La Secesión de Viena (en alemán: Wiener Secession ; también conocida como Unión de Artistas Austriacos o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) es un movimiento artístico, estrechamente relacionado con el Art Nouveau , que se formó en 1897 por un grupo de pintores, artistas gráficos, escultores y arquitectos austríacos, entre ellos Josef Hoffman , Koloman Moser , Otto Wagner y Gustav Klimt . [1] Dimitieron de la Asociación de Artistas Austriacos en protesta por su apoyo a los estilos artísticos más tradicionales. Su obra arquitectónica más influyente fue la sala de exposiciones de la Secesión diseñada por Joseph Maria Olbrich como sede de las exposiciones del grupo. Su revista oficial se llamaba Ver Sacrum ( Primavera sagrada , en latín), que publicaba obras de arte gráfico muy estilizadas e influyentes. En 1905, el grupo se separó, cuando algunos de los miembros más destacados, entre ellos Klimt, Wagner y Hoffmann, dimitieron en una disputa sobre las prioridades, pero siguió funcionando, y sigue funcionando hoy en día, desde su sede en el edificio de la Secesión. En su forma actual, la galería de exposiciones de la Secesión está dirigida y gestionada de forma independiente por artistas. [2]
La Secesión vienesa fue fundada el 3 de abril de 1897 por el artista Gustav Klimt, el diseñador Koloman Moser, los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil , Wilhelm Bernatzik y otros. El arquitecto Otto Wagner se unió al grupo poco después de su fundación. Los objetivos declarados en la fundación incluían establecer contactos e intercambio de ideas con artistas de fuera de Austria, cuestionar el nacionalismo artístico, renovar las artes decorativas; crear un "arte total", que unificara la pintura, la arquitectura y las artes decorativas; y, en particular, oponerse a la dominación de la Academia de las Artes de Viena, la Künstlerhaus de Viena y los salones de arte oficiales, con su orientación tradicional hacia el historicismo .
El movimiento tomó su nombre del movimiento Secesión de Múnich , fundado en 1892. Los objetivos del nuevo movimiento en Viena fueron expresados por el crítico literario Hermann Bahr en el primer número de la nueva revista iniciada por el grupo, llamada Ver Sacrum ("Primavera Sagrada"). Bahr escribió: "Nuestro arte no es una lucha de artistas modernos contra los del pasado, sino la promoción de las artes contra los vendedores ambulantes que se hacen pasar por artistas y que tienen un interés comercial en no dejar que el arte florezca. La elección entre el comercio y el arte es la cuestión en juego en nuestra Secesión. No es un debate sobre estética, sino una confrontación entre dos estados espirituales diferentes". [3]
En sus inicios, la Secesión contaba con cincuenta miembros y en su primera reunión se eligió como presidente al pintor Gustav Klimt. Otros miembros fundadores o tempranos fueron el arquitecto Josef Hoffmann, el diseñador Koloman Moser, el diseñador y arquitecto Joseph Maria Olbrich y los pintores Max Kurzweil y Alphonse Mucha , [4] que residía en París y ya era famoso por sus carteles Art Nouveau. [3] El consagrado pintor Rudolf von Alt , de ochenta y cinco años, fue elegido presidente honorario del grupo y encabezó una delegación con una invitación al emperador Francisco José para asistir a la primera Exposición. [3]
El primer proyecto arquitectónico de la Secesión fue la creación de un espacio de exposición que permitiera a los artistas y movimientos artísticos internacionales entrar en Viena. El arquitecto fue Joseph Maria Olbrich, alumno de Otto Wagner, y su galería abovedada, con un friso escultórico sobre la entrada, en el centro de Viena, se convirtió en el símbolo del movimiento. Fue la primera galería dedicada al arte contemporáneo en la ciudad. [5] Esto ayudó a que los impresionistas franceses y otros artistas se familiarizaran con el público vienés. Con la ayuda de una red de marchantes de arte como Paul Cassirer, Durand-Ruel y Bernheim-Jeune y el apoyo del delegado de la Secesión vienesa en París, François-Rupert Carabin, se presentaron obras de Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton, Vuillard, etc. en la Secesión vienesa entre 1899 y 1903. [6]
La XIV Exposición de la Secesión, en 1902, fue especialmente famosa, diseñada por Josef Hoffmann y dedicada a Ludwig van Beethoven . En el centro se encontraba una estatua de Beethoven, obra de Max Klinger , y alrededor de ella se encontraba el Friso de Beethoven de Klimt , restaurado y que hoy puede verse en la galería.
En 1899, Olbrich abandonó Viena para unirse a la colonia de artistas de Darmstadt . En 1900 obtuvo la ciudadanía de Hesse y no volvió a trabajar en Austria .
En 1903, Hoffmann y Moser fundaron la Wiener Werkstätte como sociedad de bellas artes con el objetivo de reformar las artes aplicadas (arte y artesanía). En 1907, Wiener Werkstätte y Hoffmann se convirtieron personalmente en miembros fundadores de la Deutscher Werkbund .
