Josef Hoffmann (15 de diciembre de 1870 - 7 de mayo de 1956) fue un arquitecto y diseñador austríaco - moravo . Fue uno de los fundadores de la Secesión vienesa y cofundador de la Wiener Werkstätte . Su obra arquitectónica más famosa es el Palacio Stoclet , en Bruselas , (1905-1911), una obra pionera de la arquitectura moderna , el art déco y la cumbre de la arquitectura de la Secesión vienesa .
Hoffmann nació en Brtnice /Pirnitz, Moravia (hoy parte de la República Checa ), Austria-Hungría . [1] Su padre era modestamente rico, copropietario de una fábrica textil y alcalde de la pequeña ciudad. Su padre lo alentó a convertirse en abogado o funcionario público y lo envió a una prestigiosa escuela superior, pero allí fue muy infeliz. Más tarde describió sus años escolares como "una vergüenza y una tortura que envenenó mi juventud y me dejó con un sentimiento de inferioridad que ha perdurado hasta el día de hoy". [2]
En 1887 se trasladó a la Escuela Superior de Artes y Oficios del Estado de Brno /Brünn, donde recibió su bachillerato en 1891. En 1892 comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena con Karl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner , dos de los arquitectos más prestigiosos de la época. Allí también conoció a otro arquitecto en ascenso de la época, Joseph Maria Olbrich . En 1895, Hoffman, junto con Olbrich, Koloman Moser y Carl Otto Czeschka y varios otros, fundó un grupo llamado el Club Siebener , un precursor de la futura Secesión vienesa. Bajo la guía de Wagner, el proyecto de graduación de Hoffman, un edificio renacentista actualizado, ganó el Prix de Rome y le permitió viajar y estudiar durante un año en Italia. [2]
A su regreso de Italia en 1897, se unió a la firma de arquitectura de Wagner, y en el mismo año se unió al nuevo movimiento lanzado por Wagner, Gustav Klimt y otros; la Sociedad de Artistas Plásticos Austriacos, mejor conocida como la Secesión de Viena . [3] Inmediatamente se puso a trabajar en el diseño del Edificio de la Secesión , la primera galería del movimiento, diseñando el vestíbulo y la oficina, y planificando las primeras exposiciones en el edificio. [2]
En esa época escribió su primer manifiesto para la Secesión, en el que pedía que los edificios se despojaran de todo ornamento inútil. «No se trata de recubrir una estructura con un ridículo ornamento de cemento moldeado, fabricado industrialmente, ni de imponer como modelo la arquitectura suiza o las casas con frontones . Se trata de crear un conjunto armonioso, de gran sencillez, adaptado al individuo... y que presente colores naturales y una forma hecha por la mano de un artista...» [2] En sus escritos, Hoffmann no rechazó por completo el historicismo ; elogió el modelo del movimiento británico Arts and Crafts e instó a los artistas a renovar las formas y tradiciones locales. Escribió que los elementos básicos del nuevo estilo eran la autenticidad en el uso de los materiales, la unidad de la decoración y la elección de un estilo adaptado al lugar. [4]
En 1899, a la edad de veintinueve años, comenzó a enseñar en la Kunstgewerbeschule , ahora Universidad de Artes Aplicadas de Viena . Diseñó la exposición de artes de Viena para la Exposición Universal de París de 1900 , que expuso el estilo Secesión a una audiencia internacional. En 1899, también diseñó la Octava Exposición de la Secesión, una de las exposiciones más importantes de la época, debido a sus participantes internacionales. Además de obras de artistas de la Secesión, presentó obras del artista francés Jules Meier-Graefe , el belga Henry van de Velde , Charles Ashbee y especialmente las obras de los diseñadores escoceses Charles Rennie Mackintosh y Margaret Macdonald Mackintosh de Glasgow . Esta exhibición incluyó un grupo de casas modelo en el barrio Hohe Warte de Viena que mostraban características del movimiento Arts-and-Crafts , incluidas ventanas divididas en pequeños cuadrados y el techo a dos aguas . [5]
Durante este período, la obra de Hoffmann se volvió más rigurosa, más geométrica y menos ornamental. Favoreció el uso de formas geométricas, especialmente cuadrados, y superficies en blanco y negro, explicando más tarde que "estas formas, inteligibles para todos, nunca habían aparecido en estilos anteriores". [6] Fue el encargado de diseñar las frecuentes exposiciones que se realizaban en las galerías de la Secesión, incluido el escenario para el célebre friso de Gustav Klimt dedicado a Beethoven. [6]
Hoffmann se casó en 1898 con Anna Hladik y tuvieron un hijo, Wolfgang , nacido en 1900. Estuvo muy ocupado con la Exposición de París de 1900 y las demás exposiciones en Viena. Durante este período, construyó solo un pequeño número de edificios, incluida la transformación de una casa para su amigo Paul Wittgenstein . También construyó varias casas de campo o de ciudad para sus colegas y amigos, así como una iglesia luterana y una casa para el pastor en St. Aegyd am Neuwald , en la Baja Austria. [7]
En 1903, junto con Koloman Moser y el banquero Fritz Wärndorfer, que proporcionó la mayor parte del capital, lanzó una empresa mucho más ambiciosa, la Wiener Werkstätte , una empresa de artistas y artesanos que trabajaban juntos para crear todos los elementos de una obra de arte completa, o Gesamtkunstwerk . [8] incluyendo arquitectura, muebles, lámparas, trabajos en vidrio y metal, platos y textiles.
