Poème électronique (Traducción al inglés: "Poema electrónico") es una pieza de música electrónica de 8 minutosdel compositor Edgard Varèse , escrita para el Pabellón Philips en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 . Lacorporación Philips encargó a Le Corbusier el diseño del pabellón, que pretendía ser una muestra de sus avances en ingeniería. A Le Corbusier se le ocurrió el título Poème électronique , [ se necesita aclaración ] diciendo que quería crear un "poema en una botella". [ Esta cita necesita una cita ] Varèse compuso la pieza con la intención de crear una liberación entre los sonidos y, como resultado, utiliza ruidos que normalmente no se consideran "musicales" en toda la pieza. [ no verificado en el cuerpo ]
El pabellón tenía forma de estómago , con una entrada y una salida estrechas a ambos lados de un gran espacio central. Mientras el público entraba y salía del pabellón, se escuchaba la composición electrónica Concret PH de Iannis Xenakis (quien también actuó como asistente arquitectónico de Le Corbusier para el diseño del pabellón). Poème électronique se sincronizó con una película de fotografías en blanco y negro seleccionadas por Le Corbusier que tocaban temas vagos de la existencia humana. El concepto original de Le Corbusier exigía una pausa en la película mientras se escuchaba su voz, hablando directamente al público. Sin embargo, Varèse se opuso a la idea de que la voz de Le Corbusier se reproduciría sobre su composición y la idea fue abandonada. [ cita necesaria ]
El interior del pabellón estaba iluminado por un patrón de luces de colores en constante cambio y, además de la película, tres proyectores separados mostraban fotografías en las paredes. [ cita necesaria ]
Varèse diseñó un esquema de espacialización muy complejo que se sincronizó con la película. Prefigurando el estilo acousmonium de proyección de sonido, cientos de parlantes eran controlados por proyeccionistas de sonido con una serie de diales telefónicos giratorios. Cada dial podría encender cinco parlantes a la vez de un banco de 12. Las estimaciones del sistema de sonido del pabellón llegan a 450 parlantes, pero según las limitaciones del sistema de conmutación y el número de proyeccionistas, 350 es más razonable.
Los altavoces se fijaron a las paredes interiores del pabellón, que luego se recubrieron con amianto . La apariencia resultante fue la de una serie de protuberancias. El amianto endureció las paredes, creando un espacio acústico cavernoso.
El esquema de espacialización aprovechó el diseño físico único del pabellón. Los altavoces llegaban hasta la cúspide de los puntos de Le Corbusier, y Varèse aprovechó al máximo las posibilidades, enviando el sonido arriba y abajo de las paredes. [1]
La pieza se grabó originalmente en tres cintas monoaurales separadas , dos de las cuales a su vez se grabaron en una cinta estéreo con efectos de panorámica. La cinta estéreo y la cinta monoaural restante finalmente se combinaron en una cinta perforada de 35 mm para sincronizar la cinta con la película y los cambios de iluminación. [2]
Las imágenes de la película de Le Corbusier son todas fotografías en blanco y negro y deliberadamente abstractas. La primera imagen es la cabeza de un toro bajo un foco. La imagen final es una mujer sosteniendo a un bebé. Le Corbusier asignó secciones temáticas a la película:
La secuencia de sonidos en la composición de Varèse: