Josef Hoffmann (15 de diciembre de 1870 - 7 de mayo de 1956) fue un arquitecto y diseñador austro - moravo . Estuvo entre los fundadores de la Secesión de Viena y cofundador de la Wiener Werkstätte . Su obra arquitectónica más famosa es el Palacio Stoclet , en Bruselas , (1905-1911), obra pionera de la arquitectura moderna , Art Déco y cumbre de la arquitectura de la Secesión de Viena .
Hoffmann nació en Brtnice /Pirnitz, Moravia (ahora parte de la República Checa ), Austria-Hungría . [1] Su padre era modestamente rico, copropietario de una fábrica textil y alcalde de la pequeña ciudad. Su padre lo animó a convertirse en abogado o funcionario y lo envió a una prestigiosa escuela superior, pero allí no era muy feliz. Más tarde describió sus años escolares como "una vergüenza y una tortura que envenenó mi juventud y me dejó con un sentimiento de inferioridad que ha durado hasta el día de hoy". [2]
En 1887 se trasladó a la Escuela Superior de Artes y Oficios del Estado en Brno / Brünn a partir de 1887, donde recibió su bachillerato en 1891. En 1892 comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena con Karl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner , dos de los arquitectos más prestigiosos de la época. Allí también conoció a otro arquitecto emergente de la época, Joseph Maria Olbrich . En 1895, Hoffman, junto con Olbrich, Koloman Moser y Carl Otto Czeschka y varios otros, fundaron un grupo llamado Siebener Club , precursor de la futura Secesión de Viena. Bajo la dirección de Wagner, el proyecto de graduación de Hoffman, un edificio renacentista actualizado, ganó el Premio de Roma y le permitió a Hoffmann viajar y estudiar durante un año en Italia. [2]
A su regreso de Italia en 1897, se unió al estudio de arquitectura de Wagner, y ese mismo año se unió al nuevo movimiento lanzado por Wagner, Gustav Klimt y otros; la Sociedad de Artistas Plásticos de Austria, más conocida como la Secesión de Viena . [3] Inmediatamente se puso a trabajar en el diseño del Palacio de la Secesión , la primera galería del movimiento, diseñando el vestíbulo y la oficina, y planificando las primeras exposiciones en el edificio. [2]
Escribió su primer manifiesto para la Secesión en este momento, pidiendo edificios despojados de adornos inútiles. "No se trata de recubrir una estructura con ridículos adornos de cemento moldeado, fabricado industrialmente, ni de imponer como modelo la arquitectura suiza o las casas con frontones . Se trata de crear un conjunto armonioso, de gran sencillez, adaptado a cada individuo". ... y que presenta colores naturales y una forma hecha por la mano de un artista..." [2] En sus escritos, Hoffmann no rechazó del todo el historicismo ; elogió el modelo del Movimiento de Artes y Oficios británico e instó a los artistas a renovar las formas y tradiciones locales. Escribió que los elementos básicos del nuevo estilo eran la autenticidad en el uso de los materiales, la unidad de la decoración y la elección de un estilo adaptado al lugar. [4]
En 1899, a la edad de veintinueve años, comenzó a enseñar en la Kunstgewerbeschule , ahora Universidad de Artes Aplicadas de Viena . Diseñó la exposición de arte de Viena para la Exposición Universal de París de 1900 , que expuso el estilo de la Secesión a una audiencia internacional. En 1899 también diseñó la Octava Exposición de la Secesión, una de las más importantes de la época, debido a su participación internacional. Además de obras de artistas de la Secesión, contó con obras del artista francés Jules Meier-Graefe , el belga Henry van de Velde , Charles Ashbee y, especialmente, las obras de los diseñadores escoceses Charles Rennie Mackintosh y Margaret Macdonald Mackintosh de Glasgow . Esta exhibición incluyó un grupo de casas modelo en el barrio Hohe Warte de Viena que mostraban características del movimiento Arts-and-Crafts , incluidas ventanas divididas en pequeños cuadrados y el techo a dos aguas . [5]
Durante este período, la obra de Hoffmann se volvió más rigurosa, más geométrica y menos ornamental. Favoreció el uso de formas geométricas, especialmente cuadrados, y superficies blancas y negras, explicando más tarde que "estas formas, inteligibles para todos, nunca habían aparecido en estilos anteriores". [6] Estuvo a cargo de diseñar las frecuentes exhibiciones que se llevaban a cabo en las galerías de la Secesión, incluido el escenario del célebre friso de Gustav Klimt dedicado a Beethoven. [6]
Hoffmann se casó en 1898 con Anna Hladik y tuvieron un hijo, Wolfgang , nacido en 1900. Estuvo muy ocupado con la Exposición de París de 1900 y las demás exposiciones en Viena. Durante este período, construyó sólo un pequeño número de edificios, incluida la transformación de una casa para su amigo Paul Wittgenstein . También construyó varias casas de ciudad o de campo para sus colegas y amigos, así como una iglesia luterana y una casa para el pastor en St. Aegyd am Neuwald , en la Baja Austria. [7]
En 1903, junto con Koloman Moser y el banquero Fritz Wärndorfer, que aportó la mayor parte del capital, lanzó una empresa mucho más ambiciosa, la Wiener Werkstätte , una empresa de artistas y artesanos que trabajaban juntos para crear todos los elementos de una obra completa de arte, o Gesamtkunstwerk . [8] incluyendo arquitectura, muebles, lámparas, trabajos en vidrio y metal, vajilla y textiles.
