Sterling Ruby (nacido el 21 de enero de 1972) es un artista estadounidense que trabaja en una gran variedad de medios que incluyen cerámica, pintura, dibujo, collage, escultura, vídeo y textiles. A menudo, su trabajo se presenta en instalaciones grandes y densamente pobladas. El artista ha citado una amplia gama de fuentes e influencias que incluyen psicologías aberrantes (particularmente esquizofrenia y paranoia), pandillas urbanas y graffiti, cultura hip-hop, artesanía, punk, masculinidad, violencia, arte público, prisiones, globalización, dominación y decadencia estadounidense. , residuos y consumo. En oposición a la tradición artística minimalista e influenciada por la ubicuidad del graffiti urbano, las obras del artista aparecen a menudo rayadas, desfiguradas, camufladas, sucias o salpicadas. Proclamado como uno de los artistas más interesantes de este siglo por la crítica de arte del New York Times, Roberta Smith , el trabajo de Ruby examina el espacio psicológico donde la expresión individual se enfrenta a las limitaciones sociales. [1] [2] Sterling Ruby actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Su estudio está ubicado en Vernon , al sur del centro de Los Ángeles. [3]
Sterling Ruby nació en una base militar estadounidense en Bitburg , Alemania, de madre holandesa y padre estadounidense. Su familia se mudó a los Estados Unidos poco después de su nacimiento, primero a Baltimore, Maryland , y luego a la ciudad rural de New Freedom, Pensilvania . Allí asistió a la escuela secundaria Kennard-Dale , en gran parte agraria . Después de graduarse de la escuela secundaria, Ruby trabajó en la construcción en Washington DC [4]
Ruby asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Pensilvania (ahora Facultad de Arte y Diseño de Pensilvania , PCA&D). En 2002, recibió un BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Mientras asistía al Art Institute trabajó para Video Data Bank , entonces bajo la dirección de Kate Horsfield . En 2003, se mudó a Los Ángeles para asistir al programa MFA en Art Center College of Design en Pasadena, California. Mientras estuvo en el Art Center estudió con los artistas Diana Thater y Richard Hawkins , y los teóricos Sylvère Lotringer y Laurence Rickels . Mientras asistía a la escuela de posgrado en Art Center, fue asistente docente del artista Mike Kelley .
Collage
El collage juega un papel importante en la prolífica e interdisciplinaria práctica del artista. Las preocupaciones formales y temáticas se reflejan en una gama exhaustiva de temas que se desarrollan a lo largo de varios años. Los títulos de la serie de collages incluyen Mapping , DRFTRS , TRANSCOMPOSITIONAL , SPCE , EXHM y BC . El artista ha descrito el collage como una "fusión ilícita", sugiriendo un carácter transgresor del medio. [5]
EXHM
En la serie EXHM , titulada con la abreviatura inventada por el artista para la palabra exhumación, el artista reutiliza las grandes piezas de cartón utilizadas para proteger el piso del estudio del uretano que se vierte durante la creación de sus esculturas de uretano. Cortando el cartón y reorganizando las composiciones formales, finaliza las obras insertando fotografías de cementerios, paquetes de recetas y otras imágenes encontradas como una forma de crear una arqueología autobiográfica o un sitio de excavación. [ cita necesaria ]
antes de Cristo
Sus collages de mezclilla blanqueada y lienzos se titulan BC , que se refiere simplemente a Bleach Collage, pero también hace referencia a la referencia histórica del arte BC (Antes de Cristo) o BCE (Antes de la era común). Para esta serie de obras, el artista reutiliza trapos, retales de tela, ropa y mezclilla que tienen una historia personal y de estudio. Estos collages de patchwork son divertidos, casi pop, y se asemejan al oficio de hacer colchas. Estas obras hacen referencia a la belleza utilitaria de las colchas de Gee's Bend, así como a los textiles japoneses Boro.
ECLPSE
Los collages de ECLPSE están hechos de cartón recuperado de los revestimientos del piso del estudio del artista. Las formas recuerdan a soles, lunas y paisajes superpuestos y están pintadas en colores primarios brillantes. Ruby ha dicho de estas composiciones: "Continúan con temas, teorías y conceptos que han sido centrales en mi trabajo anterior, pero he intentado hacerlos abstractos y formales, mi intento de conectarme con el linaje histórico del suprematismo". [ cita necesaria ]
ESCAMAS
Las BÁSCULAS son móviles construidos. Estas obras, que el artista ve como manifestaciones tridimensionales de sus collages, presentan formas monocromáticas idénticas a las evidentes en la serie ECLPSE. Estas formas de cartón se yuxtaponen con restos identificables de materiales y objetos de su estudio.