Hoffmann diseñó una amplia variedad de objetos para los Wiener Werkstätte . Algunos de ellos, como la silla Sitzmaschine , una lámpara y juegos de vasos se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [9] y un servicio de té en la colección del Museo Metropolitano de Arte . [10] Muchas de las obras fueron hechas a mano por los artesanos del grupo y algunas por fabricantes industriales.
Algunos de los diseños domésticos de Hoffmann todavía se pueden encontrar en producción hoy en día, como el juego de cubiertos Rundes Modell que fabrica Alessi. [11] Originalmente producido en plata, la gama ahora se produce en acero inoxidable de alta calidad. Otro ejemplo de las estrictas líneas geométricas de Hoffmann y el tema cuadrático es el icónico sillón Kubus . Diseñado en 1910, se presentó en la Exposición Internacional celebrada en Buenos Aires en el centenario de la Independencia Argentina conocida como Revolución de Mayo . El uso constante de cuadrados y cubos por parte de Hoffmann le valió el apodo de Quadratl-Hoffmann ("Hoffmann cuadrado"). El estilo de Hoffmann gradualmente se volvió más sobrio y abstracto y su trabajo se limitó cada vez más a estructuras funcionales y productos domésticos.
El concepto de taller floreció en sus primeros años y se extendió. En 1907, Hoffmann fue cofundador de la Deutscher Werkbund y en 1912 de la Österreichischer Werkbund (o Werkbund austríaco). Pero el taller se enfrentó a la Primera Guerra Mundial y luego a la Gran Depresión , que afectó especialmente a Alemania y Austria. Se vio obligado a cerrar en 1932. [12]
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En 1905, [13] Hoffmann terminó su primera gran obra en la ciudad de Purkersdorf , cerca de Viena, el Sanatorio Purkersdorf . Fue un claro alejamiento del estilo Arts and Crafts, como un importante precedente e inspiración para la arquitectura moderna que se desarrollaría en la primera mitad del siglo XX, [14] tenía la claridad, la simplicidad y la lógica que presagiaban la Neue Sachlichkeit . [15]
El Palacio Stoclet de Bruselas, realizado en colaboración con Gustav Klimt , es la obra más famosa de Hoffmann, de la Secesión vienesa y de las Wiener Werkstätte. Es un visible punto de inflexión desde los estilos históricos a la arquitectura moderna . [16] Fue construido para Adolphe Stoclet, el heredero de una rica familia de banqueros belgas, que había vivido en Milán y Viena , y estaba familiarizado con la Secesión vienesa . Hoffmann presentó los planos en 1905, pero la construcción, en tres etapas, no se completó hasta 1911. [17]
El exterior es extraordinariamente moderno, de formas geométricas estrictas, con toques de decoración. Está revestido de mármol blanco noruego, mientras que los bordes de las formas y las ventanas están bordeados de metal esculpido. La torre central, de casi veinte metros de altura, está hecha de formas cúbicas ensambladas y coronada con cuatro estatuas de cobre con estatuas. La planta tiene dos ejes, perpendiculares entre sí. Las barandillas alrededor del edificio y en la torre han tenido diseños ornamentales estilizados, e incluso las plantas del jardín están esculpidas en formas geométricas para complementar la arquitectura.