Hoffmann diseñó una amplia variedad de objetos para Wiener Werkstätte . Algunos de ellos, como la silla Sitzmaschine , una lámpara y juegos de vasos, se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [9] y un servicio de té en la colección del Museo Metropolitano de Arte . [10] Muchas de las obras fueron realizadas a mano por los artesanos del grupo y algunas por fabricantes industriales.
Algunos de los diseños domésticos de Hoffmann todavía se pueden encontrar en producción hoy en día, como la cubertería Rundes Modell fabricada por Alessi. [11] Producida originalmente en plata, la gama ahora se produce en acero inoxidable de alta calidad. Otro ejemplo de las estrictas líneas geométricas de Hoffmann y el tema cuadrático es el icónico sillón Kubus . Diseñado en 1910, fue presentado en la Exposición Internacional realizada en Buenos Aires con motivo del centenario de la Independencia Argentina conocida como Revolución de Mayo . El uso constante de cuadrados y cubos por parte de Hoffmann le valió el sobrenombre de Quadratl-Hoffmann ("Cuadrado Hoffmann"). El estilo de Hoffmann se volvió gradualmente más sobrio y abstracto y su trabajo se limitó cada vez más a estructuras funcionales y productos domésticos.
El concepto de taller floreció en sus primeros años y se extendió. En 1907, Hoffmann fue cofundador del Deutscher Werkbund y en 1912 del Österreichischer Werkbund (o Werkbund austriaco). Pero el taller se topó con la Primera Guerra Mundial y luego con la Gran Depresión , que afectó especialmente a Alemania y Austria. Se vio obligado a cerrar en 1932. [12]
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En 1905, [13] Hoffmann terminó su primera gran obra en la ciudad de Purkersdorf, cerca de Viena, el Sanatorio Purkersdorf . Fue un alejamiento distintivo del estilo Arts and Crafts, como un importante precedente e inspiración para la arquitectura moderna que se desarrollaría en la primera mitad del siglo XX. [14] Tenía la claridad, simplicidad y lógica que presagiaba Neue Sachlichkeit . [15]
El Palacio Stoclet de Bruselas, realizado en colaboración con Gustav Klimt , es la obra más famosa de Hoffmann, la Secesión de Viena y de las Wiener Werkstätte. Es un punto de inflexión visible entre los estilos históricos y la arquitectura moderna . [16] Fue construido para Adolphe Stoclet, el heredero de una rica familia de banqueros belgas, que había vivido en Milán y Viena , y estaba familiarizado con la Secesión de Viena . Hoffmann presentó los planos en 1905, pero la construcción, en tres etapas, no se completó hasta 1911. [17]
El exterior es extraordinariamente moderno, de estrictas formas geométricas, con toques decorativos. Está revestido de mármol noruego blanco, mientras que los bordes de las formas y las ventanas están bordeados con metal esculpido. La torre central, de casi veinte metros de altura, está formada por formas cúbicas ensambladas y coronada con cuatro estatuas de cobre. El plano tiene dos ejes, perpendiculares entre sí. Las barandillas alrededor del edificio y en la torre han tenido diseños ornamentales estilizados, e incluso las plantas del jardín están esculpidas en formas geométricas para complementar la arquitectura.
El interior, obra de Hoffmann y los artistas de Wiener Werkstätte, es como una serie de escenografías que ofrecen vistas cuidadosamente planificadas de una habitación a otra y están decoradas con coloridos mosaicos hechos por Klimt, así como paredes de mármol blanco y antigüedades. mármol verde. Los suelos son de parquet de maderas exóticas, con diseños diferentes en cada estancia. El comedor presenta un conjunto de dos murales de mosaicos de Klimt, en un entorno de columnas de mármol y mosaicos de Klimt, junto con columnas geométricas de mármol y paredes cubiertas con motivos florales estilizados diseñados por Hoffmann y Klimt. Cada detalle de la casa, incluida la bañera rectangular de mármol, rodeada de placas de mármol con esculturas y colocada sobre un suelo de mármol azul, los paneles de madera de palisandro pulido del dormitorio y las encimeras, el suelo y los muebles de la cocina, fueron realizados por Werkstätte. y planeado para armonizar con el diseño general. El edificio es ahora Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [17]
En los años durante y después de diseñar el Palacio Stoclet, Hoffmann continuó construyendo estructuras interesantes, pero ninguna llamó la atención del trabajo anterior. Las obras notables realizadas por Hoffmann incluyeron un pabellón de caza diseñado para Karl Wittgenstein (1906), el padre del filósofo Ludwig Wittgenstein . Wittgenstein fue un importante mecenas de las artes y financió la construcción de la Casa de la Secesión en Viena. El pabellón de caza tiene un exterior rústico pero un interior extremadamente moderno; las paredes interiores están revestidas con maderas exóticas con motivos geométricos, con elementos decorativos dorados. Cada elemento, desde la vajilla hasta las sillas y el suelo de parquet, fue cuidadosamente armonizado y proporcionado. La antecámara fue decorada por Werkstätte y presenta pinturas de Carl Otto Czeschka , cerámica de Richard Luksch y pintura sobre vidrio atribuida a Koloman Moser .
Una creación más modesta pero colorida de Hoffmann fue el interior de un popular club nocturno de vanguardia, el Fledermaus Cabaret en Viena (1907), realizado con la ayuda de los Vienna Werkstätte . Las paredes y los mostradores estaban cubiertos con yeso blanco o azulejos multicolores, mientras que los pisos tenían un patrón de tablero de ajedrez en blanco y negro. Fue diseñado, siguiendo la doctrina Werkstätte, como una obra de arte total, desde el mobiliario y la vajilla hasta las lámparas, menús, entradas y carteles. Hoffmann diseñó las sillas Fledermaus, que se convirtieron en un símbolo del estilo. [18]
Otras obras importantes incluyen la Casa Hochstetter en Viena (1906-1907) y la Villa Ast en Viena (1909-1911), que fue construida para Edouard Ast, un hombre de negocios y contratista de obras que fue pionero en el uso del hormigón armado en Austria y fue uno de los principales financiadores del Werkstätte . La casa fue construida con hormigón armado, incrustada de decoración y escultura. De diseño fuertemente vertical, estaba ubicado sobre un pedestal de piedra que contenía el sótano y presentaba una interpretación moderna de una fachada clásica. Tenía una logia con ventanas en un lateral que daban al jardín, que conectaba con una galería de acceso al jardín, decorada con sinuosas pilas de agua de hormigón. Al igual que el Palacio Stoclet, el interior estaba decorado con finas placas de mármol veteado de diferentes colores y con un colorido cuadro de Klimt. [19]
En 1911-1912, Moriz Gallia, un importante mecenas de Werkstätte, contrató a Hoffmann para diseñar los interiores de las cinco habitaciones principales de su nuevo apartamento, incluidos todos los muebles, alfombras y accesorios de iluminación. Gran parte de los muebles, en su mayoría de madera ebonizada ricamente tallada con tapizados de colores llamativos, sobreviven en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, como la colección de apartamentos Hoffmann Gallia.
Otra obra importante fue la Villa Skywa-Primavesi (1913-1916), también en Viena, para el industrial Otto Primavesi. Se trataba de un auténtico palacio, de 1.000 metros cuadrados sin contar los edificios contiguos, situado en un parque y construido en el estilo neoclásico moderno, todo en blanco, que Hoffmann favorecía durante este período. Los frontones del edificio presentaban esculturas de Anton Hanak . Los interiores eran del mismo estilo neoclásico modernizado, decorados con suelos de parquet de maderas raras, placas de mármol en las paredes y decoración escultórica.
Después de la Primera Guerra Mundial, Hoffmann construyó sus dos últimas villas. La primera fue una casa de campo para Edouard Ast en Velden am Wörthersee en Carintia . Tenía un estilo geométrico más simple, con paredes blancas, formas cúbicas y una decoración exterior con solo un toque, un frontón clásico sobre la puerta principal rematado con estatuas.