Bronces
Las grandes esculturas de bronce de Ruby generalmente se vierten en secciones más pequeñas, que luego une casi como una colcha. Tradicionalmente, las fundiciones de bronce pulen las soldaduras de unión de la escultura final para ocultar este paso en el proceso de fabricación. Para sus grandes esculturas de bronce, Ruby renuncia a pulir las soldaduras, que conservan una pátina de arcoíris.
Estufas
En 2012, se produjo una serie de estufas completamente funcionales diseñadas por el propio artista. Estas estufas, realizadas en bronce, hierro fundido o acero, se basaban en el tipo de estufas de hierro fundido que se encuentran en las casas de campo. Hay un elemento autobiográfico en estas obras, ya que el artista creció en una granja en la zona rural de Pensilvania, que durante un tiempo se calentaba únicamente con una estufa de leña. The Stoves resaltan el interés de Ruby en temas de funcionalidad y utilitarismo.
En 2013, el artista instaló la ESTUFA de 17 pies de altura en una plaza pública en Basilea, Suiza, como parte de Parcours, Art Basel. La estufa se encendió al comienzo de la feria y se mantuvo un fuego en la estufa durante el transcurso de la feria.
Una segunda serie de cuatro estufas a gran escala se exhibió como parte de la Bienal de Gwangju 2015 en Gwangju, Corea. En la entrada de la exposición se instalaron las estufas de unos 5,5 metros de altura. Se mantuvo un incendio en la estufa durante la bienal.
En el otoño de 2015, se instaló un conjunto de cuatro grandes estufas negras en el patio del Museo de la Caza y la Naturaleza en París, Francia. [6]
Esculturas blandas
Las suaves esculturas del artista, hechas de tela rellena de fibra, adoptan muchas formas. El artista ha presentado grandes bocas de vampiro y bocas dobles de vampiro con gotas de sangre de tela que cuelgan de sus dientes de tela. Otras formas incluyen "maridos" modelados según una forma particular de almohada que se vende comercialmente, y figuras colocadas que se asemejan a formas humanas de gran tamaño.
Cerámica
Un componente destacado de su obra, el trabajo cerámico de Sterling Ruby está influenciado por el movimiento artesanal de California y las vasijas alemanas de "lava caliente" de la década de 1970, así como por las formas biomórficas de aficionados realizadas en una clase de arteterapia. Sus obras de cerámica presentan esmaltes gruesos y vívidos y superficies carbonizadas y ranuradas en formas rudimentarias que se asemejan a cestas, vasijas o partes del cuerpo. En su serie Basin Theology , vasijas con forma de palangana están llenas de fragmentos reciclados de obras anteriores destruidas o dañadas. Estas obras hacen referencia a sitios de excavación arqueológica. Las piezas fragmentadas se fusionan con la aplicación de esmaltes y repetidas cocciones en el horno. [ cita necesaria ]
Pinturas
De todas las formas dispares en la práctica de Ruby, sus pinturas son las más formalmente abstractas. Todos llevan el título de las iniciales SP y luego un número. Sus grandes lienzos de campos de color, hechos enteramente con pintura en aerosol, utilizan una paleta de colores que va desde negros profundos hasta verdes ácidos y rosas, y parecen alucinógenos y vaporosos. Las pinturas están influenciadas por las implicaciones sociológicas de la demarcación urbana, el vandalismo y las luchas de poder asociadas con el etiquetado de pandillas. El artista ha sugerido que las capas de etiquetado de pandillas en Los Ángeles, evidencia de enfrentamientos por el territorio, eventualmente se vuelven abstractas, dejando de tener un orden claro y, al final, perdiendo sus significados y autoridad originales. [7]
Esculturas de uretano
El artista ha creado una serie de grandes esculturas de uretano vertido, tituladas colectivamente Monument Stalagmites , en rojo sangre, negros intensos y otros colores vibrantes. Estas esculturas, que pueden medir hasta cinco metros y medio de altura, se asemejan a las estalactitas y estalagmitas que se pueden encontrar en las cuevas. Las piezas se crean mediante la acumulación y vertido de un poliuretano de secado rápido sobre una armadura subyacente. Las piezas se presentan sobre bases y tienen un contrafuerte de madera, a menudo con texto inscrito, al que el artista se refiere como muleta. Han sido descritos como gestos monumentales y reflejan la intención declarada del artista de representar el momento en el que la maleabilidad se congela. [8]
Video
Walter Robinson describió el vídeo del artista Transient Trilogy de esta manera: " Transient Trilogy (2005)... es lo más cercano a ser una película real, con un actor, un escenario y una especie de esquema narrativo. El propio Ruby interpreta a un vagabundo, que transita por un paisaje, ni natural ni creado por el hombre, donde se ocupa creando lo que sólo pueden llamarse obras de arte a partir de cuerdas, desechos y otros trozos de basura. En una escena, hace una pequeña pintura de salpicaduras sobre una roca con esmalte de uñas rojo. [9]
