La Bienal de Shanghái es uno de los eventos de arte contemporáneo de más alto perfil en Shanghái [ ¿según quién? ] y la bienal de arte más establecida en China . [ cita requerida ] Inicialmente se llevó a cabo en el Museo de Arte de Shanghái . Desde 2012, se ha alojado en Power Station of Art , el primer museo estatal dedicado al arte contemporáneo en China continental. La Bienal de Shanghái ofrece a artistas, curadores, escritores y partidarios del arte de todo el mundo un espacio para reunirse e intercambiar ideas sobre sus experiencias, obras e inspiraciones para crear diálogos internacionales. Destaca los logros de la creatividad y la producción artística asiática y desafía la división convencional del mundo entre Oriente y Occidente. [1] Además de su muestra principal en el museo, también incluye charlas, conferencias e instalaciones en varios lugares de la ciudad. [2]
La Bienal de Shanghái fue fundada en 1996 por Fang Zengxian , entonces director del Museo de Arte de Shanghái , [3] y se celebró en el museo durante ocho ediciones antes de trasladarse a la Central Eléctrica del Arte en 2012. La primera edición de la Bienal de Bellas Artes de Shanghái fue aprobada por el Ministerio de Cultura y la Administración Municipal de Shanghái y se celebró del 18 de marzo al 7 de abril de 1996. Su tema se denominó "Espacio abierto" para destacar la nueva apertura del país hacia el desarrollo de muchos campos culturales. A esta edición asistieron 29 artistas y se exhibieron 114 obras de arte, incluidas pinturas e instalaciones. Entre los 29 artistas, 26 son pintores al óleo y 3 son artistas de la diáspora china cuyas obras de instalación se mostraron. [4]
La segunda edición de la Bienal de Shanghái se organizó en colaboración con la Fundación de Arte Annie Wong y se exhibió del 10 de octubre al 20 de noviembre de 1998. La exposición casi duplicó su tamaño y presentó un total de 200 obras de 50 artistas, de los cuales 15 son artistas de la diáspora china. El tema es “Integración y expansión”, que explora la tinta como un tema importante a lo largo de la historia del arte moderno chino. Utilizando un medio artístico tradicional en China, las obras mostraron una amplia gama de técnicas, expresiones y experimentos. [5] El objetivo principal de esta edición fue contextualizar el desarrollo del arte de la tinta incluso en la producción contemporánea de obras de arte y explorar nuevas posibilidades de su uso. [6]
El año 2000 es un punto de inflexión, ya que se implementaron muchos elementos innovadores. Esta fue la primera edición que invitó a artistas y curadores extranjeros y mostró obras de arte de nuevos medios que están más a la vanguardia del arte contemporáneo con el propósito de mejorar el papel de Shanghai en las artes como la "puerta de entrada al oeste". [7] Esta edición se llevó a cabo del 6 de noviembre de 2000 al 6 de enero de 2001. También fue la primera que ganó atención mundial. El aspecto internacional de esta edición se puede deducir del título: incluso si se ha traducido como "Espíritu de Shanghai", los caracteres chinos crean un juego de palabras con el nombre de la ciudad (上 "Shang" y 海 "Hai", es decir "sobre el mar") que significa "en alta mar". Sugería a Asia como un agente importante en los movimientos y discursos del arte contemporáneo global. [8] El equipo curatorial estuvo encabezado por Hou Hanru . [9]
La cuarta edición de la Bienal de Shanghái, denominada “Creación urbana”, consistió en la exposición “Creación urbana” y la exposición “Cien edificios históricos de Shanghái”. [10] El objetivo de la cuarta edición fue incentivar el avance de la urbanización y el cambio relacionado con los patrones culturales y el estilo de vida. Un análisis constructivo de la situación de ese momento llevó a examinar los entornos rurales y urbanos, tradicionales y modernos, locales y globales con el fin de crear nuevas ideas para el desarrollo del sistema de construcción contemporáneo chino. Del 22 de noviembre de 2002 al 20 de enero de 2003, un grupo de 68 artistas y arquitectos participaron en ella con sus 300 obras, algunas de ellas creadas expresamente para la Bienal de Shanghái.
Del 28 de septiembre al 28 de noviembre de 2004, Shanghai se dedicó a la exploración del mundo visible, es decir, del mundo de la tecnología y su impacto en la vida cotidiana humana. Con el nombre de “Técnicas de lo visible”, la exposición se centró en la estrecha relación entre el arte y la tecnología, especialmente en cómo el arte revela su naturaleza interdependiente que produce tecnología y luego se relaciona con la humanidad. Esta quinta edición incluyó una amplia serie de exposiciones en toda la ciudad (exposiciones multisitios), organizadas por un equipo de tres curadores chinos y uno argentino: Xu Jiang, Sebastián López, Zheng Shengtian y Zhang Qing. Al reunir performances, videos, fotografías, instalaciones y otras tecnologías interactivas, los curadores intentaron llamar la atención sobre la diversidad de la práctica artística contemporánea en todo el mundo.
En la era del diseño y el arte omnipresentes, la sexta edición de la Bienal de Shanghái se centró en el "hiperdiseño" como tema principal. Del 6 de septiembre al 5 de noviembre de 2006, examinó cómo el diseño se vincula constantemente con la vida cotidiana. El diseño pretende romper la relación antagónica común entre el arte y la práctica, así como entre la creación y la industria, llevando a la gente a reflexionar sobre la estética de la vida.
La séptima edición de la Bienal de Shanghái, que tuvo lugar del 9 de septiembre al 16 de noviembre de 2008, evolucionó a partir de la condición urbana de la ciudad misma, como punto de partida para su propio desarrollo artístico. Siendo una de las fuerzas actuales que impulsan la ciudad, así como su estructura socioeconómica y sus espacios, la urbanización puede considerarse la clave del cambio de la sociedad urbana moderna. “Translocalmotion” abordó la dinámica de la gente urbana y su relación con la ciudad. En línea con esto, el equipo curatorial propuso que la Plaza del Pueblo desempeñara un papel importante para las exposiciones, ya que es el emblema de la transición de la sociedad china actual. Como metáfora de la compleja movilidad de los ciudadanos, las obras se han exhibido tanto dentro como fuera del Museo de Arte de Shanghái : muestras individuales sobre la movilidad relacionada con los desarrollos urbanos y sociales, obras que reflejan un entorno diferente al de la ciudad, exposiciones que tienen lugar en aeropuertos internacionales, así como en las principales estaciones de tren.
La octava edición de la Bienal de Shanghái, que tuvo lugar del 24 de octubre de 2010 al 23 de enero de 2011, se definió como un "ensayo", es decir, un espacio reflexivo de performance, e incluyó una cantidad sin precedentes de arte escénico. Considerando el espacio de exposición no sólo como una muestra de obras de arte, sino también como un teatro productivo y dinámico de emociones, la Bienal de Shanghái tuvo como objetivo impulsar a artistas, curadores, críticos, coleccionistas, directores de museos y miembros del público a ensayar las relaciones entre los experimentos artísticos y el sistema del arte, entre la creatividad individual y el dominio público. Ensayar es aquí una forma de pensar y una estrategia para despertar y estimular la creatividad con el fin de explorar las muchas posibilidades de este tiempo presente. Esta edición podría considerarse como un acto autoperformativo del mundo del arte, un intento de promover la autoliberación y rechazar los marcos tradicionales de "performance" y "producción artística". La responsabilidad específica de los curadores, entre los que se encontraban Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China , y Gao Shiming, profesor de la Academia de Arte de China en Hangzhou, [11] fue diferenciar, organizar y luego movilizar todo el sistema artístico.
La novena edición de la Bienal de Shanghái se celebró en la Central Eléctrica del Arte , un nuevo emplazamiento con casi 97.000 pies cuadrados de espacio expositivo, del 2 de octubre de 2012 al 31 de marzo de 2013. Para llenar los voluminosos salones de este nuevo recinto, se eligieron obras de gran formato por parte del comisario jefe Qiu Zhije, el comisario de Hong Kong Johnson Chang , el teórico de los medios de comunicación afincado en Nueva York Boris Groys y Jens Hoffmann, subdirector del Museo Judío de Nueva York. Se seleccionaron un total de 90 artistas individuales y colectivos de 27 países según su interpretación de la “Reactivación”, el tema de la Bienal de Shanghái de 2012. “Reactivación” se refería a la reforma y reinicio de la Central Eléctrica de Nanshi y al “Pabellón del Futuro” de la Expo 2010 en forma de Central Eléctrica del Arte, una central eléctrica de energía cultural, capaz de producir fuerza creativa y activar a los artistas. En esta ocasión, el proyecto denominado “Pabellón Interurbano” se planteó como una forma de ir más allá de la localidad para explorar todas las diferentes posibilidades de desarrollo de la ciudad y sus expresiones culturales. Ha sido un paso natural y progresivo después de la Expo 2010, un evento que ha cambiado totalmente la ciudad, aportando nuevas identidades locales arraigadas en las realidades urbanas.
La décima edición de la Bienal de Shanghái se caracterizó por las preguntas sobre la relación entre las esferas social y ficticia en la construcción de la sociedad, y las diferentes formas en que se produce lo “social” en el siglo XXI. Del 23 de noviembre de 2014 al 31 de marzo de 2015, la edición de “Social Factory” investigó los “hechos sociales” y sus transformaciones, especialmente en el arte visual, la cultura y las costumbres, desde la era preindustrial hasta la industrial y postindustrial. El proceso abarcó la creación de símbolos, imágenes abstractas y generalizaciones conceptuales conectadas con la cultura y sus significados a través de relaciones complejas. Debido a esta genealogía complicada, los “hechos sociales” nunca pueden ser completamente conocidos; permanecen parcialmente implícitos, ubicados entre lo real y lo potencial. Esta Bienal tiene como objetivo inspirar a los visitantes a reflexionar sobre cómo la sociedad industrializada influye en la cultura y cómo esta última va a cambiar en el área digital, donde se ha desatado el poder creativo de la humanidad.