El segundo proyecto fue una villa para Sonya Knips , famosa por ser modelo de una de las primeras obras de Klimt. Se había casado con el industrial Anton Knips, uno de los principales patrocinadores de Werkstätte. Esta casa era diferente a las demás, menos geométrica en su fachada y mostraba la inspiración del movimiento británico Arts and Crafts en su techo y buhardillas. El interior presentaba una perfecta armonía de muebles, decoración de paredes y detalles, y originalmente se complementó con tres pinturas importantes de Klimt, ahora en museos. [20]
En la década de 1920, Hoffmann se interesó particularmente en la construcción de viviendas públicas y edificios de apartamentos para residentes de clase trabajadora, para aliviar la grave escasez de viviendas después de la guerra. Su primer proyecto de este tipo fue en Klosehof , un barrio rico de Viena. Se trataba de un edificio cuadrado de cinco plantas de altura, sesenta por sesenta metros, con un patio central, en el que proyectó una torre de seis plantas, con más apartamentos y, en la planta baja, una guardería para niños. La fachada era sencilla, revestida de yeso blanco. Los únicos detalles decorativos eran columnas simples y frontones sobre las entradas, y un techo a dos aguas con adornos rojos alrededor de las ventanas.
A medida que se profundizó la crisis económica de la década de 1930 , Hoffmann construyó más viviendas públicas en Viena. El proyecto más grande se realizó en Laxenburgerstrasse 94 , construido entre 1928 y 1932. Contenía 332 apartamentos, cada uno con un pequeño balcón, organizados en un bloque de seis pisos alrededor de un patio central. Esta estructura sencilla y funcional se convirtió en modelo para edificios similares construidos en Viena y otras ciudades después de la guerra. [20]
Hoffmann había sido miembro fundador del Werkbund austriaco , fundado en 1914, siguiendo el modelo del célebre Werkbund alemán . Organizó varias exposiciones para el Werkbund, experimentando con la arquitectura moderna. En 1930-1932, el Werkbund austríaco creó una ciudad experimental, siguiendo el modelo de la versión alemana de la "Ciudad Blanca" creada en Stuttgart en 1928. Para la Exposición, Hoffmann diseñó cuatro casas diferentes, de diferentes tamaños y diseños, todas simples y prácticas. Estaban hechos de ladrillo recubierto de yeso. Una característica innovadora añadida por Hoffmann fue una escalera acristalada en el exterior de cada casa, lo que amplió el interior de la casa y dio variedad a la fachada. Otra característica moderna, tomada de Corbusier , era una terraza en la azotea de cada residencia. [21]
La última obra importante de Hoffmann antes de la Segunda Guerra Mundial fue el Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia de 1934 . El edificio era de extrema sencillez, en forma de U, con un lado ligeramente más largo que el otro. Las paredes estaban hechas de crepi en franjas horizontales. El portal de entrada original y la decoración escultórica diseñada por Hoffmann nunca se construyeron debido a dificultades presupuestarias, pero su ausencia contribuyó a la prioridad final de la estructura. El edificio no se utilizó después de 1938, cuando la Alemania nazi se apoderó de Austria, pero fue restaurado en 1984 para recuperar su aspecto original. [22]
En 1936 se convirtió en profesor emérito de Bellas Artes, prácticamente jubilado, aunque continuó trabajando con sus alumnos anteriores. En 1937 presentó un modelo de interior, "El tocador de una gran actriz", en la Exposición Internacional de París de 1937 , y diseñó nuevos interiores para el Hotel Imperial de Viena. En 1940 rediseñó el interior de la fábrica de Meissen y las oficinas en Viena. Después de que Austria se uniera a Alemania, rediseñó la antigua embajada alemana en Viena para que sirviera como nuevo cuartel general del ejército alemán en Austria. Durante la Guerra , realizó más de ochenta proyectos de casas y otros edificios, pero no consta si se construyó alguno. [12]
En 1945, tras la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena , el movimiento artístico que él, Klimt y Otto Wagner habían abandonado dramáticamente en 1905. Fue elegido Presidente de la Secesión de 1948 a 1950. Entre 1949 y 1953, basándose en su experiencia antes de la guerra, diseñó tres grandes proyectos de vivienda pública en Viena. [12]
Murió el 7 de mayo de 1956, a la edad de ochenta y cinco años, en su apartamento del número 33 de Salesianergasse en Viena. [12] Como reconocimiento a su contribución a la arquitectura moderna, la ciudad de Viena le otorgó una tumba honorífica en el Cementerio Central de Viena (Wiener Zentralfriedhof). Hay una imagen en uno de los enlaces externos.
