Charles-Édouard Jeanneret (6 de octubre de 1887 – 27 de agosto de 1965), conocido como Le Corbusier ( Reino Unido : / l ə k ɔːr ˈ b juː z i eɪ / lə kor - BEW -zee-ay , [2] EE . UU .: / l ə ˌ k ɔːr b uː ˈ z j eɪ , - ˈ s j eɪ / lə KOR -boo- ZYAY , - SYAY , [3] [4] Francés: [lə kɔʁbyzje] ), [5] fue un arquitecto suizo-francés , diseñador, pintor, urbanista y escritor, que fue uno de los pioneros de lo que hoy se considera arquitectura moderna . Nació en Suiza y adquirió la nacionalidad francesa por naturalización el 19 de septiembre de 1930. [6] Su carrera abarcó cinco décadas, en las que diseñó edificios en Europa, Japón, India, así como en América del Norte y del Sur. [7] Consideró que "las raíces de la arquitectura moderna se encuentran en Viollet-le-Duc ". [8]
Dedicado a proporcionar mejores condiciones de vida a los residentes de ciudades superpobladas, Le Corbusier fue influyente en la planificación urbana y fue miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). Le Corbusier preparó el plan maestro para la ciudad de Chandigarh en India y contribuyó con diseños específicos para varios edificios allí, especialmente los edificios gubernamentales.
El 17 de julio de 2016, diecisiete proyectos de Le Corbusier en siete países fueron inscritos en la lista de Sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO como La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución excepcional al movimiento moderno . [9]
Le Corbusier sigue siendo una figura controvertida. Algunas de sus ideas de planificación urbana han sido criticadas por su indiferencia hacia los sitios culturales preexistentes, la expresión social y la igualdad, y sus supuestos vínculos con el fascismo , el antisemitismo , la eugenesia [ 10] y el dictador Benito Mussolini han dado lugar a una continua discordia. [11] [12] [13] [14]
Le Corbusier también diseñó muebles conocidos como el Chaise Lounge Chair LC4 y la silla ALC-3001, ambos fabricados en cuero con estructura de metal.
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Charles-Édouard Jeanneret nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds , una ciudad del cantón de Neuchâtel en la región de Romandía en Suiza . Entre sus antepasados se encontraban belgas de apellido Lecorbésier , lo que inspiró el seudónimo de Le Corbusier que adoptaría de adulto. [15] Su padre era un artesano que esmaltaba cajas y relojes, y su madre enseñaba piano. Su hermano mayor, Albert, era violinista aficionado. [16] Asistió a un jardín de infancia que utilizaba métodos fröbelianos . [17] [18] [19]
Ubicada en las montañas del Jura, a 5 kilómetros (3,1 millas) al otro lado de la frontera con Francia , La Chaux-de-Fonds era una ciudad floreciente en el corazón de Watch Valley . Su cultura fue influenciada por la Loge L'Amitié, una logia masónica que defendía ideas morales, sociales y filosóficas simbolizadas por el ángulo recto (rectitud) y el compás (exactitud). Le Corbusier las describiría más tarde como "mi guía, mi elección" y como "ideas consagradas, arraigadas y profundamente arraigadas en el intelecto, como entradas de un catecismo". [7]
Al igual que sus contemporáneos Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe , Le Corbusier carecía de formación formal como arquitecto. Se sintió atraído por las artes visuales; a los quince años ingresó en la escuela municipal de arte de La-Chaux-de-Fonds, donde enseñaba artes aplicadas relacionadas con la relojería. Tres años más tarde asistió al curso superior de decoración, fundado por el pintor Charles L'Eplattenier , que había estudiado en Budapest y París. Le Corbusier escribió más tarde que L'Eplattenier lo había convertido en "un hombre del bosque" y le había enseñado a pintar a partir de la naturaleza. [16] Su padre lo llevaba con frecuencia a las montañas que rodean la ciudad. Escribió más tarde: "estábamos constantemente en las cimas de las montañas; nos acostumbramos a un vasto horizonte". [20] Su profesor de arquitectura en la Escuela de Arte fue el arquitecto René Chapallaz, quien tuvo una gran influencia en los primeros diseños de casas de Le Corbusier. Más tarde informó que fue el profesor de arte L'Eplattenier quien lo hizo elegir la arquitectura. "Le tenía horror a la arquitectura y a los arquitectos", escribió. "...Tenía dieciséis años, acepté el veredicto y obedecí. Pasé a la arquitectura." [21]
Le Corbusier comenzó a aprender por sí mismo yendo a la biblioteca a leer sobre arquitectura y filosofía, visitando museos, dibujando edificios y construyéndolos. En 1905, él y otros dos estudiantes, bajo la supervisión de su maestro, René Chapallaz, diseñaron y construyeron su primera casa, la Villa Fallet , para el grabador Louis Fallet, amigo de su maestro Charles L'Eplattenier. Situado en la ladera boscosa cerca de Chaux-de-fonds, se trataba de un gran chalet con un tejado inclinado al estilo alpino local y motivos geométricos de colores cuidadosamente elaborados en la fachada. El éxito de esta casa le llevó a construir dos casas similares, las Villas Jacquemet y Stotzer, en la misma zona. [22]
En septiembre de 1907 realizó su primer viaje fuera de Suiza, dirigiéndose a Italia; luego ese invierno viajó por Budapest hasta Viena, donde permaneció cuatro meses y conoció a Gustav Klimt e intentó, sin éxito, conocer a Josef Hoffmann . [23] En Florencia visitó la Cartuja de Florencia en Galluzzo , que le marcó para toda la vida. "Me hubiera gustado vivir en una de las que llamaban sus celdas", escribió más tarde. "Era la solución para una vivienda laboral única, o mejor dicho, para un paraíso terrestre". [24] Viajó a París y durante catorce meses, entre 1908 y 1910, trabajó como dibujante en el despacho del arquitecto Auguste Perret , pionero del uso del hormigón armado en la construcción residencial y arquitecto del emblemático Théâtre del Art Déco. des Champs-Élysées . Dos años más tarde, entre octubre de 1910 y marzo de 1911, viajó a Alemania y trabajó durante cuatro meses en el despacho Peter Behrens , donde también trabajaban y aprendían Mies van der Rohe y Walter Gropius . [25]
En 1911 viajó de nuevo con su amigo August Klipstein durante cinco meses; [26] esta vez viajó a los Balcanes y visitó Serbia, Bulgaria, Turquía, Grecia, así como Pompeya y Roma, llenando casi 80 cuadernos de bocetos con representaciones de lo que vio, incluidos muchos bocetos del Partenón , cuyas formas más tarde elogios en su obra Vers une arquitectura (1923). Habló de lo que vio durante este viaje en muchos de sus libros, y fue el tema de su último libro, Le Voyage d'Orient . [25]
En 1912, inició su proyecto más ambicioso: una nueva casa para sus padres, también situada en la ladera boscosa cerca de La-Chaux-de-Fonds. La casa Jeanneret-Perret era más grande que las demás y tenía un estilo más innovador; los planos horizontales contrastaban dramáticamente con las empinadas laderas alpinas, y las paredes blancas y la falta de decoración contrastaban marcadamente con los demás edificios de la ladera. Los espacios interiores se organizaron alrededor de los cuatro pilares del salón en el centro, prediciendo los interiores abiertos que crearía en sus edificios posteriores. El proyecto fue más caro de construir de lo que imaginaba; sus padres se vieron obligados a mudarse de la casa al cabo de diez años y trasladarse a una casa más modesta. Sin embargo, esto dio lugar al encargo de construir una villa aún más imponente en el cercano pueblo de Le Locle para un rico fabricante de relojes, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier diseñó la nueva casa en menos de un mes. El edificio fue cuidadosamente diseñado para adaptarse a su ubicación en la ladera, y el plano interior era espacioso y diseñado alrededor de un patio para obtener la máxima luz, una desviación significativa de la casa tradicional. [27]
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Durante la Primera Guerra Mundial , Le Corbusier enseñó en su antigua escuela de La-Chaux-de-Fonds. Se concentró en estudios teóricos de arquitectura utilizando técnicas modernas. [28] En diciembre de 1914, junto con el ingeniero Max Dubois, inició un estudio serio sobre el uso del hormigón armado como material de construcción. Había descubierto por primera vez el trabajo con hormigón en el estudio de Auguste Perret , el pionero de la arquitectura de hormigón armado en París, pero ahora quería utilizarlo de nuevas maneras.
"El hormigón armado me proporcionó recursos increíbles", escribió más tarde, "y una variedad y una plasticidad apasionada en la que por sí solas mis estructuras serán el ritmo de un palacio y una tranquilidad pompiena". [29] Esto lo llevó a su plan para la Casa Dom-Ino (1914-15). Este modelo propuso una planta diáfana compuesta por tres losas de hormigón sostenidas por seis delgadas columnas de hormigón armado , con una escalera de acceso a cada nivel en un lado de la planta. [30] El sistema fue diseñado originalmente para proporcionar un gran número de residencias temporales después de la Primera Guerra Mundial, produciendo solo losas, columnas y escaleras, y los residentes podían construir paredes exteriores con los materiales alrededor del sitio. Lo describió en su solicitud de patente como "un sistema de construcción yuxtipoble según un número infinito de combinaciones de planos. Esto permitiría, escribió, "la construcción de las medianeras en cualquier punto de la fachada o del interior".
Según este sistema, la estructura de la casa no tenía por qué aparecer en el exterior, sino que podía ocultarse detrás de una pared de cristal, y el interior podía disponerse como quisiera el arquitecto. [31] Después de que fue patentado, Le Corbusier diseñó varias casas según el sistema, que eran todas cajas de hormigón blanco. Aunque algunos de ellos nunca se construyeron, ilustraron sus ideas arquitectónicas básicas que dominarían sus obras durante la década de 1920. Refinó la idea en su libro de 1927 sobre los cinco puntos de una nueva arquitectura . Este diseño, que exigía la disociación de la estructura de los muros y la libertad de planos y fachadas, se convirtió en la base de la mayor parte de su arquitectura durante los siguientes diez años. [32]
En agosto de 1916, Le Corbusier recibió el encargo más importante de su historia: construir una villa para el relojero suizo Anatole Schwob, para quien ya había completado varios pequeños proyectos de remodelación. Se le dio un gran presupuesto y la libertad de diseñar no sólo la casa sino también crear la decoración interior y elegir los muebles. Siguiendo los preceptos de Auguste Perret, construyó la estructura en hormigón armado y rellenó los huecos con ladrillo. El centro de la casa es una gran caja de hormigón con dos estructuras de semicolumna a ambos lados, que refleja sus ideas de formas geométricas puras. Un gran salón abierto con una lámpara de araña ocupaba el centro del edificio. "Puedes ver", le escribió a Auguste Perret en julio de 1916, "que Auguste Perret dejó más en mí que Peter Behrens". [33]
Las grandes ambiciones de Le Corbusier chocaron con las ideas y el presupuesto de su cliente y provocaron amargos conflictos. Schwob acudió a los tribunales y le negó a Le Corbusier el acceso al sitio o el derecho a afirmar ser el arquitecto. Le Corbusier respondió: "Te guste o no, mi presencia está inscrita en cada rincón de tu casa". Le Corbusier estaba muy orgulloso de la casa y reprodujo fotografías en varios de sus libros. [34]
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Le Corbusier se mudó definitivamente a París en 1917 y comenzó su práctica arquitectónica con su primo, Pierre Jeanneret (1896-1967), asociación que duraría hasta la década de 1950, con una interrupción en los años de la Segunda Guerra Mundial . [35]
En 1918, Le Corbusier conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant , en quien reconoció un espíritu afín. Ozenfant lo animó a pintar y los dos iniciaron un período de colaboración. Rechazando el cubismo por considerarlo irracional y "romántico", la pareja publicó conjuntamente su manifiesto, Après le cubisme y estableció un nuevo movimiento artístico, el purismo . Ozenfant y Le Corbusier comenzaron a escribir para una nueva revista, L'Esprit Nouveau , y promovieron con energía e imaginación sus ideas sobre arquitectura.
En el primer número de la revista, en 1920, Charles-Edouard Jeanneret adoptó Le Corbusier (una forma alterada del nombre de su abuelo materno, Lecorbésier) como seudónimo, reflejando su creencia de que cualquiera podía reinventarse. [36] [37] Adoptar un solo nombre para identificarse estaba de moda entre los artistas de muchos campos durante esa época, especialmente en París.
Entre 1918 y 1922, Le Corbusier no construyó nada, concentrando sus esfuerzos en la teoría purista y la pintura. En 1922, él y su primo Pierre Jeanneret abrieron un estudio en París, en el número 35 de la rue de Sèvres. [28] Juntos fundaron un estudio de arquitectura. De 1927 a 1937 trabajaron junto a Charlotte Perriand en el estudio de Le Corbusier-Pierre Jeanneret. [38] En 1929 el trío preparó la sección "Mobiliario de la casa" para la Exposición de Artistas Decorativos y solicitó un stand grupal, renovando y ampliando la idea vanguardista del grupo de 1928. Esto fue rechazado por el Comité de Artistas Decorativos. Dimitieron y fundaron la Unión de Artistas Modernos (" Unión des artistas modernos ": UAM).
Sus estudios teóricos pronto avanzaron hacia varios modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre ellas se encontraba la Maison "Citrohan". El nombre del proyecto era una referencia al fabricante de automóviles francés Citroën , por los métodos y materiales industriales modernos, Le Corbusier abogó por su uso en la construcción de la casa, así como por la forma en que pretendía que se consumieran las casas, de manera similar a otros productos comerciales, como el automóvil. [39]
Como parte del modelo Maison Citrohan, Le Corbusier propuso una estructura de tres pisos, con sala de estar de doble altura, dormitorios en el segundo piso y cocina en el tercer piso. La cubierta estaría ocupada por un solárium. En el exterior, Le Corbusier instaló una escalera para proporcionar acceso al segundo piso desde el nivel del suelo. Aquí, como en otros proyectos de este período, también diseñó las fachadas para incluir grandes bancos ininterrumpidos de ventanas. La casa tenía una planta rectangular, con paredes exteriores que no estaban llenas de ventanas sino que dejaban espacios blancos estucados. Le Corbusier y Jeanneret dejaron el interior estéticamente sobrio, con muebles móviles hechos de estructuras tubulares de metal. Los artefactos de iluminación generalmente estaban compuestos por bombillas individuales y desnudas. Las paredes interiores también se dejaron blancas.
En 1922 y 1923, Le Corbusier se dedicó a defender sus nuevos conceptos de arquitectura y urbanismo en una serie de artículos polémicos publicados en L'Esprit Nouveau . En el Salón de Otoño de París de 1922, presentó su plan para la Ville Contemporaine , una ciudad modelo para tres millones de personas, cuyos residentes vivirían y trabajarían en un grupo de edificios de apartamentos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados de zig-zag más bajos. bloques de departamentos y un gran parque. En 1923, recopiló sus ensayos en L'Esprit Nouveau y publicó su primer y más influyente libro, Hacia una arquitectura . Presentó sus ideas para el futuro de la arquitectura en una serie de máximas, declaraciones y exhortaciones, pronunciando que "una gran época acaba de comenzar. Existe un nuevo espíritu. Ya existe una multitud de obras con el nuevo espíritu, están Se encuentra especialmente en la producción industrial. La arquitectura es asfixiante en sus usos actuales. Los "estilos" son una mentira. El estilo es una unidad de principios que anima toda la obra de una época y que resulta en un espíritu característico... Nuestra época determina cada día. su estilo...-Nuestros ojos, lamentablemente, todavía no saben cómo verla", y su máxima más famosa: "Una casa es una máquina para vivir". La mayoría de las fotografías y dibujos del libro proceden de fuera del mundo de la arquitectura tradicional; la portada mostraba la cubierta de paseo de un transatlántico, mientras que otras mostraban coches de carreras, aviones, fábricas y los enormes arcos de hormigón y acero de los hangares de zepelines . [40]
Una de las primeras obras importantes de Le Corbusier fue el Pabellón Esprit Nouveau, construido para la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas de París de 1925 , evento que más tarde dio nombre al Art Déco . Le Corbusier construyó el pabellón en colaboración con Amédée Ozenfant y su primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier y Ozenfant habían roto con el cubismo y formaron el movimiento Purismo en 1918 y en 1920 fundaron su revista L'Esprit Nouveau . En su nuevo diario, Le Corbusier denunció vívidamente las artes decorativas: "El arte decorativo, a diferencia del fenómeno mecánico, es el último movimiento de los viejos modos manuales, una cosa moribunda". Para ilustrar sus ideas, él y Ozenfant decidieron crear un pequeño pabellón en la Exposición, representando su idea de la futura unidad de vivienda urbana. Una casa, escribió, "es una célula dentro del cuerpo de una ciudad. La célula está formada por los elementos vitales que son la mecánica de una casa... El arte decorativo es antiestandarizado. Nuestro pabellón contendrá sólo cosas estándar creadas por industria en fábricas y productos en masa, objetos verdaderamente del estilo actual... mi pabellón será, por tanto, una celda extraída de un enorme edificio de apartamentos." [41]
Le Corbusier y sus colaboradores recibieron un terreno ubicado detrás del Grand Palais en el centro de la Exposición. La parcela estaba boscosa y los expositores no podían talar árboles, por lo que Le Corbusier construyó su pabellón con un árbol en el centro, que emergía a través de un agujero en el techo. El edificio era una caja blanca y austera con una terraza interior y ventanas de cristal cuadradas. El interior estaba decorado con algunos cuadros cubistas y algunos muebles producidos en serie y disponibles comercialmente, completamente diferentes de las costosas piezas únicas de los otros pabellones. Los principales organizadores de la Exposición se enfurecieron y construyeron una valla para ocultar parcialmente el pabellón. Le Corbusier tuvo que recurrir ante el Ministerio de Bellas Artes, que ordenó derribar la valla. [41]
Además del mobiliario, el pabellón exhibía una maqueta de su ' Plan Voisin ', su provocativo plan para reconstruir gran parte del centro de París. Propuso demoler una gran zona al norte del Sena y reemplazar las calles estrechas, los monumentos y las casas con gigantescas torres cruciformes de sesenta pisos colocadas dentro de una cuadrícula de calles ortogonales y espacios verdes similares a un parque. Su plan fue recibido con críticas y desprecio por parte de los políticos e industriales franceses, aunque eran favorables a las ideas del taylorismo y el fordismo subyacentes en sus diseños. El plan nunca fue considerado seriamente, pero provocó una discusión sobre cómo lidiar con los superpoblados barrios pobres de clase trabajadora de París, y más tarde vio su realización parcial en los desarrollos de viviendas construidos en los suburbios de París en los años 1950 y 1960.
El Pabellón fue ridiculizado por muchos críticos, pero Le Corbusier, impávido, escribió: "Por ahora una cosa es segura. 1925 marca el punto de inflexión decisivo en la disputa entre lo viejo y lo nuevo. Después de 1925, los amantes de las antigüedades prácticamente habrán terminado sus vidas... el progreso se logra a través de la experimentación; la decisión será premiada en el campo de batalla de lo 'nuevo'." [42]
En 1925, Le Corbusier combinó una serie de artículos sobre arte decorativo de "L'Esprit Nouveau" en un libro, L'art decoratif d'aujourd'hui ( El arte decorativo de hoy ). [43] [44] El libro fue un enérgico ataque a la idea misma del arte decorativo. Su premisa básica, repetida a lo largo del libro, era: "El arte decorativo moderno no tiene decoración". [45] Atacó con entusiasmo los estilos presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925: "El deseo de decorar todo lo que nos rodea es un espíritu falso y una pequeña perversión abominable... La religión de los materiales bellos está en su agonía final. ...La avalancha casi histérica de los últimos años hacia esta cuasi-orgía decorativa es sólo el último espasmo de una muerte ya predecible." [46] Citó el libro de 1912 del arquitecto austriaco Adolf Loos "Ornamento y crimen", y citó la máxima de Loos: "Cuanto más se cultiva un pueblo, más decoración desaparece". Atacó el resurgimiento déco de los estilos clásicos, lo que llamó "Luis Felipe y Luis XVI moderno"; condenó la "sinfonía de color" en la Exposición y la llamó "el triunfo de los ensambladores de colores y materiales. Se pavoneaban con los colores... Preparaban guisos con buena cocina". Condenó los estilos exóticos presentados en la Exposición basados en el arte de China, Japón, India y Persia. "Hoy se necesita energía para afirmar nuestros estilos occidentales". Criticó los "objetos preciosos e inútiles que se acumulaban en las estanterías" del nuevo estilo. Atacó las "sedas susurrantes, las canicas que se retuercen y giran, los latigazos bermellones, las espadas de plata de Bizancio y Oriente... ¡Terminemos de una vez!" [47]
"¿Por qué llamar decorativos a las botellas, sillas, cestas y objetos?" -Preguntó Le Corbusier. "Son herramientas útiles... La decoración no es necesaria. El arte es necesario." Declaró que en el futuro la industria de las artes decorativas producirá sólo "objetos que sean perfectamente útiles, convenientes y que tengan un verdadero lujo que agrade nuestro espíritu por su elegancia y la pureza de su ejecución y la eficiencia de sus servicios. Esta perfección racional y la determinación precisa crea el vínculo suficiente para reconocer un estilo." Describió el futuro de la decoración en estos términos: "La idea es ir a trabajar a la magnífica oficina de una fábrica moderna, rectangular y bien iluminada, pintada de blanco Ripolin (un importante fabricante de pinturas francés); donde la sana actividad y el laborioso optimismo reinado." Concluyó repitiendo "La decoración moderna no tiene decoración". [47]
El libro se convirtió en un manifiesto para quienes se oponían a los estilos más tradicionales de las artes decorativas; En la década de 1930, como predijo Le Corbusier, las versiones modernizadas de los muebles Luis Felipe y Luis XVI y los papeles pintados de rosas estilizadas de colores brillantes fueron reemplazados por un estilo más sobrio y estilizado. Poco a poco el modernismo y la funcionalidad propuestos por Le Corbusier fueron superando al estilo más ornamental. Los títulos taquigráficos que Le Corbusier utilizó en el libro 1925 Expo: Arts Deco fueron adaptados en 1966 por el historiador del arte Bevis Hillier para un catálogo de una exposición sobre el estilo, y en 1968 en el título de un libro, Art Deco of the 20 y 30 años . Y a partir de entonces, el término "Art Déco" se utilizó comúnmente como nombre del estilo. [48]
La notoriedad que Le Corbusier alcanzó con sus escritos y el Pabellón de la Exposición de 1925 dio lugar a encargos para construir una docena de residencias en París y la región parisina en su "estilo purista". Entre ellas se encontraban la Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923-1925), que ahora alberga la Fundación Le Corbusier ; la Maison Guiette en Amberes , Bélgica (1926); una residencia para Jacques Lipchitz ; la Maison Cook y la Maison Planeix . En 1927, el Werkbund alemán lo invitó a construir tres casas en la ciudad modelo de Weissenhof, cerca de Stuttgart , basándose en la Casa Citroën y otros modelos teóricos que había publicado. Describió este proyecto en detalle en uno de sus ensayos más conocidos, Los cinco puntos de la arquitectura . [49]
Al año siguiente inició la Villa Savoye (1928-1931), que se convirtió en una de las obras más famosas de Le Corbusier y en un icono de la arquitectura modernista. Situada en Poissy , en un paisaje rodeado de árboles y un gran césped, la casa es una elegante caja blanca suspendida sobre hileras de esbeltos pilones, rodeada por una banda horizontal de ventanas que llenan de luz la estructura. Las áreas de servicio (estacionamiento, cuartos de servicio y lavadero) se ubican debajo de la casa. Los visitantes acceden a un vestíbulo desde el que una suave rampa conduce a la propia casa. Los dormitorios y salones de la casa se distribuyen alrededor de un jardín suspendido; Las habitaciones dan al paisaje y al jardín, lo que proporciona luz y aire adicionales. Otra rampa conduce al techo y una escalera conduce al sótano debajo de los pilares.
Villa Savoye resumió sucintamente los cinco puntos de la arquitectura que había dilucidado en L'Esprit Nouveau y en el libro Vers une arquitectura , que había ido desarrollando a lo largo de los años veinte. Primero, Le Corbusier levantó la mayor parte de la estructura del suelo, sosteniéndola mediante pilotis , pilotes de hormigón armado. Estos pilotis , al proporcionar el soporte estructural de la casa, le permitieron dilucidar sus dos puntos siguientes: una fachada libre, es decir, paredes no portantes que podrían diseñarse como deseaba el arquitecto, y una planta abierta , lo que significa que el espacio del piso Era libre de configurarse en habitaciones sin preocuparse por las paredes de soporte. El segundo piso de Villa Savoye incluye largas franjas de ventanas en forma de cinta que permiten vistas sin obstáculos del gran jardín circundante, que constituyen el cuarto punto de su sistema. El quinto punto fue el jardín en la azotea para compensar la zona verde consumida por el edificio y reponerla en la cubierta. Una rampa que se eleva desde el nivel del suelo hasta la azotea del tercer piso permite un paseo arquitectónico a través de la estructura. La barandilla tubular blanca recuerda la estética industrial del "transatlántico" que tanto admiraba Le Corbusier.
Le Corbusier fue bastante entusiasta al describir la casa de Précisions en 1930: "el plan es puro, hecho exactamente para las necesidades de la casa. Tiene su lugar correcto en el paisaje rústico de Poissy. Es poesía y lirismo, apoyados en la técnica. ". [50] La casa tenía sus problemas; el techo goteaba persistentemente debido a fallas de construcción; pero se convirtió en un hito de la arquitectura moderna y una de las obras más conocidas de Le Corbusier. [50]
Gracias a sus apasionados artículos en L'Esprit Nouveau, su participación en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 y las conferencias que dio sobre el nuevo espíritu de la arquitectura, Le Corbusier se había hecho muy conocido en el mundo de la arquitectura, aunque sólo había construido residencias para ricos. clientela. En 1926, participó en el concurso para la construcción de una sede de la Liga de Naciones en Ginebra con un plan para un innovador complejo junto al lago de edificios de oficinas y salas de reuniones modernistas de hormigón blanco. Había 337 proyectos en competencia. Parecía que el proyecto de Corbusier era la primera elección del jurado de arquitectura, pero después de muchas maniobras entre bastidores, el jurado declaró que no podía elegir un solo ganador y el proyecto se entregó a los cinco mejores arquitectos, quienes Todos eran neoclásicos. Le Corbusier no se desanimó; Presentó sus planes al público en artículos y conferencias para mostrar la oportunidad que la Sociedad de Naciones había perdido. [51]
En 1926, Le Corbusier recibió la oportunidad que estaba buscando; Un industrial bordelés, Henry Frugès, ferviente admirador de sus ideas sobre planificación urbana, le encargó la construcción de un complejo de viviendas para trabajadores, la Cité Frugès , en Pessac , un suburbio de Burdeos . Le Corbusier describió Pessac como "un poco como una novela de Balzac", una oportunidad para crear toda una comunidad para vivir y trabajar. El barrio de Fruges se convirtió en su primer laboratorio de vivienda residencial; una serie de bloques rectangulares compuestos por unidades de vivienda modulares ubicadas en un entorno de jardín. Al igual que la unidad expuesta en la Exposición de 1925, cada unidad de vivienda tenía su propia pequeña terraza. Todas las villas anteriores que construyó tenían paredes exteriores blancas, pero en Pessac, a petición de sus clientes, añadió color; paneles de color marrón, amarillo y verde jade, coordinados por Le Corbusier. Originalmente planeado con unas doscientas unidades, finalmente contuvo entre cincuenta y setenta unidades de vivienda, distribuidas en ocho edificios. Pessac se convirtió en el modelo a pequeña escala para sus proyectos posteriores y mucho más grandes de la Cité Radieuse. [52]
En 1928, Le Corbusier dio un paso importante hacia el establecimiento de la arquitectura modernista como el estilo europeo dominante. Le Corbusier se había reunido con muchos de los principales modernistas alemanes y austriacos durante el concurso para la Liga de las Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en el Weissenhof Estate de Stuttgart . Se invitó a diecisiete arquitectos modernistas destacados de Europa a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Mies van der Rohe desempeñaron un papel importante. En 1927 Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para sentar las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM) se celebró en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens y Auguste Perret. , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visas. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. Nadie asistió desde Estados Unidos. Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en 1930 en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", estaba prevista para Moscú en 1932, pero fue cancelada en el último minuto. En cambio, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado La Carta de Atenas , después de una considerable edición por parte de Le Corbusier y otros, finalmente se publicó en 1943 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba previsto que se reuniera en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión fue cancelada debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. [53]
Le Corbusier vio la nueva sociedad fundada en la Unión Soviética después de la Revolución Rusa como un laboratorio prometedor para sus ideas arquitectónicas. Conoció al arquitecto ruso Konstantin Melnikov durante la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París y admiró la construcción del pabellón constructivista de la URSS de Melnikov, el único edificio verdaderamente modernista de la Exposición además de su propio pabellón Esprit Nouveau. Por invitación de Melnikov, viajó a Moscú, donde descubrió que sus escritos habían sido publicados en ruso; dio conferencias y entrevistas y entre 1928 y 1932 construyó un edificio de oficinas para el Tsentrosoyuz , la sede de los sindicatos soviéticos.
En 1932, fue invitado a participar en un concurso internacional para el nuevo Palacio de los Sóviets en Moscú, que debía construirse en el lugar de la Catedral de Cristo Salvador , demolida por orden de Stalin. Le Corbusier aportó un plan muy original, un complejo de bajo nivel de edificios circulares y rectangulares y un arco en forma de arco iris del que se suspendía el techo de la sala de reuniones principal. Para disgusto de Le Corbusier, su plan fue rechazado por Stalin a favor de un plan para construir una enorme torre neoclásica, la más alta de Europa, coronada con una estatua de Vladimir Lenin. El Palacio nunca fue construido; La construcción fue detenida por la Segunda Guerra Mundial, en su lugar se construyó una piscina y, tras el colapso de la URSS, la catedral fue reconstruida en su lugar original. [54]
Entre 1928 y 1934, a medida que crecía la reputación de Le Corbusier, recibió encargos para construir una amplia variedad de edificios. En 1928 recibió el encargo del gobierno soviético de construir la sede del Tsentrosoyuz, u oficina central de los sindicatos, un gran edificio de oficinas cuyas paredes de cristal alternaban con placas de piedra. Construyó la Villa de Madrot en Le Pradet (1929-1931); y un apartamento en París para Charles de Bestigui en lo alto de un edificio existente en los Campos Elíseos (1929-1932) (posteriormente demolido). En 1929-1930 construyó un refugio flotante para personas sin hogar para el Ejército de Salvación en la orilla izquierda del Sena, en el Puente de Austerlitz . Entre 1929 y 1933, construyó un proyecto más grande y ambicioso para el Ejército de Salvación, la Cité de Refuge , en la rue Cantagrel en el distrito 13 de París. También construyó el Pabellón Suizo en la Cité Universitaire de París con 46 unidades de alojamiento para estudiantes (1929-1933). Diseñó muebles a juego con el edificio; El salón principal estaba decorado con un montaje de fotografías de la naturaleza en blanco y negro. En 1948, lo reemplazó con un colorido mural que él mismo pintó. En Ginebra construyó un edificio de apartamentos con paredes de cristal de 45 unidades, el Immeuble Clarté . Entre 1931 y 1945 construyó un edificio de apartamentos con quince unidades, incluido un apartamento y un estudio para él en los pisos 6 y 7, en el número 24 de la rue Nungesser-et-Coli, en el distrito 16 de París. con vistas al Bois de Boulogne . [55] Su apartamento y estudio son hoy propiedad de la Fundación Le Corbusier y se pueden visitar.
A medida que la Gran Depresión global envolvía a Europa, Le Corbusier dedicó cada vez más tiempo a sus ideas para el diseño urbano y las ciudades planificadas. Creía que sus formas arquitectónicas nuevas y modernas proporcionarían una solución organizativa que mejoraría la calidad de vida de las clases trabajadoras. En 1922 había presentado su modelo de la Ville Contemporaine, una ciudad de tres millones de habitantes, en el Salón de Otoño de París. Su plan presentaba altas torres de oficinas rodeadas por bloques residenciales más bajos en un entorno de parque. Informó que "el análisis conduce a tales dimensiones, a una escala tan nueva, y a la creación de un organismo urbano tan diferente de los que existen, que la mente difícilmente puede imaginarlo". [56] La Ville Contemporaine, que presentaba una ciudad imaginaria en un lugar imaginario, no atrajo la atención que Le Corbusier quería. Para su siguiente propuesta, el Plan Voisin (1925), adoptó un enfoque mucho más provocador; propuso demoler gran parte del centro de París y reemplazarlo con un grupo de torres de oficinas cruciformes de sesenta pisos rodeadas de zonas verdes. Esta idea sorprendió a la mayoría de los espectadores, como ciertamente era la intención. El plan incluía un centro de transporte de varios niveles que incluía depósitos para autobuses y trenes, así como intersecciones de carreteras y un aeropuerto. Le Corbusier tuvo la fantástica idea de que entre los enormes rascacielos aterrizarían aviones comerciales. Separó las vías de circulación de peatones de las carreteras y creó una elaborada red de carreteras. Entre las torres de oficinas se intercalaban grupos de bloques de apartamentos en zigzag de poca altura, apartados de la calle. Le Corbusier escribió: "El centro de París, actualmente amenazado de muerte, amenazado por el éxodo, es, en realidad, una mina de diamantes... Abandonar el centro de París a su suerte es desertar frente al enemigo". [57]
Como sin duda esperaba Le Corbusier, nadie se apresuró a implementar el Plan Voisin, pero él continuó trabajando en variaciones de la idea y reclutando seguidores. En 1929 viajó a Brasil donde impartió conferencias sobre sus ideas arquitectónicas. Regresó con dibujos de su visión de Río de Janeiro; dibujó serpenteantes edificios de apartamentos de varios pisos sobre pilones, como carreteras habitadas, que serpentean a través de Río de Janeiro .
En 1931, desarrolló un plan visionario para otra ciudad, Argel , entonces parte de Francia. Este plan, al igual que su plan de Río Janeiro, preveía la construcción de un viaducto elevado de hormigón, que transportaría unidades residenciales, que iría de un extremo a otro de la ciudad. Este plan, a diferencia de su primer Plan Voisin, era más conservador, porque no preveía la destrucción de la antigua ciudad de Argel; las viviendas residenciales estarían en la cima de la ciudad vieja. Este plan, al igual que sus planes de París, provocó discusiones pero nunca estuvo cerca de realizarse.
En 1935, Le Corbusier realizó su primera visita a Estados Unidos. Periodistas estadounidenses le preguntaron qué pensaba sobre los rascacielos de la ciudad de Nueva York; respondió, característicamente, que los encontraba "demasiado pequeños". [58] Escribió un libro que describe sus experiencias en Estados Unidos, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Cuando las catedrales eran blancas; viaje a la tierra de los tímidos), cuyo título expresaba su visión de la falta de audacia en Arquitectura americana. [59]
Escribió mucho pero construyó muy poco a finales de los años treinta. Los títulos de sus libros expresaban la combinación de urgencia y optimismo de sus mensajes: ¿Cañones? ¿Pertrechos? No gracias, Alojamiento por favor! (1938) y El lirismo de los tiempos modernos y el urbanismo (1939).
En 1928, el Ministro de Trabajo francés, Louis Loucheur , logró la aprobación de la ley francesa sobre vivienda pública, que pedía la construcción de 260.000 nuevas viviendas en cinco años. Le Corbusier inmediatamente comenzó a diseñar un nuevo tipo de vivienda modular, a la que llamó Maison Loucheur, que sería adecuada para el proyecto. Estas unidades tenían un tamaño de cuarenta y cinco metros cuadrados (480 pies cuadrados ), estaban hechas con marcos metálicos y estaban diseñadas para ser producidas en masa y luego transportadas al sitio, donde serían insertadas en marcos de acero y piedra; El gobierno insistió en la construcción de muros de piedra para ganarse el apoyo de los contratistas de construcción locales. La estandarización de los edificios de apartamentos fue la esencia de lo que Le Corbusier denominó Ville Radieuse o "ciudad radiante", en un nuevo libro publicado en 1935. La Ciudad Radiante era similar a su anterior Ciudad Contemporánea y Plan Voisin, con la diferencia de que las residencias asignarse por el tamaño de la familia, más que por los ingresos y la posición social. En su libro de 1935, desarrolló sus ideas para un nuevo tipo de ciudad, donde las funciones principales; la industria pesada, la manufactura, la vivienda y el comercio se separarían en sus vecindarios, cuidadosamente planificados y diseñados. Sin embargo, antes de que se pudieran construir unidades, intervino la Segunda Guerra Mundial.
Durante la Guerra y la ocupación alemana de Francia, Le Corbusier hizo todo lo posible por promocionar sus proyectos arquitectónicos. Se trasladó durante un tiempo a Vichy , donde se encontraba el gobierno colaboracionista del mariscal Philippe Petain , ofreciendo sus servicios para proyectos arquitectónicos, incluido su plan para la reconstrucción de Argel, pero fueron rechazados. Continuó escribiendo y completó las rutas Sur les Quatres (En las cuatro rutas) en 1941. Después de 1942, Le Corbusier dejó Vichy para ir a París. [60] Se convirtió durante un tiempo en asesor técnico de la fundación eugenésica de Alexis Carrel , pero dimitió el 20 de abril de 1944. [61] En 1943 fundó una nueva asociación de arquitectos y constructores modernos, el Ascoral, la Asamblea de Constructores de una renovación de la arquitectura, pero no había proyectos para construir. [62]
Cuando terminó la guerra, Le Corbusier tenía casi sesenta años y hacía diez años que no había realizado ningún proyecto. Intentó, sin éxito, conseguir encargos para varios de los primeros grandes proyectos de reconstrucción, pero sus propuestas para la reconstrucción de la ciudad de Saint-Dié y de La Rochelle fueron rechazadas. Aún así, persistió y finalmente encontró un socio dispuesto en Raoul Dautry , el nuevo Ministro de Reconstrucción y Urbanismo. Dautry acordó financiar uno de sus proyectos, una " Unité habitation de grandeur conforme ", o unidades de vivienda de tamaño estándar, siendo la primera construida en Marsella , que había sufrido graves daños durante la guerra. [63]
Este fue su primer encargo público y supuso un gran avance para Le Corbusier. Le dio al edificio el nombre de su proyecto teórico de antes de la guerra, Cité Radieuse , y siguió los principios que había estudiado antes de la guerra, proponiendo una estructura gigante de hormigón armado en la que los apartamentos modulares encajarían como botellas en un botellero. Al igual que la Villa Savoye, la estructura estaba apoyada sobre pilones de hormigón, aunque debido a la escasez de acero para reforzar el hormigón, los pilones eran más macizos de lo habitual. El edificio contenía 337 módulos de apartamentos dúplex para albergar a un total de 1.600 personas. Cada módulo tenía tres pisos de altura y contenía dos apartamentos, combinados de modo que cada uno tenía dos niveles (ver diagrama arriba). Los módulos discurrían de un lado al otro del edificio y cada apartamento tenía una pequeña terraza en cada extremo. Fueron ensamblados ingeniosamente como piezas de un rompecabezas chino, con un pasillo atravesando el espacio entre los dos apartamentos en cada módulo. Los residentes podían elegir entre veintitrés configuraciones diferentes para las unidades. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas a juego con el edificio, todos puramente funcionales; la única decoración era la elección de colores interiores. Los únicos elementos ligeramente decorativos del edificio eran los conductos de ventilación del tejado, que Le Corbusier hizo que parecieran las chimeneas de un transatlántico, una forma funcional que admiraba.
