Nadir Afonso , GOSE (4 de diciembre de 1920 - 11 de diciembre de 2013) fue un pintor abstraccionista geométrico portugués . Con una formación formal en arquitectura , que practicó al principio de su carrera con Le Corbusier y Oscar Niemeyer , Nadir Afonso estudió pintura en París y se convirtió en uno de los pioneros del arte cinético , trabajando junto a Victor Vasarely , Fernand Léger , Auguste Herbin y André Bloc. . [ cita necesaria ]
Como teórico de su propia estética basada en la geometría , publicada en varios libros, Nadir Afonso defendió la idea de que el arte es puramente objetivo y se rige por leyes que tratan el arte no como un acto de imaginación sino de observación, percepción y manipulación de formas.
Nadir Afonso logró reconocimiento internacional al principio de su carrera y muchas de sus obras se encuentran en museos. Sus obras más famosas son la serie Ciudades , que representan lugares de todo el mundo. Se sabía que pintó hasta sus últimos años y murió el 11 de diciembre de 2013 en un hospital de Cascais. [2] Durante su vida logró grandes honores, representando a su país al más alto nivel.
Nadir Afonso Rodrigues nació en la remota y rural ciudad de Chaves , Portugal , el 4 de diciembre de 1920. Sus padres fueron Palmira Rodrigues Afonso y el poeta Artur Maria Afonso. [3] Su nombre, muy inusual, se lo sugirió un gitano a su padre cuando se dirigía al Registro Civil, donde debía registrarse como Orlando. [4]
A los cuatro años, hizo su primer "cuadro" en una pared de su casa: un círculo rojo perfecto, que anticipaba su vida bajo los signos del ritmo y la precisión geométrica . Su adolescencia la dedicó a la pintura y ganó su primer premio nacional a los 17 años. Era natural que lo enviaran a la ciudad más grande de Oporto para inscribirse en la Escuela de Bellas Artes y obtener una licenciatura en pintura. Sin embargo, en el mostrador de inscripción, siguió el consejo del dependiente, quien le dijo que su título de secundaria le permitía matricularse en Arquitectura , que entonces era una carrera más prometedora. Como admitió más tarde, cometió un error al escuchar a ese hombre. [4]
Nadir Afonso aceptó el desafío y se licenció en arquitectura, aunque suspendió el tercer año porque algunos de sus profesores no aceptaban su estilo artístico. Instalado en Oporto, comenzó a diseñar casas y edificios industriales, al mismo tiempo que pintaba la ciudad que lo rodeaba bajo su otro apellido, Rodrigues. Como miembro del colectivo de artistas Independents , participó en todas sus exposiciones de arte hasta 1946 y se convirtió en el favorito de la crítica nacional. Su óleo A Ribeira fue adquirido por el Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa en 1944, cuando sólo tenía 24 años. [ cita necesaria ]
En 1946, Nadir Afonso dejó Oporto rumbo a París con varias obras inacabadas de su "período Iris" y cambió su firma por el apellido Afonso. Allí, el pintor brasileño Cándido Portinari le ayudó a conseguir una beca del gobierno francés para estudiar arte y pintura en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . Residía en el Hôtel des Mines en el Barrio Latino y pasaba su tiempo regularmente en lugares de reunión de estudiantes. Nadir Afonso recuerda este período de su vida como la primera vez que estuvo en contacto con el gran mundo del arte. [4] Como su beca duró sólo un año, Nadir Afonso trabajó hasta 1948 (y nuevamente en 1951) con el arquitecto Le Corbusier quien, conociendo su pasión por la pintura, le dio las mañanas libres sin recortarle el salario. También trabajó durante un tiempo con el artista Fernand Léger .
Mientras trabajaba con Le Corbusier en París, Nadir Afonso desarrolló gradualmente su propio estilo de abstraccionismo geométrico . Sus nuevos fundamentos de la estética reorientaron sus conceptos sobre el origen y la esencia del arte, lo que resultó en su tesis de investigación de 1948, controversial para su obra arquitectónica, La arquitectura no es un arte . " La arquitectura es una ciencia , una elaboración en equipo", y por tanto un medio de expresión que no puede satisfacer a un alma solitaria como él. [4] En 1949, Nadir Afonso abandonó París y durante un tiempo se sumergió de lleno en sus pinturas. Pasó por un período de inspiración en el barroco portugués , seguido de un período egipcio .
