitectura holandés OMA para rediseñar sus espacios, agregando una nueva cafetería y un área de entrada y salas de exposiciones completamente mejoradas. La regeneración básica se completó en 2019 y el museo planea agregar una biblioteca y un archivo.
El centro ha presentado más de cien exposiciones y ha atraído a más de cuatro millones de visitantes. [ ¿cuando? ] [ cita necesaria ] Comenzando su programa curatorial con "85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art", ha presentado exposiciones colectivas a gran escala "Breaking Forecast: 8 Key Figures of China's New Generation Artists" (2009), "ON | OFF: Jóvenes artistas de China en concepto y práctica" (2013) y "Hans van Dijk: 5000 nombres" (2014); junto con exposiciones individuales " Liu Xiaodong : Hometown Boy" (2010), "Wang Jianwei: Yellow Signal" (2011), "Gu Dexin: Lo importante no es la carne" (2012), "Wang Xingwei" (2013), " Xu Zhen : una producción de MadeIn Company" (2014), " Liu Wei : Colors" (2015) y " Cao Fei : Staging the Era" (2021). [9]
También ha presentado los estudios internacionales "Inside A Book A House of Gold: Artists' Editions for Parkett" (2012), "Indian Highway" (2012), "DUCHAMP and/or/in CHINA" (2013) y "The Proyecto Los Ángeles" (2014). Ha servido como plataforma para las obras de Olafur Eliasson , Tino Sehgal , Tatsuo Miyajima , Taryn Simon y Sterling Ruby , presentando a China estas figuras importantes del arte contemporáneo.
El 11 de febrero de 2017, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo recibió el Premio Global de Bellas Artes 2016 al Mejor Artista Contemporáneo / de Posguerra / Solista "Rauschenberg en China". [10] [11] [12]
Los eventos incluyen conferencias, paneles de discusión, proyecciones de películas, actuaciones, talleres, festivales e iniciativas comunitarias.
El departamento de investigación de la UCCA se centra en organizar la programación académica en torno a las exposiciones de la UCCA y en organizar los diez años de material de archivo que la institución ya ha producido, para que sea fácilmente accesible en línea para estudiantes e investigadores. En 2019 abrirá en sus instalaciones una biblioteca y un espacio de investigación que contará con una amplia colección de materiales físicos y digitales centrados en las tres áreas de la propia historia de la UCCA.
Inaugurado en 2018, [13] UCCA Dune es el segundo museo de UCCA, ubicado en Aranya, un complejo turístico costero en Beidaihe , aproximadamente a 300 kilómetros de Beijing, en la costa del mar de Bohai . Un diseño galardonado de la firma china OPEN Architecture integra el museo en las arenas de la playa en la que se encuentra. [14] El programa curatorial de UCCA Dune a menudo enfatiza la relación entre la naturaleza, la humanidad y el arte.
UCCA Edge abrió como tercer sitio en Shanghai en mayo de 2021, ubicado dentro del distrito Jing'an en Suzhou Creek . [6] Fue anunciado en asociación con K. Wah International , con sede en Hong Kong , en 2019 [5] y diseñado por SO-IL , una firma de arquitectura con sede en la ciudad de Nueva York . UCCA Edge ocupa 5.500 metros cuadrados de espacio en tres niveles dentro de la torre Shanghai EDGE. Tiene 1.700 metros cuadrados de espacio de galería, así como una terraza al aire libre y espacio público que incluye un vestíbulo y un auditorio. [15]
En mayo de 2014, el artista chino Ai Weiwei acusó a la UCCA de autocensura cuando los curadores decidieron omitir su nombre en un boletín público que anunciaba la inauguración de una exposición en memoria del artista y curador Hans van Dijk. [16] Ai había contribuido originalmente con tres obras a la exposición, incluida la primera pieza que exhibió en Europa como parte de una exposición comisariada por van Dijk en 1993, pero eliminó las obras durante la ceremonia de apertura, "en desafío a la representación de UCCA de Arte contemporáneo chino." [17]
En septiembre de 2017, el Guggenheim decidió retirar tres obras importantes de "Art and China After 1989: Theatre of the World", co-comisariada por Philip Tinari , después de que las preocupaciones sobre el bienestar animal provocaran amenazas de violencia. [18] Cuando la exposición visitó el Guggenheim Bilbao en mayo de 2018, se exhibieron dos de las obras en cuestión. [19] Las tres obras no se mostraron en SFMOMA cuando la exposición se inauguró allí en noviembre de 2018. [20]