El edificio fue diseñado no sólo para ser una residencia sino para ofrecer todos los servicios necesarios para vivir. En cada tercer piso, entre los módulos, había un amplio pasillo, a modo de calle interior, que recorría todo el edificio. Sirvía como una especie de calle comercial, con tiendas, lugares para comer, una guardería e instalaciones recreativas. En el techo se ubicaron una pista para correr y un pequeño escenario para representaciones teatrales. El edificio en sí estaba rodeado de árboles y un pequeño parque.
Le Corbusier escribió más tarde que el concepto de Unité d'Habitation se inspiró en la visita que había hecho a la Cartuja de Florencia en Galluzzo , Italia, en 1907 y 1910 durante sus primeros viajes. Quería recrear, escribió, un lugar ideal "para la meditación y la contemplación". También aprendió del monasterio, escribió, que "la estandarización conduce a la perfección" y que "toda la vida un hombre trabaja bajo este impulso: hacer del hogar el templo de la familia". [64]
La Unité d'Habitation marcó un punto de inflexión en la carrera de Le Corbusier; en 1952, fue nombrado comandante de la Legión de Honor en una ceremonia celebrada en el tejado de su nuevo edificio. Había pasado de ser un outsider y crítico del establishment arquitectónico a convertirse en el centro de éste, el arquitecto francés más destacado. [sesenta y cinco]
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Le Corbusier realizó otra Unité d'Habitation casi idéntica en Rezé-les-Nantes, en el departamento de Loira Atlántico, entre 1948 y 1952, y tres más en los años siguientes, en Berlín , Briey-en-Forêt y Firminy ; y diseñó una fábrica para la empresa de Claude y Duval, en Saint-Dié en los Vosgos . En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la fama de Le Corbusier traspasó los círculos arquitectónicos y de planificación y se convirtió en una de las principales figuras intelectuales de la época. [66]
A principios de 1947, Le Corbusier presentó un diseño para la sede de las Naciones Unidas , que se construiría junto al East River en Nueva York. En lugar de un concurso, el diseño iba a ser seleccionado por una Junta de Consultores de Diseño compuesta por destacados arquitectos internacionales nominados por los gobiernos miembros, entre ellos Le Corbusier, Oscar Niemeyer de Brasil, Howard Robertson de Gran Bretaña, Nikolai Bassov de la Unión Soviética y otros cinco. de todo el mundo. El comité estaba bajo la dirección del arquitecto estadounidense Wallace K. Harrison , quien también era el arquitecto de la familia Rockefeller, que había donado el terreno para el edificio.
Le Corbusier había presentado su plan para la Secretaría, denominado Plan 23 de los 58 presentados. En el plano de Le Corbusier, las oficinas, las cámaras del consejo y el Salón de la Asamblea General estaban en un solo bloque en el centro del sitio. Presionó mucho para su proyecto y le pidió al arquitecto brasileño más joven, Niemeyer, que lo apoyara y lo ayudara con su plan. Niemeyer, para ayudar a Le Corbusier, se negó a presentar su diseño y no asistió a las reuniones hasta que el director, Harrison, insistió. Luego, Niemeyer presentó su plan, el Plan 32, con el edificio de oficinas, los consejos y la Asamblea General en edificios separados. Después de mucha discusión, el Comité eligió el plan de Niemeyer pero sugirió que colaborara con Le Corbusier en el proyecto final. Le Corbusier instó a Niemeyer a colocar el Salón de la Asamblea General en el centro del sitio, aunque esto eliminaría el plan de Niemeyer de tener una gran plaza en el centro. Niemeyer aceptó la sugerencia de Le Corbusier y se construyó la sede, con pequeñas modificaciones, según el plan conjunto. [67]
Le Corbusier era un ateo declarado, pero también creía firmemente en la capacidad de la arquitectura para crear un ambiente sagrado y espiritual. En los años de la posguerra diseñó dos importantes edificios religiosos; la capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950-1955); y el Convento de Santa María de La Tourette (1953-1960). Le Corbusier escribió más tarde que en su arquitectura religiosa le ayudó mucho un padre dominico, Marie-Alain Couturier , que había fundado un movimiento y una revisión del arte religioso moderno.
Le Corbusier visitó por primera vez el remoto emplazamiento montañoso de Ronchamp en mayo de 1950, vio las ruinas de la antigua capilla y dibujó bocetos de posibles formas. Escribió después: "Al construir esta capilla, quería crear un lugar de silencio, de paz, de oración, de alegría interior. El sentimiento de lo sagrado animó nuestro esfuerzo. Algunas cosas son sagradas, otras no, ya sea que Eres religioso o no." [68]
El segundo gran proyecto religioso emprendido por Le Corbusier fue el Convento de Santa María de La Tourette en L'Arbresle, en el departamento de Ródano (1953-1960). Una vez más fue el padre Couturier quien involucró a Le Corbusier en el proyecto. Invitó a Le Corbusier a visitar la sencilla e imponente abadía de Le Thoronet en Provenza, de los siglos XII y XIII, y también utilizó sus recuerdos de su visita juvenil a la Cartuja de Erna en Florencia. Este proyecto implicó no sólo una capilla, sino también una biblioteca, un refectorio, salas de reunión y reflexión y dormitorios para las monjas. Para el espacio habitable utilizó el mismo concepto Modulor para medir el espacio habitable ideal que había utilizado en la Unité d'Habitation de Marsella; altura bajo el techo de 2,26 metros (7 pies 5 pulgadas); y ancho 1,83 metros (6 pies 0 pulgadas). [69]
Le Corbusier utilizó hormigón en bruto para construir el convento, que está situado en la ladera de una colina. Los tres bloques de dormitorios están en U, cerrados por la capilla, con un patio en el centro. El Convento tiene techo plano y está asentado sobre pilares de hormigón esculpidos. Cada una de las celdas residenciales tiene una pequeña logia con un protector solar de hormigón con vistas al campo. La pieza central del convento es la capilla, una sencilla caja de hormigón, a la que llamó su "Caja de los milagros". A diferencia de la fachada muy acabada de la Unité d'Habitation, la fachada de la capilla es de hormigón en bruto y sin terminar. Describió el edificio en una carta a Albert Camus en 1957: "Me cautiva la idea de una "caja de milagros"... como su nombre indica, es una caja rectangular hecha de hormigón. No No tenemos ninguno de los trucos teatrales tradicionales, pero la posibilidad, como su nombre indica, de hacer milagros." [70] El interior de la capilla es extremadamente simple, solo bancos en una caja de concreto simple y sin terminar, con luz que entra a través de un solo cuadrado en el techo y seis pequeñas bandas a los lados. La Cripta que se encuentra debajo tiene paredes de color azul intenso, rojo y amarillo, y está iluminada por la luz del sol canalizada desde arriba. El monasterio tiene otras características inusuales, incluidos paneles de vidrio del piso al techo en las salas de reuniones, paneles de ventanas que fragmentaban la vista en pedazos y un sistema de tubos de concreto y metal como cañones de armas que apuntaban la luz del sol a través de prismas de colores y la proyectaban sobre el suelo. paredes de la sacristía y a los altares secundarios de la cripta en el nivel inferior. Estos fueron denominados caprichosamente las "ametralladoras" de la sacristía y los "cañones ligeros" de la cripta. [71]
En 1960, Le Corbusier inició un tercer edificio religioso, la Iglesia de Saint Pierre en la nueva ciudad de Firminy-Vert, donde había construido una Unité d'Habitation y un centro cultural y deportivo. Si bien él hizo el diseño original, la construcción no comenzó hasta cinco años después de su muerte, y el trabajo continuó bajo la dirección de diferentes arquitectos hasta que se completó en 2006. La característica más espectacular de la iglesia es la torre inclinada de hormigón que cubre todo el interior, similar a eso en el edificio de asambleas en su complejo en Chandigarh . Las ventanas altas de la torre iluminan el interior. Le Corbusier propuso originalmente que las pequeñas ventanas también proyectaran la forma de una constelación en las paredes. Arquitectos posteriores diseñaron la iglesia para proyectar la constelación de Orión . [72]
El proyecto más grande y ambicioso de Le Corbusier fue el diseño de Chandigarh , la ciudad capital de los estados de Punjab y Haryana de la India, creada después de que la India recibiera su independencia en 1947. Le Corbusier fue contactado en 1950 por el Primer Ministro indio Jawaharlal Nehru , e invitado a proponer un proyecto. Un arquitecto americano, Albert Mayer , había elaborado en 1947 un plan para una ciudad de 150.000 habitantes, pero el gobierno indio quería una ciudad más grande y monumental. Corbusier trabajó en el plan con dos especialistas británicos en diseño urbano y arquitectura de clima tropical, Maxwell Fry y Jane Drew , y con su primo, Pierre Jeanneret, quien se trasladó a la India y supervisó la construcción hasta su muerte.
Le Corbusier, como siempre, se mostró entusiasmado con su proyecto; "Será una ciudad de árboles", escribió, "de flores y agua, de casas tan sencillas como las de la época de Homero, y de algunos edificios espléndidos del más alto nivel del modernismo, donde se aplicarán las reglas de las matemáticas". reinado." [73] Su plan requería áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio, un complejo de cuatro edificios gubernamentales importantes; el Palacio de la Asamblea Nacional, el Tribunal Superior de Justicia; el Palacio de la Secretaría de Ministros, y el Palacio del Gobernador. Por razones financieras y políticas, el Palacio del Gobernador se dejó caer ya en la construcción de la ciudad, desequilibrando un poco el proyecto final. [74] Desde el principio, Le Corbusier trabajó, como él mismo informó, "como un trabajador forzado". Descartó el plan estadounidense anterior por considerarlo "falso moderno" y demasiado lleno de plazas de aparcamiento y carreteras. Tenía la intención de presentar lo que había aprendido en cuarenta años de estudios urbanos y también mostrar al gobierno francés las oportunidades que había perdido al no elegirlo para reconstruir las ciudades francesas después de la guerra. [74] Su diseño hizo uso de muchas de sus ideas favoritas: un paseo arquitectónico, incorporando el paisaje local y la luz del sol y las sombras en el diseño; el uso del Modulor para dar una escala humana correcta a cada elemento en función de las proporciones del cuerpo humano; [75] y su símbolo favorito, la mano abierta ("La mano está abierta para dar y recibir"). Colocó una estatua monumental de una mano abierta en un lugar destacado del diseño. [74]
El diseño de Le Corbusier requería el uso de hormigón en bruto, cuya superficie no estaba alisada ni pulida y que mostraba las marcas de las formas en las que se secaba. Pierre Jeanneret escribió a su primo que estaba en continua batalla con los trabajadores de la construcción, que no podían resistir la tentación de alisar y terminar el hormigón en bruto, especialmente cuando llegaban visitantes importantes a la obra. En un momento dado, en las instalaciones del Tribunal Superior de Justicia se emplearon mil trabajadores. Le Corbusier escribió a su madre: "Es una sinfonía arquitectónica que supera todas mis esperanzas, que destella y se desarrolla bajo la luz de una manera inimaginable e inolvidable. De lejos, de cerca, provoca asombro; todo hecho con materias primas hormigón y un cañón de cemento. Adorable y grandioso. En todos los siglos nadie ha visto eso". [76]
El Tribunal Superior de Justicia, iniciado en 1951, se terminó en 1956. El edificio fue radical en su diseño; un paralelogramo rematado con una sombrilla invertida. A lo largo de las paredes había altas rejas de hormigón de 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de espesor que servían como sombrillas. La entrada contaba con una rampa monumental y columnas que permitían la circulación del aire. Los pilares eran originalmente de piedra caliza blanca, pero en los años 60 fueron repintados en colores vivos, que resistían mejor las inclemencias del tiempo. [74]
La Secretaría, el edificio más grande que albergaba las oficinas gubernamentales, fue construido entre 1952 y 1958. Es un enorme bloque de 250 metros (820 pies) de largo y ocho niveles de alto, servido por una rampa que se extiende desde el suelo hasta el nivel superior. La rampa fue diseñada para ser en parte escultórica y en parte práctica. Dado que en el momento de la construcción no existían grúas de construcción modernas, la rampa era la única manera de llevar los materiales a la parte superior de la obra. La Secretaría tenía dos características que fueron tomadas de su diseño para la Unité d'Habitation en Marsella: rejillas de hormigón para el sol sobre las ventanas y una terraza en la azotea. [74]
El edificio más importante del complejo del capitolio fue el Palacio de la Asamblea (1952-1961), que daba al Tribunal Superior en el otro extremo de una explanada de quinientos metros con un gran espejo de agua en el frente. Este edificio cuenta con un patio central, sobre el cual se encuentra el salón principal de reuniones de la Asamblea. En el tejado de la parte trasera del edificio hay una característica distintiva de Le Corbusier, una gran torre, similar en forma a la chimenea de un barco o a la torre de ventilación de una planta de calefacción. Le Corbusier añadió toques de color y textura con un inmenso tapiz en la sala de reuniones y una gran puerta decorada con esmalte. Escribió sobre este edificio: "Un palacio magnífico en su efecto, procedente del nuevo arte del hormigón en bruto. Es magnífico y terrible; terrible, lo que significa que no tiene nada de frío a la vista". [77]
Las décadas de 1950 y 1960 fueron un período difícil para la vida personal de Le Corbusier: su esposa Yvonne murió en 1957 y su madre, a la que estaba muy unido, murió en 1960. Permaneció activo en una amplia variedad de campos: en 1955 publicó Poéme de l'angle droit , una carpeta de litografías, publicada en la misma colección que el libro Jazz de Henri Matisse . En 1958 colaboró con el compositor Edgar Varèse en una obra llamada Le Poème électronique , un espectáculo de luz y sonido, para el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960 publicó un nuevo libro, L'Atelier de la recherchépatiente ( El taller de la investigación del paciente ), publicado simultáneamente en cuatro idiomas. Recibió un reconocimiento cada vez mayor por su trabajo pionero en la arquitectura modernista: en 1959 se lanzó una exitosa campaña internacional para que su Villa Savoye, amenazada de demolición, fuera declarada monumento histórico; era la primera vez que una obra de un arquitecto vivo recibía esta distinción. En 1962, el mismo año de la inauguración del Palacio de la Asamblea en Chandigarh, se celebró la primera exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En 1964, en una ceremonia celebrada en su taller de la rue de Sèvres, el ministro de Cultura, André Malraux, le concedió la Gran Cruz de la Legión de Honor . [78]
Su obra arquitectónica posterior fue extremadamente variada y, a menudo, se basó en diseños de proyectos anteriores. En 1952-1958 diseñó una serie de pequeñas cabañas de vacaciones, de 2,26 por 2,26 por 2,6 metros (7,4 por 7,4 por 8,5 pies ), para un sitio junto al Mediterráneo en Roquebrune-Cap-Martin . Él construyó una cabaña similar para él, pero el resto del proyecto no se realizó hasta después de su muerte. De 1953 a 1957 diseñó la Maison du Brésil , un edificio residencial para estudiantes brasileños para la Cité Universitaire de París. Entre 1954 y 1959 construyó el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. [79] Sus otros proyectos incluyeron un centro cultural y un estadio para la ciudad de Firminy , donde había construido su primer proyecto de vivienda (1955-1958), y un estadio en Bagdad, Irak (muy modificado desde su construcción). También construyó tres nuevos bloques de apartamentos Unités d'Habitation siguiendo el modelo del original en Marsella, el primero en Berlín (1956-1958), el segundo en Briey-en-Forêt en el departamento de Meurthe-et-Moselle y el tercero ( 1959-1967) en Firminy. De 1960 a 1963 construyó su único edificio en los Estados Unidos, el Centro Carpenter para las Artes Visuales en Cambridge, Massachusetts . [78] Jørn Utzon , el arquitecto de la Ópera de Sydney , encargó a Le Corbusier la creación de mobiliario para la naciente ópera. Le Corbusier diseñó un tapiz, Les Dés Sont Jetés , que se completó en 1960. [80]
Le Corbusier murió de un infarto a los 77 años en 1965 después de nadar en la Riviera francesa . [81] En el momento de su muerte, varios proyectos estaban sobre la mesa de dibujo: la iglesia de Saint-Pierre en Firminy, finalmente terminada en forma modificada en 2006, un Palacio de Congresos para Estrasburgo (1962-65) y un hospital en Venecia. (1961-1965), que nunca se construyeron. Le Corbusier diseñó una galería de arte [82] junto al lago en Zúrich para la galerista Heidi Weber en 1962-1967. Ahora llamado Centro Le Corbusier , es una de sus últimas obras terminadas. [83]
La Fundación Le Corbusier (FLC) funciona como su patrimonio oficial. [84] El representante de derechos de autor en Estados Unidos para la Fundación Le Corbusier es la Artists Rights Society . [85]
Le Corbusier definió los principios de su nueva arquitectura en Les cinq points de l'architecture moderne , publicado en 1927, y del que fue coautor su primo, Pierre Jeanneret . Resumieron las lecciones que había aprendido en los años anteriores, que puso literalmente en forma concreta en sus villas construidas a finales de la década de 1920, de manera más dramática en la Villa Savoye (1928-1931).
Los cinco puntos son:
El "Paseo Arquitectónico" fue otra idea querida por Le Corbusier y que puso en práctica especialmente en el diseño de la Villa Savoye . En 1928, en Une Maison, un Palais , la describió: "La arquitectura árabe nos da una preciosa lección: se aprecia mejor caminando, a pie. Es al caminar, al ir de un lugar a otro, que se ve desarrollarse". las características de la arquitectura. En esta casa ( Villa Savoye ) se encuentra un verdadero paseo arquitectónico, que ofrece aspectos constantemente cambiantes, inesperados, a veces sorprendentes." El paseo de Villa Savoye, escribió Le Corbusier, tanto en el interior de la casa como en la terraza de la azotea, a menudo borraba la tradicional diferencia entre el interior y el exterior. [87]
En la década de 1930, Le Corbusier amplió y reformuló sus ideas sobre urbanismo, y finalmente las publicó en La Ville radieuse (La ciudad radiante) en 1935. Quizás la diferencia más significativa entre la Ciudad Contemporánea y la Ciudad Radiante es que esta última abandonó el modelo de clase. estratificación basada en los primeros; la vivienda ahora se asignaba según el tamaño de la familia, no la posición económica. [88] Algunos han leído matices oscuros en La ciudad radiante : del "asombrosamente hermoso conjunto de edificios" que era Estocolmo, por ejemplo, Le Corbusier sólo vio "un caos aterrador y una monotonía entristecedora". Soñaba con "limpiar y purgar" la ciudad, aportando "una arquitectura tranquila y poderosa", refiriéndose al acero, las placas de vidrio y el hormigón armado. Aunque los diseños de Le Corbusier para Estocolmo no tuvieron éxito, los arquitectos posteriores tomaron sus ideas y "destruyeron" parcialmente la ciudad con ellas. [89]
Le Corbusier esperaba que los industriales franceses con mentalidad política lideraran el camino con sus eficientes estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Como ha dicho Norma Evenson, "la ciudad propuesta parecía para algunos una visión audaz y convincente de un mundo nuevo y feliz, y para otros, una negación frígida y megalómana del ambiente urbano familiar". [90]
Le Corbusier "Sus ideas (su planificación urbana y su arquitectura) se consideran por separado", señaló Perelman, "mientras que son la misma cosa". [91]
En La Ville radieuse , concibió una sociedad esencialmente apolítica, en la que la burocracia de la administración económica reemplaza efectivamente al Estado. [92]
Le Corbusier estaba muy en deuda con el pensamiento de los utópicos franceses del siglo XIX Saint-Simon y Charles Fourier . Existe un parecido notable entre el concepto de unidad y el falansterio de Fourier . [93] De Fourier, Le Corbusier adoptó, al menos en parte, su noción de gobierno administrativo, más que político.