Tras la fundación de los Wiener Werkstätte, la organización de la Exposición Universal de San Luis en 1904 fue lo que desató las diferencias en la Secesión. Esta exposición fallida provocó una feroz oposición dentro de la asociación. [7] Pronto surgió una importante división dentro de la Secesión entre aquellos que deseaban dar prioridad a los pintores y las bellas artes tradicionales y otros, incluidos Klimt, Hoffmann, Wagner, Moser y otros, que favorecían un tratamiento igualitario para las artes decorativas. Esta disputa llegó a un punto crítico en 1905 cuando el asesor artístico de la Galería Miethke (y también pintor), [8] [9] Carl Moll , propuso que la Secesión comprara la Galería para dar cabida a su obra. Esto recibió el apoyo de Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser y otros. La cuestión se sometió a votación de los miembros y Klimt y sus partidarios perdieron por un solo voto. El 14 de junio de 1905, Klimt, Hoffmann, Moser y un grupo de otros artistas renunciaron a la Secesión. [5] Al año siguiente, Klimt formó el grupo llamado Kunstschau (Exposición de Arte) o Klimtgruppe (Grupo Klimt), que también incluía a Moll y Otto Wagner, entre otros importantes artistas austriacos. [9]
La Secesión continuó funcionando después de la marcha de Klimt, Hoffmann, Wagner y sus partidarios, ofreciendo exposiciones periódicas en el edificio de la Secesión, pero carecía de la originalidad y el entusiasmo del período anterior. El diseñador Peter Behrens se convirtió en miembro de la Secesión en 1938. Bajo el régimen del Partido Nazi, el edificio de la Secesión fue destruido como símbolo del arte degenerado , pero fue reconstruido fielmente después de la Segunda Guerra Mundial .
En 1945, después de la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena, el movimiento artístico del que él, Klimt y Wagner habían abandonado dramáticamente en 1905. Fue elegido presidente de la Secesión de 1948 a 1950. [10] La Secesión sigue funcionando hoy en día y celebra exposiciones periódicas en la Sala de la Secesión. [2]
Junto con pintores y escultores, varios arquitectos destacados estuvieron asociados con la Secesión vienesa, entre los que destacan Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner y Josef Hoffmann. En 1897-98, Olbrich diseñó el edificio de la Secesión para exhibir el arte de Klimt y los miembros del grupo, así como de artistas extranjeros, entre ellos Max Klinger, Eugène Grasset , Charles Rennie Mackintosh y Arnold Böcklin . Josef Hoffmann se convirtió en el diseñador principal de las exposiciones en la Casa de la Secesión. La cúpula y la fachada estilizada se convirtieron en un símbolo del movimiento.
Un grupo de artistas, entre ellos Koloman Moser, Othmar Schimkowitz , Jože Plečnik y otros, bajo la dirección del arquitecto Otto Wagner, decoraron dos edificios de apartamentos diseñados por Wagner; los edificios Linke Wienzeile en 1898-1899. El edificio en Linke Wienzeile 40 es conocido como Majolikahaus o Casa de Mayólica. Su fachada está completamente cubierta de mayólica , o azulejos de arcilla cocida de colores con diseños florales. [11] Los adornos Art Nouveau de su fachada fueron hechos por su estudiante Alois Ludwig . [12] El otro edificio, Linke Wienzeile 38 , es conocido como Casa con medallones debido a su decoración de medallones de estuco dorado del estudiante y colaborador frecuente de Wagner, Koloman Moser. La decoración anterior más ornamentada fue eliminada, pero luego fue restaurada.
Durante este período, Otto Wagner también construyó estaciones extraordinariamente estilizadas para el nuevo sistema de transporte urbano de Viena, la Stadtbahn , que también se convirtieron en los símbolos del estilo Secesión. La más famosa de ellas es la estación de Karlsplatz Stadtbahn en el centro de Viena, [13] Joseph Maria Olbrich fue su colaborador para este proyecto. El estilo de estos edificios marcó una transición hacia formas más geométricas y los inicios del modernismo. [14]
Los edificios posteriores de Wagner construidos después de 1899, incluida la Iglesia de San Leopoldo (1902-1907) y especialmente el Banco Postal de Ahorros de Austria (1903-1906, ampliado entre 1910 y 1912), tenían líneas rectas y formas geométricas, un uso sorprendente de nuevos materiales, como hormigón armado y aluminio, y un mínimo de decoración en la fachada o el interior. [15]
La obra de Josef Hoffmann también mostró una transición gradual que lo alejaba de los diseños florales y las líneas curvas. Su edificio más conocido, el Palacio Stoclet en Bruselas, tenía una torre de formas cúbicas apiladas, un ornamento mínimo en la fachada y un interior de ángulos rectos y diseños geométricos. Los únicos elementos Art Nouveau eran los murales de Gustav Klimt. El Palacio Stoclet ilustra mejor la transición de Hoffmann del Art Nouveau al modernismo. [16]
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Los arquitectos de la Secesión solían diseñar muebles para acompañar sus proyectos arquitectónicos, junto con alfombras, lámparas, papel pintado e incluso accesorios de baño e incluso toallas. Los muebles presentados por la Secesión en la Exposición Universal de París de 1900 fueron especialmente elogiados y ganaron la atención internacional para sus creadores, entre ellos Else Unger y Emilio Zago. [17]
Más adelante, en 1902, el arquitecto Otto Wagner diseñó sillas con materiales modernos, incluido el aluminio, combinado con madera, para que coincidieran con la arquitectura del edificio del Banco Postal de Ahorros de Austria. En 1905, Josef Hoffmann produjo una silla con respaldo ajustable que reflejaba las formas más geométricas de la última etapa de la Secesión.