El interior, obra de Hoffmann y los artistas de la Wiener Werkstätte, es como una serie de decorados, que ofrecen vistas cuidadosamente planificadas de una habitación a la otra, y están decorados con mosaicos coloridos hechos por Klimt, así como paredes de mármol blanco y mármol verde antiguo. Los pisos son de parquet de maderas exóticas, con diferentes diseños en cada habitación. El comedor presenta un conjunto de dos murales de mosaico de Klimt, en un entorno de columnas de mármol y mosaicos de Klimt, junto con columnas de mármol geométricas y paredes cubiertas con patrones florales estilizados diseñados por Hoffmann y Klimt. Cada detalle de la casa, incluida la bañera rectangular de mármol blanco, rodeada de placas de mármol con esculturas y colocada sobre un piso de mármol azul, los paneles de madera de palisandro pulido en el dormitorio y las encimeras, el piso y los muebles de la cocina, fueron hechos por la Werkstätte y planificados para armonizar con el diseño general. El edificio ahora es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . [17]
En los años durante y después de diseñar el Palacio Stoclet, Hoffmann continuó construyendo estructuras interesantes, pero ninguna de ellas logró la atención de su obra anterior. Entre las obras notables realizadas por Hoffmann se encuentra un pabellón de caza diseñado para Karl Wittgenstein (1906), el padre del filósofo Ludwig Wittgenstein . Wittgenstein fue un importante mecenas de las artes y financió la construcción de la Casa de la Secesión en Viena. El pabellón de caza tiene un exterior rústico pero un interior extremadamente moderno; las paredes interiores están revestidas con maderas exóticas en patrones geométricos, con elementos decorativos dorados. Cada elemento, desde los platos hasta las sillas y el suelo de parqué, fue cuidadosamente armonizado y proporcionado. La antecámara fue decorada por la Werkstätte y presenta pinturas de Carl Otto Czeschka , cerámicas de Richard Luksch y pintura sobre vidrio atribuida a Koloman Moser .
Una creación más modesta pero colorida de Hoffmann fue el interior de un popular club nocturno de vanguardia, el Cabaret Fledermaus en Viena (1907) realizado con la ayuda de los Werkstätte de Viena . Las paredes y los mostradores estaban cubiertos con yeso blanco y/o azulejos multicolores, mientras que los pisos tenían un patrón de tablero de ajedrez de blanco y negro. Fue diseñado, siguiendo la doctrina de los Werkstätte, como una obra de arte total, desde los muebles y la vajilla hasta las luminarias, los menús, los billetes y los carteles. Hoffmann diseñó las sillas Fledermaus, que se convirtieron en un símbolo del estilo. [18]
Otras obras importantes incluyen la Casa Hochstetter en Viena (1906-1907), y la Villa Ast en Viena (1909-1911) que fue construida para Edouard Ast, un empresario y contratista de construcción que fue pionero en el uso del hormigón armado en Austria, y fue uno de los principales financiadores de la Werkstätte . La casa fue construida en hormigón armado, con incrustaciones de decoración y esculturas. De diseño marcadamente vertical, estaba situada sobre un pedestal de piedra que contenía el sótano, y presentaba una interpretación moderna de una fachada clásica. Tenía una logia con ventanas en un lado, que daban al jardín, que conectaba con una galería que daba acceso al jardín, decorada con estanques de agua sinuosos hechos de hormigón. Al igual que el Palacio Stoclet, el interior estaba decorado con finas placas de mármol veteado de diferentes colores, y con una colorida pintura de Klimt. [19]
Entre 1911 y 1912, Hoffmann fue contratado por Moriz Gallia, un importante mecenas del Werkstätte, para diseñar los interiores de las cinco habitaciones principales de su nuevo apartamento, incluidos todos los muebles, alfombras y accesorios de iluminación. Gran parte de los muebles, en su mayoría de madera ebonizada ricamente tallada con tapicería de colores llamativos, sobreviven en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, como parte de la colección del apartamento Hoffmann Gallia.
Otra obra importante fue la Villa Skywa-Primavesi (1913-1916), también en Viena, para el industrial Otto Primavesi. Se trataba de un auténtico palacio de 1.000 metros cuadrados sin contar los edificios colindantes, situado en un parque y construido en el estilo neoclásico moderno, todo en blanco, que Hoffmann favoreció durante este período. Los frontones del edificio presentaban esculturas de Anton Hanak . Los interiores eran del mismo estilo neoclásico modernizado, decorados con suelos de parqué de maderas raras, placas de mármol en las paredes y decoración escultórica.
Después de la Primera Guerra Mundial, Hoffmann construyó sus dos últimas villas. La primera fue una casa de campo para Edouard Ast en Velden am Worthersee , en Carintia . Tenía un estilo geométrico más simple, con paredes blancas, formas cúbicas y un toque de decoración exterior, un frontón clásico sobre la puerta principal rematado con estatuas.