Ruby ha explorado durante mucho tiempo la arquitectura de las prisiones y en 2019 exhibió STATE , una proyección de video de un solo canal de vistas aéreas de las 35 prisiones estatales para adultos del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR). En el vídeo, vemos prisiones repartidas por el paisaje de California; colinas, desiertos, bosques, tierras de cultivo y zonas rurales se abren a sitios que parecen ciudades. El artista establece una conexión con las formas en que los medios de comunicación muestran las zonas de guerra y las zonas de conflicto, a través de imágenes de vigilancia a distancia o reconocimiento con drones. Se crea un ritmo estructural repetitivo a medida que el video va y viene entre los paisajes y los sitios de la prisión. Ruby compuso e interpretó la banda sonora que lo acompaña. [10]
EDREDONES
En su estudio de Los Ángeles, Sterling Ruby blanquea grandes rollos de lienzo y mezclilla para utilizarlos en sus collages de telas y esculturas. Inspirándose en los quilters de Gee's Bend en Alabama, así como en los textiles Boro de Japón, hace edredones con restos de mezclilla blanqueada y otros materiales sobrantes de la producción de otras obras de arte. [ cita necesaria ]
BANDERAS
En la serie BANDERAS , el artista crea obras tipo colcha a escala monumental. Estos tapices de pared a gran escala a menudo se parecen a la bandera estadounidense. [ cita necesaria ]
El artista diseñó una colcha de gran tamaño que sirvió de telón de fondo para las actuaciones itinerantes de LA Dance Projects: Murder Ballades. El telón de fondo, cosido con largos trozos de mezclilla blanqueada y lona, medía 8,2 por 12,1 metros [27 por 40 pies].
El artista también creó un gran telón de fondo de tela para el set de Basílica Soundscape 2014, un festival de música de dos días celebrado en Hudson, Nueva York.
Trabajos públicos
En 2011, el artista presentó un conjunto de grandes esculturas independientes en una plaza pública de Lisboa, Portugal. Una de las piezas presentadas fue una gran estructura de metal pintado formada por monolitos apilados individualmente. Esta pieza se exhibió posteriormente en un jardín de esculturas en los Países Bajos. Como parte de esta exposición, el artista animó a los visitantes a desfigurar la escultura con sus propios graffitis.
En una entrevista con Steve Pulimood, el artista dijo: "En los últimos años he hecho muchas esculturas que han tenido superficies inscritas, gestos en una superficie que no sólo están mediados por mí, el artista, sino también por el público que ha "He visto a Serras con ese tipo de etiquetas, y para mí transmite ese sentimiento irracional que acabas de mencionar... hace que la obra en sí sea más vulnerable. Siempre me ha gustado ese antagonismo que proporciona la escultura pública". [11]
Pusha T.
Ruby diseñó la portada de "Diet Coke" y "Cuello y muñeca", los sencillos principales de Pusha T para su álbum. También diseñó la portada del álbum de Pusha, "It's Almost Dry". [12]
Colaboraciones con Raf Simons
En 2008, Sterling Ruby diseñó el interior de la tienda de Tokio del diseñador de ropa Raf Simons , utilizando imágenes de tela blanqueada para crear un papel tapiz salpicado que cubría sus paredes y techos. [11]
En 2009, Simons utilizó mezclilla blanqueada por el artista para crear una colección de jeans y chaquetas de mezclilla.
En 2012, Simons creó telas satinadas con imágenes de cuatro de las pinturas recientes de Sterling Ruby. Raf Simons creó tres vestidos y un abrigo con estos tejidos. Fueron presentados como parte de la colección debut de alta costura de Raf Simons para Dior . En 2013, estos vestidos se exhibieron como parte de la exposición Esprit Dior en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai. [13]
El 15 de enero de 2014, Ruby y Simons colaboraron en la colección de ropa masculina Otoño/Invierno 2014 de Raf Simons/Sterling Ruby presentada durante la Semana de la Moda de París . [14]
En 2017, después de que Simons se mudara a Calvin Klein , Ruby fue contratada para rediseñar el interior de su sala de exposición de Nueva York, así como la sede de la marca en París. Ruby también diseñó dos pasarelas para Calvin Klein, Calvin Klein RTW Otoño 2017 en febrero de 2017 y la pasarela RTW Primavera 2018 en septiembre de 2017. [15] [16] Ruby también reinventó el interior de la tienda insignia de Calvin Klein en Madison Avenue, pintando las paredes. amarillo de seguridad, construyendo andamios amarillos del piso al techo a juego y llenando el espacio con pedestales geométricos y velas escultóricas suaves de gran escala. [17]
En 2020, Raf Simons anunció una colección redux. [18] Presentaba algunas prendas de la colección Sterling Ruby Otoño Invierno 2014. [19]
ESTUDIO SR. LA. CALIFORNIA.