De diciembre de 1951 a 1954, Nadir Afonso cruzó el Atlántico para responder a una invitación para trabajar con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer ; fueron tres años de "arquitectura necesaria y pintura obsesiva". [4] Esa obsesión lo obligó a regresar a París, en busca de artistas que investigaran el arte cinético . Se unió al grupo de la Galería Denise René, conectando con el pintor franco-húngaro Victor Vasarely (padre del Op-art ), el pintor danés Richard Mortensen, el pintor francés Auguste Herbin y el arquitecto francés André Bloc , culminando en 1958 con la muestra pública en el Salon des Réalités Nouvelles , de su cuadro animado Espacillimité (ahora expuesto en el Museo Chiado de Lisboa). Su primer libro, La Sensibilité Plastique , se publicó el mismo año con el apoyo del crítico de arte Michel Gaüzes, la mecenas Madame Vaugel y Victor Vasarely. En 1959, tuvo lugar su primera exposición antológica en la Maison des Beaux-Arts de París, mientras que las exposiciones iniciales de su nuevo estilo en su país natal no lograron despertar tanto interés como en los primeros años del expresionismo.
París era un centro mundial de las artes, pero la feroz competencia entre artistas resultó demasiado para Nadir Afonso. En 1965, consciente de su inadaptación social, regresó a su ciudad natal de Chaves y poco a poco se fue refugiando en el aislamiento y acentuó la orientación de su vida hacia la creación artística. Dejó el ejercicio de la arquitectura y prosiguió sus estudios de estética basados en la geometría , que consideraba la esencia del arte. De vez en cuando dejaba su escondite para regresar a París y reunirse con amigos, el autor Roger Garaudy , el pintor Victor Vasarely y el crítico Michel Gaüzes. Por indicación de Garaudy, viajó a Toulouse para encontrarse con el esteticista Pierre Bru, con quien revisó la forma sintáctica de sus estudios, antes de publicar Les Mécanismes de la Création Artistique (Los mecanismos de la creación artística), el libro donde presentó su teoría original. del arte como ciencia exacta.
En 1974 realizó una exposición individual en las Selected Artists Galleries de Nueva York. Los críticos estadounidenses lo aclamaron como "uno de los primeros defensores de la abstracción geométrica en Portugal [y] uno de los artistas europeos de la nueva generación". [5]
Viviendo recluido, Nadir Afonso se definió en 2006 como "portugués e hijo del interior. Aprendí de la tradición a ser humilde, a alabar a los maestros y a vivir estos ochenta y seis años con la sencillez que me confiere mi humilde condición". siempre me garantizó. Hacer un balance de mi existencia y de mi trabajo ahora es absurdo." [4] Pasó las últimas tres décadas de su vida pintando, exhibiendo y escribiendo con una comodidad regular y creciente. Estuvo casado dos veces y tuvo cinco hijos, nacidos entre 1948 y 1989.
Nadir Afonso expuso regularmente en Lisboa, Oporto, París, Nueva York y en todo el mundo. Su obra se encuentra en museos de Lisboa y Oporto (Portugal), Río de Janeiro y São Paulo (Brasil), Budapest (Hungría), París ( Centro Pompidou ), Würzburg y Berlín (Alemania), entre otros. [6] Formó una fundación que lleva su nombre, a la que donó su colección personal de obras de arte, y contrató al arquitecto ganador del Premio Pritzker, Álvaro Siza, para diseñar su sede en su ciudad natal de Chaves.
El reconocimiento del talento de Nadir Afonso llegó al principio de su carrera, tanto en su país de origen como a nivel internacional. A los 24 años, un óleo suyo, A Ribeira , ya había sido adquirido por el Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa y el gobierno portugués lo invitó dos veces a representar a Portugal en la Bienal de Arte de São Paulo . A la edad de 50 años, era muy conocido y exponía regularmente en Nueva York y París.