El Modulor era un modelo estándar de la forma humana que Le Corbusier ideó para determinar la cantidad correcta de espacio habitable necesario para los residentes de sus edificios. También fue su forma bastante original de abordar las diferencias entre el sistema métrico y el sistema británico o estadounidense, ya que el Modulor no estaba adjunto a ninguno de los dos.
Le Corbusier utilizó explícitamente la proporción áurea en su sistema Modulor para la escala de proporción arquitectónica . Vio este sistema como una continuación de la larga tradición de Vitruvio , el " Hombre de Vitruvio " de Leonardo da Vinci , la obra de Leon Battista Alberti y otros que utilizaron las proporciones del cuerpo humano para mejorar la apariencia y función de la arquitectura. Además de la proporción áurea , Le Corbusier basó el sistema en medidas humanas , los números de Fibonacci y la unidad doble. Muchos estudiosos ven el Modulor como una expresión humanista pero también se argumenta que: "Es exactamente lo contrario (...) Es la matematización del cuerpo, la estandarización del cuerpo, la racionalización del cuerpo". [94]
Llevó al extremo la sugerencia de Leonardo de la proporción áurea en proporciones humanas: seccionó la altura de su modelo de cuerpo humano a la altura del ombligo con las dos secciones en proporción áurea, luego subdividió esas secciones en proporción áurea en las rodillas y la garganta; Usó estas proporciones de proporción áurea en el sistema Modulor .
La Villa Stein de Le Corbusier de 1927 en Garches ejemplificó la aplicación del sistema Modulor. La planta rectangular, el alzado y la estructura interior de la villa se aproximan mucho a los rectángulos dorados. [95]
Le Corbusier colocó los sistemas de armonía y proporción en el centro de su filosofía de diseño, y su fe en el orden matemático del universo estaba estrechamente ligada a la sección áurea y la serie de Fibonacci, que describió como "ritmos aparentes a la vista y claros". en sus relaciones entre sí. Y estos ritmos están en la raíz misma de las actividades humanas, resuenan en el hombre por una inevitabilidad orgánica, la misma sutil inevitabilidad que provoca que los niños, los ancianos, los salvajes y los hombres tracen la Sección Áurea. los eruditos." [96]
La Mano Abierta (La Main Ouverte) es un motivo recurrente en la arquitectura de Le Corbusier, un signo para él de "paz y reconciliación. Está abierta a dar y abierta a recibir". La mayor de las muchas esculturas de la Mano Abierta que creó Le Corbusier es una versión de 26 metros de altura (85 pies) en Chandigarh, India, conocida como Monumento a la Mano Abierta .
Le Corbusier fue un elocuente crítico de los muebles finamente elaborados a mano, elaborados con maderas, incrustaciones y revestimientos raros y exóticos, presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Siguiendo su método habitual, Le Corbusier escribió primero un libro con sus teorías sobre el mueble, con eslóganes memorables. En su libro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui , pidió muebles que utilizaran materiales económicos y pudieran producirse en masa. Le Corbusier describió tres tipos diferentes de muebles: tipos de necesidades , tipos de muebles y objetos de extremidades humanas . Definió los objetos de miembros humanos como: "Extensiones de nuestros miembros y adaptados a funciones humanas que son necesidades tipo y funciones tipo, por lo tanto objetos tipo y muebles tipo. El objeto miembro humano es un sirviente dócil. Un buen sirviente es discreto y modesto para dejar libre a su maestro. Ciertamente, las obras de arte son herramientas, hermosas herramientas y viva el buen gusto manifestado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía". Declaró además: "Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses ". [ página necesaria ]
Le Corbusier primero confió en muebles prefabricados de Thonet para amueblar sus proyectos, como su pabellón en la Exposición Universal de 1925. En 1928, tras la publicación de sus teorías, comenzó a experimentar con el diseño de muebles. En 1928 invitó a la arquitecta Charlotte Perriand a incorporarse a su estudio como diseñadora de muebles. Su primo, Pierre Jeanneret , también colaboró en muchos de los diseños. Para la fabricación de sus muebles recurrió a la firma alemana Gebrüder Thonet , que había comenzado a fabricar sillas con tubo de acero, un material originalmente utilizado para las bicicletas, a principios de los años 1920. Le Corbusier admiraba el diseño de Marcel Breuer y la Bauhaus , quienes en 1925 habían comenzado a fabricar elegantes y modernos sillones club tubulares. Mies van der Rohe había comenzado a hacer su versión en forma escultórica curva con un asiento de mimbre en 1927. [97]
Los primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres tipos de sillas realizadas con estructura de tubo de acero cromado: La LC4 , Chaise Longue, (1927-28), con un revestimiento de piel de vacuno, que le daba un toque de exotismo. ; el Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928-29), un sillón club con estructura tubular que se parecía a los cómodos sillones estilo club Art Déco que se hicieron populares en la década de 1920; y el Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928-29), un asiento bajo suspendido en una estructura tubular de acero, también con tapizado de piel de vaca. Estas sillas fueron diseñadas específicamente para dos de sus proyectos, la Maison la Roche en París y un pabellón para Barbara and Henry Church. Los tres mostraron claramente la influencia de Mies van der Rohe y Marcel Breuer. La línea de muebles se amplió con diseños adicionales para la instalación del Salon d'Automne de 1929 de Le Corbusier , "Equipo para el hogar". A pesar de la intención de Le Corbusier de que sus muebles fueran económicos y producidos en masa, sus piezas originalmente eran costosas de fabricar y no se produjeron en masa hasta muchos años después, cuando se hizo famoso. [98]
Existe un debate sobre la naturaleza aparentemente variable o contradictoria de las opiniones políticas de Le Corbusier. [99] En la década de 1920, cofundó y contribuyó con artículos sobre urbanismo en las revistas fascistas Plans , Prélude y L'Homme Réel . [100] [99] También escribió artículos a favor del antisemitismo nazi para esas revistas, así como "editoriales de odio". [101] Entre 1925 y 1928, Le Corbusier tuvo conexiones con Le Faisceau , un partido fascista francés de corta duración dirigido por Georges Valois . (Más tarde, Valois se convirtió en antifascista.) [102] Le Corbusier conocía a otro ex miembro de Faisceau, Hubert Lagardelle , un ex líder sindical y sindicalista que se había descontento de la izquierda política. En 1934, después de que Lagardelle obtuviera un puesto en la embajada de Francia en Roma, organizó que Le Corbusier diera una conferencia sobre arquitectura en Italia. Más tarde, Lagardelle se desempeñó como ministra de Trabajo en el régimen de Vichy pro-Eje . Si bien Le Corbusier buscó encargos del régimen de Vichy, particularmente el rediseño de Marsella después de que su población judía había sido expulsada por la fuerza, [99] no tuvo éxito, y el único nombramiento que recibió fue el de ser miembro de un comité que estudiaba urbanismo. [ cita necesaria ] Alexis Carrel , un cirujano eugenista , nombró a Le Corbusier para el Departamento de Biosociología de la Fundación para el Estudio de los Problemas Humanos , un instituto que promueve políticas eugenésicas bajo el régimen de Vichy. [99]
Le Corbusier ha sido acusado de antisemitismo. Escribió a su madre en octubre de 1940, mientras el gobierno de Vichy promulgaba leyes antijudías : "Los judíos están pasando por un mal momento. De vez en cuando lo siento. Pero parece que su ciega sed de dinero ha podrido el país". También fue acusado de menospreciar a la población musulmana de Argelia, entonces parte de Francia. Cuando Le Corbusier propuso un plan para la reconstrucción de Argel, condenó las viviendas existentes para los argelinos europeos, quejándose de que eran inferiores a las habitadas por los argelinos indígenas: "los civilizados viven como ratas en madrigueras", mientras que "los bárbaros viven en soledad, en el bienestar." [103] Su plan para reconstruir Argel fue rechazado y, a partir de entonces, Le Corbusier evitó principalmente la política. [104]
En su elogio a Le Corbusier en la ceremonia en memoria del arquitecto en el patio del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el Ministro de Cultura francés, André Malraux, declaró: "Le Corbusier tuvo grandes rivales, pero ninguno de ellos tuvo la misma importancia en la revolución". de la arquitectura, porque ninguno soportó los insultos con tanta paciencia y durante tanto tiempo". [105]
Las críticas posteriores a Le Corbusier se dirigieron a sus ideas sobre planificación urbana. En 1998, el historiador de la arquitectura Witold Rybczynski escribió en la revista Time :
"La llamó Ville Radieuse, la Ciudad Radiante. A pesar del título poético, su visión urbana era autoritaria, inflexible y simplista. Dondequiera que se intentó, en Chandigarh por el propio Le Corbusier o en Brasilia por sus seguidores, fracasó. La estandarización resultó Los espacios abiertos eran inhóspitos; el plan impuesto burocráticamente era socialmente destructivo. En Estados Unidos, la Ciudad Radiante tomó la forma de vastos planes de renovación urbana y proyectos de vivienda pública reglamentados que dañaron el tejido urbano sin posibilidad de reparación. Los megaproyectos se están desmantelando, a medida que las supermanzanas dan paso a hileras de casas que dan a calles y aceras. Los centros de la ciudad han descubierto que combinar, no separar, diferentes actividades es la clave del éxito. Lo mismo ocurre con la presencia de barrios residenciales animados, tanto antiguos como nuevos. Las ciudades han aprendido que preservar la historia tiene más sentido que empezar desde cero. Ha sido una lección costosa, y no es la que pretendía Le Corbusier, pero también es parte de su legado". [106]
El historiador tecnológico y crítico de arquitectura Lewis Mumford escribió en Yesterday's City of Tomorrow que las extravagantes alturas de los rascacielos de Le Corbusier no tenían ninguna razón de existir aparte del hecho de que se habían convertido en posibilidades tecnológicas. Los espacios abiertos en sus áreas centrales tampoco tenían razón de existir, escribió Mumford, ya que en la escala que imaginaba, no había ningún motivo durante el día laboral para la circulación de peatones en el barrio de oficinas. Al "combinar la imagen utilitaria y financiera de la ciudad de los rascacielos con la imagen romántica del entorno orgánico, Le Corbusier había producido un híbrido estéril".