El segundo proyecto fue una villa para Sonya Knips , famosa por ser la modelo de una de las primeras obras de Klimt. Se había casado con el industrial Anton Knips, que era un importante mecenas de la Werkstätte. Esta casa era diferente de las demás, menos geométrica en su fachada y mostraba la inspiración del movimiento británico Arts and Crafts en su techo y ventanas abuhardilladas. El interior presentaba una perfecta armonía de muebles, decoración de paredes y detalles, y originalmente se complementaba con tres importantes pinturas de Klimt, ahora en museos. [20]
En la década de 1920, Hoffmann se interesó especialmente en la construcción de viviendas públicas y edificios de apartamentos para residentes de clase trabajadora, para aliviar la grave escasez de viviendas después de la Guerra. Su primer proyecto de este tipo fue en Klosehof , un barrio rico de Viena. Se trataba de un edificio cuadrado de cinco pisos de altura, de sesenta metros por sesenta metros, con un patio central, en el que planificó una torre de seis pisos, con más apartamentos y, en la planta baja, una guardería para niños. La fachada era sencilla, cubierta de yeso blanco. Los únicos detalles decorativos eran columnas y frontones sencillos sobre las entradas, y un techo a dos aguas, con molduras rojas alrededor de las ventanas.
A medida que la crisis económica de la década de 1930 se agudizaba, Hoffmann construyó más viviendas públicas en Viena. El proyecto más grande fue el de Laxenburgerstrasse 94 , construido entre 1928 y 1932. Contenía 332 apartamentos, cada uno con un pequeño balcón, organizados en un bloque de seis pisos alrededor de un patio central. Esta estructura sencilla y funcional se convirtió en un modelo para edificios similares construidos en Viena y otras ciudades después de la guerra. [20]
Hoffmann había sido miembro fundador del Werkbund austríaco , fundado en 1914, siguiendo el modelo del célebre Werkbund alemán . Organizó varias exposiciones para el Werkbund, experimentando con la arquitectura moderna. En 1930-32, el Werkbund austríaco creó una ciudad experimental, siguiendo el modelo de la versión alemana de la "Ciudad Blanca" creada en Stuttgart en 1928. Para la Exposición, Hoffmann diseñó cuatro casas diferentes, de diferentes tamaños y diseños, todas simples y prácticas. Estaban hechas de ladrillo cubierto de yeso. Una característica innovadora añadida por Hoffmann fue una escalera acristalada en el exterior de cada casa, que hizo que el interior de la casa fuera más grande y dio variedad a la fachada. Otra característica moderna, tomada de Corbusier , fue una terraza en la azotea de cada residencia. [21]
La última obra importante de Hoffmann antes de la Segunda Guerra Mundial fue el Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia de 1934. El edificio era de una simplicidad extrema, en forma de U, con un lado ligeramente más largo que el otro. Las paredes estaban hechas de crespón en rayas horizontales. El portal de entrada original y la decoración escultórica diseñada por Hoffmann nunca se realizaron debido a dificultades presupuestarias, pero su ausencia se sumó a la prioridad final de la estructura. El edificio no se utilizó después de 1938, cuando la Alemania nazi se apoderó de Austria, pero fue restaurado en 1984 a su apariencia original. [22]
En 1936 se convirtió en profesor emérito de Bellas Artes, esencialmente retirado, aunque continuó trabajando con sus primeros estudiantes. En 1937 presentó un modelo de interior, "El tocador de una gran actriz", en la Exposición Internacional de París de 1937 , y diseñó nuevos interiores para el Hotel Imperial de Viena. En 1940, rediseñó el interior de la fábrica de Meissen y las oficinas en Viena. Después de que Austria se uniera a Alemania, rediseñó la antigua embajada alemana en Viena para que sirviera como nuevo cuartel general del ejército alemán en Austria. Durante la guerra , realizó más de ochenta proyectos de casas y otros edificios, pero no hay registro de si se construyó alguno. [12]
En 1945, después de la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión vienesa , el movimiento artístico que él, Klimt y Otto Wagner habían abandonado dramáticamente en 1905. Fue elegido presidente de la Secesión de 1948 a 1950. Entre 1949 y 1953, basándose en su experiencia antes de la guerra, diseñó tres grandes proyectos de vivienda pública en Viena. [12]
Murió el 7 de mayo de 1956, a la edad de ochenta y cinco años, en su apartamento de la calle Salesianergasse 33 de Viena. [12] Como reconocimiento a su contribución a la arquitectura moderna, la ciudad de Viena le concedió una tumba honoraria en el Cementerio Central de Viena (Wiener Zentralfriedhof). En uno de los enlaces externos se puede ver una fotografía.