Aunque hablaba poco a sus alumnos, Hoffmann era un profesor muy estimado y admirado. Intentó sacar lo mejor de cada miembro de su clase mediante encargos desafiantes, que en ocasiones eran trabajos por encargo reales. [23] Cuando detectaba talento entre los artistas jóvenes, estaba dispuesto o ansioso por promoverlo; Oskar Kokoschka , Egon Schiele y Le Corbusier fueron los beneficiarios más destacados de su benevolencia hacia una próxima generación prometedora; otros fuertemente influenciados por su estética incluyeron a los diseñadores estadounidenses Edward H. y Gladys Aschermann y Louise Brigham . La diseñadora alemana Anni Schaad fue otra de sus alumnas. A Le Corbusier se le ofreció un trabajo en su oficina, a Schiele se le ayudó económicamente y a Kokoschka se le dio trabajo en Wiener Werkstätte. Como miembro del jurado internacional del concurso para diseñar un palacio para la Sociedad de Naciones en Ginebra en 1927, Hoffmann pertenecía a la minoría que votó a favor del proyecto de Le Corbusier, y este último siempre habló con admiración de su colega vienés. Hoffmann había votado a favor de la unión de Austria con Alemania y, como señala Tim Bonyhady en " Good Living Street. Las fortunas de mi familia vienesa " (2011), el arquitecto fue admirado por los nazis que lo nombraron Comisario Especial para las Artes y la Cultura Vienesa. Crafts y le encargó remodelar el antiguo edificio de la embajada alemana para convertirlo en la "Haus der Wehrmacht" para oficiales del ejército. Tras su uso por parte del gobierno británico de 1945 a 1955, fue demolido. Hoffmann murió en Viena , a los 85 años.
Su trabajo en exposiciones internacionales ayudó a que su nombre fuera ampliamente conocido, y muchos distinguidos contribuyentes al Festschrift en su 60 cumpleaños lo aclamaron como un maestro. [ cita requerida ] Los honores que se le otorgaron incluyeron la cruz de comandante de la Legión de Honor y la beca honoraria del Instituto Americano de Arquitectos . El crítico Henry-Russell Hitchcock escribió en 1929: "Tanto en Alemania como en Austria, los modales de Hoffmann han influido profundamente en la Nueva Tradición". [ cita necesaria ] Sin embargo, solo tres años después, cuando publicó The International Style junto con Philip Johnson , Hitchcock ya no mencionó el nombre de Hoffmann. Siegfried Giedion en su influyente Espacio, tiempo y arquitectura no hizo justicia [ se necesita aclaración ] a la obra de Hoffmann porque no encajaría fácilmente en su versión polémicamente simplificada de la historia de la arquitectura. [ cita necesaria ]
A pesar de los honores y elogios con motivo de los cumpleaños 80 y 85 de Hoffmann, en el momento de su muerte fue prácticamente olvidado. Aunque su verdadera estatura y contribución fueron reconocidas por maestros como Alvar Aalto , Le Corbusier , Gio Ponti y Carlo Scarpa , [ cita requerida ] la generación más joven de arquitectos e historiadores lo ignoró.
El proceso de redescubrimiento y reevaluación comenzó en 1956 con un pequeño libro de Giulia Veronesi y cobró impulso durante la década de 1970 con una serie de exposiciones y publicaciones más pequeñas. [ ¿dónde? ] [ cita necesaria ] En la década de 1980 se publicaron varias monografías y se realizaron importantes exposiciones. [ ¿dónde? ] [ cita necesaria ] También comenzaron a aparecer imitaciones de su estilo, y réplicas de sus muebles, telas y algunos objetos que había diseñado se convirtieron en éxitos comerciales, mientras que piezas originales y dibujos de su mano alcanzaron precios récord en las salas de subastas. [ ¿dónde? ] [ cita necesaria ]
El hijo de Josef Hoffmann, Wolfgang Hoffmann , junto con la ex alumna de su padre, Pola Weinbach Hoffmann (más tarde Pola Stout ), emigró a Nueva York en 1925 e hizo importantes contribuciones al modernismo estadounidense . [24]
En Brtnice, la casa natal de Josef Hoffmann fue trasladada después de una primera exposición de su obra en 2006 a un centro de exposiciones permanente. Está administrado por la Galería Morava de Brno . En el artículo de Brtnice aparece una fotografía del museo.
En la versión alemana de este artículo se encuentra una lista completa de sus obras arquitectónicas, con detalles y fotografías.
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