Wang Jianwei ( chino :汪建伟; pinyin : Wāng Jiànwěi ) es un artista de nuevos medios, performance e instalación radicado en Beijing, China . [1]
Nacido en Suining , provincia de Sichuan , China, Wang Jianwei vivió en una familia militar tradicional hasta 1966. Sus padres eran soldados y pasó su infancia en campamentos militares, también conocidos como budui dayuan . [ cita requerida ]
En 1966, Mao Zedong lanzó la Revolución Cultural , que abogaba por la "abolición de los cuatro viejos " (viejas ideas, vieja cultura, viejas costumbres y viejos hábitos). Durante ese tiempo, Wang quedó huérfano de padre, que fue enviado a un campo/aldea de reeducación que convertía a los "campesinos en trabajadores". Su padre regresó en 1974. [ cita requerida ]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1975, Wang se mudó al campo. Fue allí donde tomó clases privadas de pintura con un escenógrafo local que trabajaba para una compañía de ópera de Sichuan y comenzó a pintar en estilo realista. También durante esta época, Wang comenzó a estudiar literatura y pintura rusas. [ cita requerida ]
Después de dos años de reeducación, Wang fue reclutado para unirse al Ejército Popular de Liberación en 1977, donde sirvió como ingeniero militar y especialista en operaciones en un cuartel en el condado de Qinghe , provincia de Hebei , al sur de Beijing. No produjo ninguna obra de arte durante su servicio militar. [ cita requerida ]
En 1983, conoció a Zhu Guangyan, una enfermera del ejército, justo antes de ser dado de baja. Menos de un año después, se casaron. Después del matrimonio, Wang y Zhu vivieron separados durante casi siete años debido al sistema de registro de hogares del gobierno, conocido como sistema de registro hukou . Zhu estaba registrado en Beijing, mientras que Wang estaba vinculado con sus padres en Chengdu , provincia de Sichuan . [2]
En 1983, el ejército le asignó a Wang trabajar como gerente de tienda en el Instituto de Pintura de Chengdu, Chengdu Huayuan . Durante este tiempo, estuvo expuesto a una variedad de estilos de arte occidental que le inspiraron una serie de dibujos a pluma y bocetos de clientes de una casa de té local. Después de graduarse de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang , Wang produjo su serie Casa de té (1989-1990), pinturas que representan a residentes ancianos bebiendo té y pasando el tiempo en las casas de té locales. La serie Casa de té se mostró en una exposición individual en el Palacio Cultural de las Nacionalidades en Beijing en 1991. [ cita requerida ]
Durante sus primeros años, Wang desarrolló su estilo característico, empleando una práctica documental de estudio, observación, dibujo e interacción con sus sujetos. Se dice que su proceso incorporó la realización de un estudio cultural de una microsociedad. Su tratamiento visual del paso del tiempo y el movimiento de los sujetos se parecía al trabajo de Francis Bacon , aunque no conoció a este último hasta 1990. [ cita requerida ]
En 1983, Wang pintó Querida madre , una obra que renovó el estilo realista académico de la Escuela de Pintura de Sichuan, un estilo desarrollado por estudiantes del Instituto de Bellas Artes de Sichuan , Sichuan Meishu Xueyuan . El estilo de la Escuela de Pintura de Sichuan se centra en los detalles de la vida cotidiana y produjo obras que a menudo eran de naturaleza melancólica y poética.
Querida Madre ganó el Premio de Oro en su categoría en la Sexta Exposición Nacional de Bellas Artes en la Galería Nacional de Arte (ahora Museo Nacional de Arte de China ) en 1984, una exposición que incluyó obras de jóvenes graduados académicos y artistas establecidos en China. [2]
También en 1984, Wang conoció a su futuro maestro, Zheng Shengtian, que acababa de regresar a China desde los Estados Unidos y trajo consigo materiales que hacían referencia al arte contemporáneo occidental. Esta fue la primera vez que Wang entró en contacto con la instalación y el arte ambiental , lo que tuvo un profundo impacto en su estilo posterior. [2]
El "Movimiento de Arte de la Nueva Ola del 85" (" 85 Xinchao meishu yundong ") entre 1985 y 1989 fue un movimiento de vanguardia a nivel nacional que fue estimulado por el creciente contacto e intercambio con el mundo del arte internacional contemporáneo. En 1985, la Galería Nacional de Arte albergó el proyecto de Intercambio Cultural Rauschenberg en el Extranjero, que presentó a Wang la obra de Robert Rauschenberg , un artista que tuvo un impacto significativo en los artistas de vanguardia emergentes y específicamente en el desarrollo del arte de instalación en China. El mismo año, Wang se inscribió en un programa de posgrado de pintura al óleo en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, ahora Academia de Arte de China , en Hangzhou, Provincia de Zhejiang; se graduó en 1987. Durante los estudios de posgrado, leyó muchos libros previamente prohibidos sobre literatura y filosofía occidentales, y fue influenciado por existencialistas como Jean-Paul Sartre , Albert Camus y Jorge Luis Borges . [2]
Además, el "Movimiento Artístico de la Nueva Ola de 1985" inspiró una exposición de nuevo arte chino, la muestra China/Avant-Garde de 1989 en la Galería Nacional de Arte, que atrajo la atención de las autoridades chinas y ayudó a catalizar la protesta de la Plaza de Tiananmen de 1989. En 1990, Wang se conectó con el grupo de arte con sede en Beijing New Measurement Group ( Xin kedu ), que incluía a Chen Shaoping, Gu Dexin y Wang Luyan. El grupo compartía muchas de las perspectivas de Wang en las prácticas artísticas conceptuales y experimentales y la creación artística. [2]
En 1992, Wang se interesó en el "sistema gris", también conocido como " análisis relacional gris ". Esta teoría de sistemas, introducida por el matemático chino Deng Julong en 1982, proporcionó una metodología que se centró en el estudio de problemas utilizando información parcial o incierta. Wang creó su primera obra de instalación conceptual, Document (1992), en su casa. Con Document , Wang tenía como objetivo activar lo que denominó la "zona gris", o espacio "intermedio", señalando predicciones en un proceso experimental artístico y científico combinado. Un año después, Wang también creó Incident¬–Process, State (1993), una instalación que incluye video, texto y escultura en el Centro de Artes de Hong Kong , inspirada en el sistema gris. [2]
Inspirado por un libro escrito por un biólogo sobre la ciencia del crecimiento de los cultivos, Wang regresó a la aldea donde recibió reeducación y colaboró con un granjero local para poner en escena la performance Circulation–Sowing and Harvesting (1993-1994). [ cita requerida ]
Interesado en el espacio y el lenguaje, Wang realizó el video Production (1997), que es típicamente representativo de sus trabajos anteriores, que yuxtaponen espacios de vida cotidiana y espacios de producción cultural. La obra documenta la interacción social en espacios públicos seleccionados de producción cultural. [2]
En 2000, Wang abandonó el formato documental para crear obras que integraban el arte visual y una nueva forma de teatro experimental: produjo Paravent (2000), una performance teatral narrativa no lineal y un video sobre la reconsideración de la historia que se exhibió en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas y en el Brighton Fringe de Brighton, Reino Unido. Esta es su primera performance multimedia y su primera obra con actores. [ cita requerida ]
Wang fue artista residente en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota en 2003, cuando presentó la performance e instalación multimedia Movable Taste ; además, exhibió Living Elsewhere en el Walker como parte de How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age , una muestra colectiva internacional que examinó cómo las percepciones cambiantes del lugar afectaban la creación de arte contemporáneo y su absorción por la cultura en general. [2]
En 2004, Wang asistió al Festival de Otoño de París, durante el cual presentó Ceremony (2003), una obra multimedia a gran escala que incluía teatro, performance y nuevos medios, en el Centro Georges Pompidou . Ceremony exploraba la interpretación histórica y su relación con la comprensión de la realidad actual, específicamente en China. [ cita requerida ]
El proyecto de Wang Welcome to the Desert of the Real (2010), organizado por Culturescapes , Basilea, emplea performance, animación, producción teatral para cine y un componente de video de cinco canales. La obra se basó en la historia de un adolescente que se mudó de la China rural a la ciudad con su familia y se volvió adicto a los juegos de computadora. Las ocho performances se presentaron en Beijing, Zurich y Ginebra, y el componente de video de cinco canales se presentó en la 11.ª Bienal de Sharjah en 2013. Esta obra fue significativa en la obra de Wang, ya que se basaba en las performances como eventos y subrayaba su filosofía de que la producción de arte es un ensayo constante en el que un proceso continuo se vuelve central. [2]
Las obras de Wang han aparecido en ferias y exposiciones de arte internacionales durante décadas, y muchas de ellas sirven como representación de la vanguardia contemporánea china y el arte de instalación. Fue invitado a la Primera Bienal de Gwangju en Corea del Sur en 1995, que fue la primera bienal de arte contemporáneo en Asia. En junio de 1997, Wang y Feng Mengbo se convirtieron en los primeros artistas contemporáneos chinos en participar en Documenta , donde se mostró la producción de Wang. Tres años más tarde, Wang participó en la Tercera Bienal de Shanghái , que fue la primera bienal china en incluir artistas internacionales y de nuevos medios además de formas de arte tradicionales. En los años siguientes, Wang también participó en la Vigésima Quinta Bienal de São Paulo (2002) y la quincuagésima Bienal de Venecia (2003). Las obras expuestas (además de las obras mencionadas anteriormente) incluyen Reproduction (1995), My Visual Archive (2003), Flying Bird (2005), Dodge (2006), Hostage (2008) y Yellow Signal (2011). [2]
Durante las últimas dos décadas, Wang conoció a artistas, curadores y coleccionistas internacionales, [3] entre ellos Catherine David , curadora de Documenta X en 1997, y Hou Hanru , curadora de la Wiener Secession en Viena, ahora curadora consultora de la Robert HN Ho Family Foundation Chinese Art Initiative en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. [2]
En 2014, Wang presentó Wang Jianwei: Time Temple , la primera de tres obras encomendadas por la Robert HN Ho Family Foundation Chinese Art Initiative en el Museo Guggenheim. La iniciativa, que se lanzó en 2013, se creó para promover los logros de los artistas chinos contemporáneos y expandir el discurso sobre el arte chino contemporáneo al encargar a artistas chinos la creación de obras importantes que se exhibirán en el museo y pasarán a formar parte de su colección permanente. [2]
Esta exposición examina el contacto entre el arte y la realidad social. Sus obras de arte consideran el espacio y el tiempo: parten de la idea de que la producción de obras de arte puede ser un ensayo continuo, conectando el teatro, las artes visuales y el cine. [4] Wang Jianwei: Time Temple es la primera exposición individual del artista en Norteamérica. Esta exposición incluye instalaciones, pinturas, películas y una producción teatral en vivo. [2]
Robert Yau Chung Ho, presidente de la Fundación de la Familia Robert HN Ho, al elegir a Wang para el primer encargo de la Iniciativa de Arte Chino, dijo: "Wang Jianwei es un artista que ha estado profundamente involucrado en la comunidad artística china desde los años 80. Es reconocido por sus observaciones inteligentes y estimulantes del arte y la sociedad chinos contemporáneos. Wang fue elegido para crear un conjunto de obras para el primer encargo de la Iniciativa de Arte Chino de la Fundación de la Familia Robert HN Ho". [5]
Obras seleccionadas encargadas para el "Templo del Tiempo" [6]