Aunque hablaba poco con sus alumnos, Hoffmann era un profesor muy estimado y admirado. Trataba de sacar lo mejor de cada miembro de su clase mediante tareas desafiantes, que en ocasiones eran trabajos en encargos reales. [23] Cuando detectaba talento entre los artistas jóvenes, estaba dispuesto o ansioso por promoverlo; Oskar Kokoschka , Egon Schiele y Le Corbusier fueron los beneficiarios más destacados de su benevolencia hacia una próxima generación prometedora; otros fuertemente influenciados por su estética incluyeron a los diseñadores estadounidenses Edward H. y Gladys Aschermann y Louise Brigham . La diseñadora alemana Anni Schaad fue otra de sus alumnas. Le Corbusier recibió una oferta de trabajo en su oficina, Schiele recibió ayuda económica y Kokoschka recibió trabajo en la Wiener Werkstätte. Como miembro del jurado internacional del concurso para diseñar un palacio para la Sociedad de Naciones en Ginebra en 1927, Hoffmann pertenecía a la minoría que votó por el proyecto de Le Corbusier, y éste siempre habló con admiración de su colega vienés. Hoffmann había votado por la unión de Austria con Alemania y, como se señala en " Good Living Street. The fortunes of my Viennese family " (2011) de Tim Bonyhady, el arquitecto era admirado por los nazis , que lo designaron Comisario Especial para las Artes y Oficios Vieneses y le encargaron la remodelación del antiguo edificio de la embajada alemana para convertirlo en la "Haus der Wehrmacht" para oficiales del ejército. Tras su uso por el gobierno británico entre 1945 y 1955, fue demolido. Hoffmann murió en Viena a los 85 años.
Su trabajo en exposiciones internacionales ayudó a que su nombre fuera ampliamente conocido, y muchos distinguidos colaboradores del Festschrift en su 60 cumpleaños lo aclamaron como un maestro. [ cita requerida ] Los honores que se le otorgaron incluyeron la cruz de comandante de la Légion d'honneur y la membresía honoraria del American Institute of Architects . El crítico Henry-Russell Hitchcock escribió en 1929: "En Alemania, así como en Austria, el estilo de Hoffmann ha influido profundamente en la Nueva Tradición". [ cita requerida ] Sin embargo, solo tres años después, cuando publicó The International Style junto con Philip Johnson , Hitchcock ya no mencionó el nombre de Hoffmann. Siegfried Giedion en su influyente Space, Time and Architecture no hizo justicia [ aclaración necesaria ] a la obra de Hoffmann porque no encajaba fácilmente en su versión polémicamente simplificada de la historia de la arquitectura. [ cita requerida ]
A pesar de los honores y elogios que recibió con ocasión de sus 80 y 85 cumpleaños, cuando murió, Hoffmann quedó prácticamente olvidado. Aunque maestros como Alvar Aalto , Le Corbusier , Gio Ponti y Carlo Scarpa reconocieron su verdadera estatura y contribución , [ cita requerida ] la generación más joven de arquitectos e historiadores lo ignoró.
El proceso de redescubrimiento y revalorización comenzó en 1956 con un pequeño libro de Giulia Veronesi, y ganó impulso durante la década de 1970 con una serie de exposiciones y publicaciones más pequeñas. [ ¿dónde? ] [ cita requerida ] En la década de 1980 se publicaron varias monografías y se celebraron importantes exposiciones. [ ¿dónde? ] [ cita requerida ] También comenzaron a aparecer imitaciones de su estilo, y las réplicas de sus muebles, telas y de algunos objetos que había diseñado se convirtieron en éxitos comerciales, mientras que las piezas originales y los dibujos de su mano alcanzaron precios récord en las salas de subastas. [ ¿dónde? ] [ cita requerida ]
El hijo de Josef Hoffmann, Wolfgang Hoffmann , junto con la ex alumna de su padre, Pola Weinbach Hoffmann (más tarde Pola Stout ), emigraron a Nueva York en 1925 e hicieron importantes contribuciones al modernismo estadounidense . [24]
En Brtnice, la casa natal de Josef Hoffmann se convirtió en un centro de exposiciones permanentes tras la primera exposición de su obra en 2006. El museo está gestionado por la Galería Morava de Brno . En el artículo de Brtnice se muestra una imagen del museo.
En la versión en alemán de este artículo encontrará una lista completa de sus obras arquitectónicas, con detalles y fotografías.
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