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El vidrio, en particular las vidrieras , desempeñó un papel importante en la Secesión vienesa. Leopold Forstner fue un artista importante en este ámbito, trabajando en estrecha colaboración con Otto Wagner y otros arquitectos. Diseñó las vidrieras de la Caja Postal de Ahorros de Austria, uno de los hitos del estilo de la Secesión vienesa, y también de la iglesia del cementerio de San Carlos Borromeo , la más notable de las iglesias de la Secesión vienesa.
Otra figura notable del arte del vidrio de la Secesión fue Johann Loetz Witwe, quien realizó una sorprendente serie de jarrones iridiscentes que ganaron una medalla de oro en la Exposición de París de 1900.
Los mosaicos de azulejos de cerámica fueron otro elemento importante del estilo de la Secesión vienesa. Se utilizaban para decorar tanto las fachadas de los edificios como los interiores. Otto Wagner los utilizó para decorar la Casa de la Mayólica, donde servían tanto como decoración como con un propósito práctico: la fachada se podía limpiar eficazmente con el uso de mangueras contra incendios.
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El Art Nouveau recibe su nombre de la Secesión de Viena en los idiomas de la antigua Austria-Hungría : húngaro : szecesszió , checo : secese , eslovaco : secesia , polaco : secesja , serbio : сецесија, croata: secesija . La Secesión de Viena también influyó en el movimiento polaco Młoda Polska (Joven Polonia), que también incluía otros estilos artísticos además del Art Nouveau y abarcaba un enfoque más amplio del arte, la literatura y el estilo de vida. [18]
La Secesión vienesa influyó no sólo en los movimientos sino también en determinados arquitectos, como por ejemplo el ruso Illarion Ivanov-Schitz, que creó su propio estilo único sobre su base.
Desde mediados de la década de 1890 en adelante, Mintons en Inglaterra hizo importantes contribuciones a la cerámica Art Nouveau , muchas diseñadas por el hijo de Marc-Louis Solon, Leon Solon, y su colega John Wadsworth . Leon Solon fue contratado por Mintons después de que su trabajo se publicara en la influyente revista de diseño The Studio y trabajó para la empresa desde 1895 hasta 1905, incluido un breve período como director artístico. Solon introdujo diseños influenciados por la Secesión vienesa, y una gama de loza fabricada entre 1901 y 1916 se denominó "Loza Secesionista". Se fabricaba principalmente utilizando técnicas industriales que la mantenían relativamente barata y estaba dirigida a un mercado amplio. La gama se concentraba en artículos comprados individualmente o en pares, como jarras o jarrones, en lugar de servicios de mesa completos. [19]
El movimiento Secesión fue seleccionado como tema para una moneda conmemorativa austriaca: la moneda conmemorativa Secesión de 100 euros , acuñada el 10 de noviembre de 2004.
En el anverso se puede ver la sala de exposiciones de la Secesión de Viena. En el reverso se puede ver una pequeña parte del Friso de Beethoven de Gustav Klimt . En el extracto del cuadro aparecen tres figuras: un caballero con armadura que representa la Fuerza Armada, una mujer en el fondo que simboliza la Ambición y sostiene una corona de victoria, y una segunda mujer que representa la Simpatía con la cabeza baja y las manos entrelazadas.
En el anverso de la moneda austriaca de 50 céntimos de euro , el Edificio de la Secesión de Viena figura dentro de un círculo, simbolizando el nacimiento del movimiento y una nueva era en el país.
Los artistas de la Secesión vienesa no mencionados anteriormente son:
Algunos artistas de otras ciudades y países, como Max Liebermann de Berlín o Auguste Rodin y Eugène Grasset de París, fueron nombrados miembros correspondientes. [4]
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![Reloj Ankeruhr [de] de Franz Matsch (1911-1914)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Ankeruhr_Wien.jpg/1280px-Ankeruhr_Wien.jpg)