Lawrence Charles Weiner (10 de febrero de 1942 – 2 de diciembre de 2021) fue un artista conceptual estadounidense. Fue una de las figuras centrales en la formación del arte conceptual en la década de 1960. [1] Su trabajo a menudo tomó la forma de textos tipográficos , una forma de arte de palabras .
Lawrence Charles Weiner nació el 10 de febrero de 1942 en Manhattan, hijo de Toba (Horowitz) y Harold Weiner. [2] Sus padres eran dueños de una tienda de dulces. [2] Después de graduarse de Stuyvesant High School a los 16 años, [3] tuvo una variedad de trabajos: trabajó en un petrolero, en muelles y descargando vagones de ferrocarril. Después de estudiar filosofía y literatura [4] en Hunter College durante menos de un año, viajó por toda América del Norte antes de regresar a Nueva York. [5]
Weiner es considerado una figura fundadora del arte conceptual del posminimalismo , que incluye a artistas como Douglas Huebler , Robert Barry , Joseph Kosuth y Sol LeWitt . [3]
Weiner comenzó su carrera como artista siendo muy joven en el apogeo del expresionismo abstracto . Su primera obra/exposición pública fue a la edad de 19 años, con lo que llamó Cratering Piece . Una pieza de acción, la obra consistía en explosivos configurados para encenderse simultáneamente en las cuatro esquinas de un campo en el condado de Marin, California . Esa obra, a medida que Weiner desarrollaba más tarde su práctica como pintor, se convirtió en una epifanía para el punto de inflexión en su carrera. [6] Su trabajo a principios de la década de 1960 incluyó seis años de hacer explosiones en el paisaje de California para crear cráteres como esculturas individuales. [7] El trabajo temprano de Weiner también es conocido por haber creado gestos descritos en declaraciones simples que conducen a la ambigüedad de si la obra de arte era el gesto o la declaración que describe el gesto: por ejemplo, "Dos minutos de pintura en aerosol directamente en el piso..." o "Una eliminación de 36" x 36" de listones o pared de soporte..." (ambas de 1968). En 1968, cuando Sol LeWitt presentó sus Párrafos sobre arte conceptual , Weiner formuló su "Declaración de intenciones" (1968):
1. El artista podrá construir la pieza.
2. La pieza podrá ser fabricada.
3. No es necesario construir la pieza.
Siendo cada uno igual y coherente con la intención del artista, la decisión en cuanto a la condición recae en el receptor en el momento de la quiebra.
Weiner creó su primer libro Statements en 1968, un pequeño libro de bolsillo de 64 páginas con textos que describen proyectos. Publicado por The Louis Kellner Foundation y Seth Siegelaub , "Statements" se considera uno de los libros de artista conceptual seminales de la época. Fue colaborador del famoso Xeroxbook también publicado por Seth Siegelaub en 1968. Los textos compuestos de Weiner describen el proceso, la estructura y el material, y aunque el trabajo de Weiner se basa casi exclusivamente en el lenguaje, consideraba su práctica como escultura, citando los elementos descritos en los textos como sus materiales. [8] A fines de la década de 1960, el trabajo de Weiner se publicó en la revista 0 to 9 , una revista de vanguardia que experimentaba con el lenguaje y la creación de significado.
Un aspecto importante de la participación del público en la obra de Weiner es la especificidad del lugar. En SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON (1993) reformuló la báscula de hierro de la fábrica de alfombras Dean Clough, incorporando las palabras del título como una inscripción en relieve. [9]
Desde principios de la década de 1970, las instalaciones de pared han sido el medio principal de Weiner, y ha expuesto en la galería Leo Castelli . Se pueden encontrar ejemplos recientes en numerosas paredes de museos en los Estados Unidos, como A Wall Built to Face the Land and Face the Water at the Level of the Sea (2008), en el Pérez Art Museum de Miami . [10] Sin embargo, Weiner trabaja en una amplia variedad de medios, incluidos el video, el cine, los libros, el arte sonoro con cintas de audio, la escultura, el arte de performance, el arte de instalación y el arte gráfico . En 2007, participó en el simposio " Estructuras personales Tiempo-Espacio-Existencia", un proyecto iniciado por el artista René Rietmeyer. En 2008, un extracto de su ópera con el compositor Peter Gordon - The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge - se publicó en el álbum recopilatorio Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records) producido por Mendi + Keith Obadike . En 2009 participó en el proyecto artístico Find Me , de Gema Alava , en compañía de los artistas Robert Ryman , Merrill Wagner y Paul Kos. Las instalaciones y el trabajo basado en texto de Weiner están incluidos y en exhibición en varias colecciones de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Carnegie , [11] Pittsburgh y el Museo de Arte Pérez de Miami . [12]
Ann Goldstein y Donna De Salvo organizaron una retrospectiva integral de la carrera de casi 50 años de Weiner en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) y el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York entre 2007 y 2008. Se han realizado importantes exposiciones individuales de la obra del artista en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1988/89), el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC (1990), el Institute of Contemporary Arts de Londres (1991), el Dia Center for the Arts de Nueva York (1991), el Musée d'Art Contemporain de Burdeos (1991/92), el San Francisco Museum of Modern Art (1992), The Arnhem (Sonsbeek) de los Países Bajos (1993) , el Walker Art Center de Minneapolis (1994), el Philadelphia Museum of Art (1994), el Museum Ludwig de Colonia (1995), el Deutsche Guggenheim de Berlín (2000), el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México (2004), la Tate Gallery de Londres (2006), [5] el Jewish Museum de Nueva York (2012), [13] Kunsthaus Bregenz de Austria (2016), [14] y el Museo Nivola , Orani, Italia (2019). [15] Participó en la Documenta V (1972), VI (1977) y VII (1982), así como en la Bienal de Venecia de 2005 , la Bienal de São Paulo de 2006, la Bienal de Venecia y el Centro Cultural Europeo [16] en 2013 con su obra 'La gracia de un gesto'. [17]
Entre sus muchos honores se encuentran las becas del National Endowment for the Arts (1976 y 1983), una beca Guggenheim (1994), el premio Wolfgang Hahn (1995), una medalla Skowhegan de pintura/arte conceptual (1999), un doctorado honorario en letras humanas del Graduate Center , City University of New York City, (2013), [27] el premio Roswitha Haftmann, Zurich, Suiza (2015), [28] y el premio Aspen de arte (2017). [29] Con motivo de la Gala de Primavera de 2012 del Drawing Center , donde Weiner fue homenajeado por sus contribuciones al arte contemporáneo, los artistas Ed Ruscha y Mason Williams crearon un homenaje de tres minutos en forma de parodia del legendario video musical de Bob Dylan , "Subterranean Homesick Blues", con carteles que presentaban textos de Weiner como "las estrellas no se quedan quietas en el cielo" y "el agua en la leche existe". [30]
Weiner y su esposa Alice [31] vivieron en Bleecker Street durante más de treinta años antes de mudarse a otra residencia y estudio también en West Village , [32] en lo que alguna vez fue una antigua lavandería construida en 1910 y se transformó en una casa adosada de cinco niveles diseñada por la firma LOT-EK en 2008. [33]
Weiner murió el 2 de diciembre de 2021, en Manhattan, a la edad de 79 años. [2] [34]
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