“¿Por qué no preguntar de nuevo?” es el lema de la 11ª Bienal de Shanghái (del 11 de noviembre de 2016 al 12 de marzo de 2017) elegido por Raqs Media Collective en la figura de Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta. El tema surge en forma de pregunta, con un doble sentido y que da lugar a una tormenta de interpretaciones. Dado que la tarea de “preguntar” puede ser tanto simplemente plantear una pregunta como intentar ir más allá de ella, tal vez despertar un deseo, esta edición pretende ir más allá de lo previsible. Lo imprevisible es bienvenido aquí, no temido: es el impulso hacia el cuestionamiento constante sobre todo lo que nos rodea. [1] [ se necesita una mejor fuente ]
Las preguntas también pueden considerarse como “puntos de presión”. Son los puntos de partida para investigar las cosas con el fin de descubrir y suscitar diferentes sentimientos y emociones. Darles primacía en esta edición de la Bienal de Shanghái significa trasladar estos “puntos de presión” a nuestro mundo contemporáneo, intentando averiguar qué y cuántas sensaciones evoca constantemente. Inspirados por la lectura de la película Jukti, Takko aar Gappo del pionero del movimiento del Nuevo Cine Indio Ritwik Ghatak , los comisarios han identificado tres “puntos de presión” conceptuales claros: Argumentos, Contraargumentos e Historias. Ofrecer preguntas placenteras y estimular la creatividad son las principales ambiciones de la 11ª Bienal de Shanghái y sus artistas. Raqs pide al público que sienta curiosidad y pasión constantes por la complejidad y la riqueza del arte y la vida.
La 11ª Bienal de Shanghái se desarrolla a través de una serie de secciones interconectadas denominadas “Terminales”, “Plataforma Infra-Curatorial”, “Ópera Teórica”, “51 Personae” y “Proyectos Urbanos”. [12]
“Terminals” son plataformas de lanzamiento, puntos de conexión o puntos de apoyo que Raqs considera como un buen medio para mostrar la capacidad de los artistas para actuar como formadores de discurso y motores de la imaginación en el mundo contemporáneo. En esta muestra, se invita a los artistas a presentar preguntas, propuestas y narrativas al público a través de sus obras. “Terminals” cuenta con la participación de los artistas Ivana Franke (Croacia), Regina José Galindo (Guatemala), Marjolijn Dijkman (Países Bajos) y MouSen + MSG (China).
“Infra-Curatorial Platform” consiste en una exploración de los diferentes puntos clave de la curaduría que se nutren de nuevas preguntas e imágenes estresadas sobre todas las formas posibles de percibir la cuestión curatorial. Entre los posibles argumentos, hay momentos de ventilación, pausa, expansión y relevo que pueden conducir a conversaciones que ayuden al público a comprender el trabajo curatorial. Para esta edición, siete jóvenes curadores de diferentes partes del mundo desarrollarán sus propias sub-exposiciones. Se trata de Didem Yazısı (Turquía), Ivan Isaev (Rusia), Liu Tian (China), Mouna Mekounar (Francia), Sabih Ahmed (India), Srajana Kaikini (India) y Ugochukwu-Smooth Nzewi (Nigeria).
Tomando las preguntas como actitudes o formas de vida, “Teoría de la ópera” es otro tipo de camino discursivo que puede considerarse como una verdadera orquestación de modos mayores y menores en el pensamiento y la especulación. Coordinada por Liu Tian en colaboración con Yao Mengxi, combina el peso de la filosofía con la cadencia de la ópera para explorar la sensualidad de los pensamientos.
Comisariada por Raqs Media Collective, Chen Yun y el “51 Personae Group” de la Sociedad de Ayuda Mutua de Dinghaiqiao, “51 Personae” muestra una serie de acciones emocionantes que celebran el estilo de vida, los sueños, las relaciones y las experiencias de los ciudadanos de Shanghái. Este proyecto explora historias cotidianas y las considera propuestas idealistas para reimaginar una nueva vida urbana.
Los “Proyectos de ciudad” son extensiones del tema principal de la Bienal de Shanghái. Consisten en un programa de eventos que pretenden mantener un diálogo estrecho entre el arte y la ciudad. Paseos guiados, encuentros, performances, charlas, exposiciones especiales de comisarios emergentes, podcasts y diálogos se organizan por toda la ciudad durante toda la Bienal.
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