En la primavera de 2019, Ruby anunció el lanzamiento de una colección de prêt-à-porter SR STUDIO. LA. CALIFORNIA. [16] La colección ha evolucionado a partir de diez años de experimentación y desarrollo del trabajo de Ruby en esculturas suaves, colchas, telones de fondo y prendas. Ruby describió la colección diciendo: “Siempre me ha interesado el poder conductual que conlleva la ropa. Durante años he estado explorando en privado las prendas como medio, como algo que impacta la forma en que uno puede pensar, sentir y moverse”. [20]
Los diseños de Sterling Ruby eran únicos ya que incorporaban gran parte de sus habilidades y obras de arte contemporáneo pasadas. Además, añadió obras de arte, específicamente fotografías, de su esposa Melanie Schiff. Estas imágenes eran de velas y malas hierbas, y las imprimió en vestidos de seda. En sus prendas de mezclilla, agregó calcomanías de la bandera de EE. UU. que reflejaban esculturas particulares que creó en el pasado. También añadió una impresión de otra de sus esculturas pasadas en algunas prendas; este patrón era de cráneos de animales con diferentes tipos de pelucas. Cuando Ruby describió la diferencia entre la producción de moda y arte, dijo que no ve ninguna diferencia en la creación. Pero sí dijo que considera que la creación de moda es más gratificante cuando ves a la gente caminando por el mundo vistiendo el arte que has creado.
ESTUDIO SR. LA. CALIFORNIA. debutó en junio de 2019 en Pitti Immagine Uomo 96 en Florencia, Italia. Ruby fue la diseñadora invitada especial el 13 de junio.
SUPERMAX 2008
Para "SUPERMAX 2008", una exposición individual comisariada por Philipp Kaiser en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Pacific Design Center , Ruby correlacionó la arquitectura del museo con la arquitectura del sistema penitenciario de California.
"SUPERMAX" es una referencia a las unidades especiales de las prisiones de máxima seguridad estadounidenses donde los presos en régimen de aislamiento pueden estar encerrados hasta 23 horas al día. La densa instalación de "SUPERMAX 2008" incluyó esculturas de uretano vertido, pinturas en aerosol, esculturas geométricas hechas de fórmica o latón y esculturas blandas en forma de gotas de sangre y collages. La expresiva exposición distanció el trabajo del artista de la ideología del arte minimalista e integró las obras de arte aparentemente dispares incluidas en la práctica artística de Ruby. [21]
SOFTWORK
En 2012-2013, el artista presentó la exposición titulada SOFT WORK en el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, FRAC Champagne-Ardenne, Bonniers Konsthall en Estocolmo y MACRO en Roma. Esta exposición itinerante estuvo compuesta por esculturas blandas de diversas formas.
La Buchhandlung Walther König publicó un catálogo que acompaña a esta exposición. Las obras de la exposición SOFT WORK fueron adquiridas por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles como un conjunto completo en 2015.
Ruby había expuesto en instituciones como el Centro Ullens de Arte Contemporáneo , Beijing; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; Instituto de Arte Contemporáneo , Filadelfia; Centro de Arte Walker , Minneapolis; Centro Garage de Cultura Contemporánea, Moscú; Galería Saatchi , Londres; MACRO, Roma; Proyectos Baibokov, Moscú. Su trabajo se incluyó en la Bienal de Whitney de 2014, la Bienal de Taipei de 2014 y la Bienal de Gwangju de 2014, y en Made in LA 2016: aunque solo en The Hammer Museum.
Además de su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ("SUPERMAX 2008"), Ruby ha sido objeto de exposiciones individuales en el Drawing Center de Nueva York; La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bérgamo, Italia, y el Winterpalais de Viena. La exposición itinerante SOFT WORK se exhibió en FRAC Champagne-Ardenne, Riems, Francia y el Centre d'Art Contemporain, Ginebra, Suiza; y Bonniers Konsthall, Estocolmo, Suecia y Museo d'Arte Contemporanea, Roma, Italia.
En 2019, la exposición individual de Ruby, Sterling Ruby: Escultura en el Nasher Sculpture Center, fue la primera exposición de un museo que examinó la gran variedad de obras escultóricas de uno de los artistas contemporáneos más importantes que trabajan en la actualidad. La exposición contó con casi 30 esculturas de gran escala que abarcan su carrera.
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