Sin embargo, su personalidad solitaria y el recuerdo de su primer intento en 1946 de exponer sus cuadros en una galería de arte de París, que lo desairó y lo dejó humillado, le hicieron rehuir la publicidad y no promocionar personalmente sus exposiciones. [7] Victor Vasarely , el padre del op art , ya lo había advertido en 1968:
El arte suele concebirse como subjetivo , pero para Nadir Afonso era puramente objetivo y regido por leyes . "El arte es una muestra de exactitud" , [9] "un juego de leyes en los espacios pero no de significaciones en los objetos" . [10] A partir de estos axiomas surgió su propia teoría personal de la geometría , basada en la "estética racional dentro de un arte intuitivo" [11] , que publicó en forma de libro, junto con sus pensamientos filosóficos sobre el Universo y sus leyes. Estas obras son la clave para entender al artista y su arte, y las resume él mismo en pocas palabras:
Debido a su racionalismo , Nadir Afonso se enfrentó a Kandinsky , el padre del arte abstracto, y lo criticó por someter la geometría al espíritu humano en lugar de convertirla en la esencia del arte. [13] Esta "geometría del arte" no es sin embargo la "geometría de los geometristas" , ya que no se trata de símbolos ni de nada en particular; más bien, es la ley espacial misma, [14] con las cuatro cualidades de perfección, armonía, evocación y originalidad. [15]
Su trabajo es metódico, porque "una obra de arte no es un acto de 'imaginación' (...) sino de observación, percepción, manipulación de formas". [16] "Empiezo con formas, todavía arbitrarias. Pongo diez formas en el marco; lo miro y de repente se enciende una especie de chispa. Entonces aparece la forma. El color es secundario, se utiliza para acentuar la intensidad de la forma. " [17] Nadir Afonso no renunció a sus primeras obras expresionistas y surrealistas: "Un individuo inicialmente no ve la verdadera naturaleza de las cosas, comienza por representar lo real, porque está convencido de que ahí reside la esencia de la obra de arte. Pensé eso también. Pero, a medida que seguía trabajando, las leyes subyacentes del arte, que son las leyes de la geometría, se fueron revelando lentamente ante mis ojos. No hubo ningún esfuerzo de mi parte, fue sólo el trabajo diario lo que me llevó a hacerlo. ese resultado, guiado por la intuición." [18] Las ilustraciones de este artículo son una representación cronológica de la evolución del estilo y el pensamiento de Nadir Afonso hacia el alfabeto geométrico original con el que creó sus obras de arte, como se explica en sus libros y se ve más prominentemente en su serie Ciudades .
Nadir Afonso produjo principalmente pinturas y serigrafías . Sus materiales preferidos eran la pintura acrílica sobre lienzo (obras más grandes) y el gouache sobre papel (obras más pequeñas, a menudo estudios para obras más grandes). Su obra más conocida y distintiva es la serie Ciudades , cada pintura suele representar una ciudad de cualquier parte del mundo.
En 2007 [actualizar], los precios aproximados de sus obras de Cities eran de 1.500 € por una serigrafía de 35 x 50 cm (edición típica de 200), [19] 18.000 € por un gouache sobre papel de 30 x 40 cm y 55.000 € por un acrílico sobre lienzo de 90 x 140 cm. En 2007, Nadir Afonso expuso sus primeros lienzos de gran tamaño (176x235 cm), Sevilla y Pouvoirs Surnaturels , a un precio de 100.000 euros cada uno. [20] Otros valores se mencionan en la lista de obras de Nadir Afonso .
Sólo se muestran exposiciones individuales e internacionales importantes. [20]
Entre 1949 y 2012 se registraron otras 60 exposiciones individuales en Portugal (la última: Palazzo Loredan, Venecia). Otras exposiciones colectivas internacionales incluyen: 1967 Bruselas, 1968 París, 1973 Barcelona, 1984 Dublín, 1986 Honolulu y Fall River, Estados Unidos; 1993 Salamanca, España.
Los siguientes libros fueron escritos por Nadir Afonso en portugués, a menos que se indique lo contrario. Otras obras escritas aparecen en los catálogos de las exposiciones y se anotan en la lista de exposiciones de Nadir Afonso.