Los proyectos de vivienda pública influenciados por sus ideas han sido criticados por aislar a las comunidades pobres en rascacielos monolíticos y romper los lazos sociales integrales para el desarrollo de una comunidad. Una de sus detractoras más influyentes ha sido Jane Jacobs , quien formuló una crítica mordaz de las teorías del diseño urbano de Le Corbusier en su obra fundamental La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas .
Para algunos críticos, el urbanismo de Le Corbusier era el modelo de un Estado fascista. [107] Estos críticos citaron al propio Le Corbusier cuando escribió que "no todos los ciudadanos podrían convertirse en líderes. La élite tecnocrática, los industriales, financieros, ingenieros y artistas se ubicarían en el centro de la ciudad, mientras que los trabajadores serían trasladados al centro de la ciudad". márgenes de la ciudad". [108]
Alessandro Hseuh-Bruni escribió en "Los defectos fatales de Le Corbusier: una crítica del modernismo" que
"Además de sentar las bases para el futuro desarrollo de infraestructuras, los planos y modelos de Le Corbusier, aunque no fueron tan bien considerados tanto por los planificadores urbanos como por los habitantes de la calle, también examinaron el lado sociológico de las ciudades con gran detalle. La Segunda Guerra Mundial dejó millones de muertos y transformó el paisaje urbano en gran parte de Europa, desde Inglaterra hasta la Unión Soviética, y Le Corbusier personalmente tomó esto como un desafío para acomodar a las masas a una escala sin precedentes. forma de "Cité Radieuse" (La Ciudad Radiante), ubicada en Marsella, Francia. La construcción de este santuario utópico dependió de la destrucción de los barrios tradicionales; no mostró ningún respeto por el patrimonio cultural y la tradición francesa. Si se hubiera salido con la suya, la elite de la comunidad del Marais de París habría sido destruida. Además, el tema de la segregación que plagaba los modelos anteriores de Le Corbusier continuó en esta supuesta visión utópica, con la elite rica. siendo los únicos en acceder a los lujos del modernismo." [109]
Le Corbusier estaba preocupado por los problemas que veía en las ciudades industriales a principios del siglo XX. Pensaba que las técnicas de vivienda industrial conducían al hacinamiento, la suciedad y la falta de un paisaje moral. Fue un líder del movimiento modernista para crear mejores condiciones de vida y una sociedad mejor a través de la vivienda. Las ciudades jardín del mañana de Ebenezer Howard influyeron mucho en Le Corbusier y sus contemporáneos. [110]
Le Corbusier revolucionó el urbanismo y fue miembro fundador del Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). [111] Uno de los primeros en darse cuenta de cómo el automóvil cambiaría la sociedad humana, Le Corbusier concibió la ciudad del futuro con grandes edificios de apartamentos aislados en un entorno similar a un parque en pilotis . Los planes de Le Corbusier fueron adoptados por los constructores de viviendas públicas en Europa y Estados Unidos. En Gran Bretaña, los planificadores urbanos recurrieron a las "Ciudades en el cielo" de Le Corbusier como un método más barato para construir viviendas públicas a partir de finales de los años cincuenta. [112] Le Corbusier criticó cualquier esfuerzo de ornamentación de los edificios. [75]
Varios de los muchos arquitectos que trabajaron para Le Corbusier en su estudio se hicieron prominentes, incluido el pintor y arquitecto Nadir Afonso , quien absorbió las ideas de Le Corbusier en su teoría estética. El plano urbano de Brasilia de Lúcio Costa y la ciudad industrial de Zlín de František Lydie Gahura en la República Checa se basan en sus ideas. El pensamiento de Le Corbusier tuvo profundos efectos en la planificación urbana y la arquitectura en la Unión Soviética durante la era constructivista . [ ¿investigacion original? ]
Le Corbusier armonizó y dio crédito a la idea del espacio como un conjunto de destinos entre los que la humanidad se movía continuamente. Dio credibilidad al automóvil como vehículo de transporte y autopista en los espacios urbanos. Sus filosofías fueron útiles para los promotores inmobiliarios urbanos en el período estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial porque justificaron y prestaron apoyo intelectual al deseo de arrasar los espacios urbanos tradicionales para lograr una concentración urbana de alta densidad y altas ganancias. Las autopistas conectaban este nuevo urbanismo con locales suburbanos de baja densidad, bajo costo y altamente rentables disponibles para desarrollar viviendas unifamiliares de clase media. [ ¿investigacion original? ]
En este esquema de movimiento faltaba la conectividad entre las aldeas urbanas aisladas creadas para las clases media baja y trabajadora, y los puntos de destino en el plan de Le Corbusier: áreas suburbanas y rurales, y centros comerciales urbanos. Tal como se diseñaron, las autopistas circulaban por encima, a la altura o por debajo de los niveles de los espacios habitables de los pobres urbanos, por ejemplo, el proyecto de viviendas Cabrini-Green en Chicago. Debido a que tales proyectos carecían de rampas de salida de las autopistas y estaban cortados por derechos de paso de las autopistas, quedaron aislados de los empleos y servicios que se habían concentrado en los puntos nodales de transporte de Le Corbusier. [ ¿investigacion original? ]
A medida que los empleos migraron a los suburbios, estos habitantes de pueblos urbanos se encontraron efectivamente varados sin puntos de acceso a autopistas en sus comunidades o transporte público masivo que pudiera llegar económicamente a los centros de empleo suburbanos. A finales del período de posguerra, los centros de empleo suburbanos descubrieron que la escasez de mano de obra era un problema tan crítico que patrocinaron servicios de autobús urbano a suburbano para cubrir los puestos vacantes de la clase trabajadora y la clase media baja, que no Por lo general, pagan lo suficiente para poder adquirir un automóvil. [ ¿investigacion original? ]
Le Corbusier influyó en arquitectos y urbanistas de todo el mundo. En Estados Unidos, Shadrach Woods ; en España, Francisco Javier Sáenz de Oiza ; en Brasil, Óscar Niemeyer ; En México , Mario Pani Darqui ; en Chile , Roberto Matta ; en Argentina , Antoni Bonet i Castellana (exiliado catalán), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y Clorindo Testa en su primera época; en Uruguay , los profesores Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo; en Colombia , Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro; en Perú , Abel Hurtado y José Carlos Ortecho; en el Líbano , Joseph Philippe Karam ; en la India Shiv Nath Prasad ; en Corea del Sur, Kim Chung-up . [ ¿investigacion original? ]
Muchos rascacielos de Hong Kong y Frankfurt se han inspirado en Le Corbusier, y su estilo todavía se utiliza como influencia para edificios de todo el mundo. [75]
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La Fondation Le Corbusier es una fundación privada y un archivo que rinde homenaje a la obra de Le Corbusier. Opera Maison La Roche, un museo ubicado en el distrito 16 en 8-10, plaza du Dr Blanche, París, Francia, que abre todos los días excepto los domingos.
La fundación se creó en 1968. Actualmente posee la Maison La Roche y la Maison Jeanneret (que forman la sede de la fundación), así como el apartamento que ocupó Le Corbusier de 1933 a 1965 en la rue Nungesser et Coli en París 16e, y el "Pequeño House" que construyó para sus padres en Corseaux, a orillas del lago Leman (1924).
Maison La Roche y Maison Jeanneret (1923–24), también conocida como la casa La Roche-Jeanneret, es un par de casas adosadas que fue el tercer encargo de Le Corbusier en París. Están dispuestas en ángulo recto entre sí, con fachadas blancas de hierro, hormigón y blanco que crean un espacio curvo de galería de dos pisos. La Maison La Roche es ahora un museo que contiene alrededor de 8.000 dibujos, estudios y planos originales de Le Corbusier (en colaboración con Pierre Jeanneret de 1922 a 1940), así como alrededor de 450 de sus pinturas, alrededor de 30 esmaltes y alrededor de 200 otras obras sobre papel. y una colección considerable de archivos escritos y fotográficos. Se describe a sí mismo como la colección de dibujos, estudios y planos de Le Corbusier más grande del mundo. [84] [113]
En 2016, diecisiete de los edificios de Le Corbusier que abarcan siete países fueron identificados como Sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO , lo que refleja una "destacada contribución al Movimiento Moderno". [115]
El retrato de Le Corbusier apareció en el billete de 10 francos suizos , fotografiado con sus distintivas gafas.
Los siguientes topónimos llevan su nombre:
de Le Corbusier, El Modulor p. 35: "Tanto las pinturas como los diseños arquitectónicos hacen uso de la sección áurea".
su contribución a tres revistas fascistas: Plans, Prélude y L'Homme Réel
Jarcy dijo que en "Planes" Le Corbusier escribió en apoyo del antisemitismo nazi y en "Preludio" coescribió "editoriales de odio".
