Southbank Centre es un complejo de espacios artísticos en Londres , Inglaterra, en la orilla sur del río Támesis (entre el puente Hungerford y el puente Waterloo ).
Comprende tres salas de espectáculos principales (el Royal Festival Hall, incluida la Biblioteca Nacional de Poesía , el Queen Elizabeth Hall y la Purcell Room ), junto con la Hayward Gallery , y es el centro artístico más grande de Europa. Atrajo a 4,36 millones de visitantes durante 2019. [1] Cada año se llevan a cabo más de dos mil espectáculos pagados de música, danza y literatura en el Southbank Center, así como más de dos mil eventos gratuitos y un programa educativo, [2] en todo el mundo y sus alrededores. espacios de artes escénicas. Además, cada año se presentan de tres a seis exposiciones de arte importantes en la Galería Hayward, y las exposiciones itinerantes nacionales llegan a más de 100 lugares en todo el Reino Unido.
El sitio del Southbank Centre, que anteriormente se extendía a 21 acres (85.000 m 2 ) desde County Hall hasta Waterloo Bridge , está frente a The Queen's Walk . En 2012, la gestión de Jubilee Gardens se transfirió a Jubilee Gardens Trust [3] y el aparcamiento en el terreno restante más allá de Hungerford Bridge se vendió en 2013, para ampliar los jardines como parte de la remodelación del Shell Center . [4] El sitio está al lado del Teatro Nacional y BFI Southbank , pero no los incluye.
Las estaciones de metro más cercanas son Waterloo y Embankment .
Misan Harriman se convirtió en presidente de la Junta de Gobernadores del Southbank Center en 2022, sucediendo a Susan Gilchrist, que ocupaba el cargo desde 2016. [5] Elaine Bedell fue nombrada directora ejecutiva en 2017; de 2009 a 2016 ese cargo lo ocupó Alan Bishop, ex presidente de Saatchi & Saatchi International y director ejecutivo de la Oficina Central de Información .
En septiembre de 2005 llegó Jude Kelly como director artístico del centro. Después de que Kelly renunció para dedicarse al Festival Mujeres del Mundo , Madani Younis (anteriormente directora artística del Bush Theatre ) fue nombrada para el nuevo cargo de directora creativa a partir de enero de 2019, [6] [7] [8] trabajar junto a Gillian Moore, directora de música, y Ralph Rugoff , director de la Hayward Gallery. Younis dimitió en octubre de 2019. [9] [10]
El puesto de director artístico permaneció vacante hasta el nombramiento del ex director creativo del Festival Internacional de Manchester , Mark Ball , que asumió su cargo en el Southbank en enero de 2022. [11] [12]
La historia del Southbank Center comienza con el Festival de Gran Bretaña , celebrado en 1951. En lo que Herbert Morrison , el ministro del gobierno del Partido Laborista responsable del evento , describió como "un tónico para la nación" , el Festival de Gran Bretaña tenía como objetivo demostrar el valor de Gran Bretaña. recuperación de la Segunda Guerra Mundial mostrando lo mejor en ciencia, tecnología, artes y diseño industrial. Funcionó de mayo a septiembre de 1951, y en junio del año siguiente la mayor parte había sido desmantelada, tras la victoria de Winston Churchill y el Partido Conservador en las elecciones generales de 1951. El Royal Festival Hall es el único edificio del Festival de Gran Bretaña que sobrevive.
De 1962 a 1965, el Royal Festival Hall se amplió y renovó hacia el río y la estación de Waterloo . El Consejo del Condado de Londres (más tarde, el Consejo del Gran Londres ) decidió en 1955 construir una segunda sala de conciertos y una galería de arte en la parte este del sitio de South Bank anteriormente ocupado por una torre de trabajos de plomo y perdigones (y que había sido destinada como sitio para el Teatro Nacional ). Pasaron otros 12 años antes de que el Queen Elizabeth Hall y el Purcell Room vinculado se abrieran al público. Juntos, serían conocidos como Salas de Conciertos de South Bank. En 1968, se inauguró el Hayward, bajo la dirección directa del Arts Council . Los nuevos edificios tenían sus entradas principales en el nivel del primer piso y estaban integrados en un extenso sistema de pasarelas elevadas de hormigón vinculado al Royal Festival Hall y al Shell Center . Esta separación vertical del tráfico de peatones y vehículos resultó impopular debido a la dificultad que tenían los peatones para navegar a través del complejo y a los espacios oscuros y subutilizados a nivel del suelo debajo de las pasarelas.
Tras la abolición del Greater London Council en 1986, se formó la South Bank Board para asumir el control operativo de las salas de conciertos. Al año siguiente, la Junta de South Bank asumió la gestión administrativa del Hayward del Arts Council . Colectivamente, los espacios artísticos, junto con Jubilee Gardens, se convirtieron en el South Bank Centre, responsable ante el Arts Council England como institución artística independiente (después de acuerdos de transición).
La pasarela en el lado este de RFH, que corre a lo largo de Belvedere Road hacia el Shell Center , se eliminó en 1999-2000 para restaurar la circulación a nivel del suelo. El sitio de Waterloo (los edificios de finales de la década de 1960) ha sido objeto de varios planes de modificación o reconstrucción, en particular un plan desarrollado por Richard Rogers a mediados de la década de 1990 que habría implicado un gran techo de cristal sobre los tres edificios existentes. Esto no se llevó a cabo debido al alto grado de financiación de la Lotería Nacional requerida y probablemente al alto costo.
En 2000, se elaboró un plan maestro para el sitio del South Bank Center. Las características principales fueron
De acuerdo con los planes, en 2006-2007 se creó un nuevo edificio con fachada de vidrio para proporcionar espacio de oficinas para el personal del Southbank Center, así como una variedad de nuevas tiendas y restaurantes. Este se insertó entre el RFH y el viaducto de acceso al puente Hungerford . Nuevos restaurantes y tiendas a lo largo de la elevación de bajo nivel del Támesis del Royal Festival Hall reemplazaron un área de cafetería anterior y acompañaron la peatonalización de esta fachada, lograda mediante la eliminación de la vía de circulación. Entre 2005 y 2007 se modificó el auditorio del Festival Hall y se mejoró la acústica natural para satisfacer las necesidades de la música clásica. También se reconfiguraron los asientos, junto con mejoras en las instalaciones de producción y áreas públicas, con la provisión de nuevas áreas de bar, la eliminación de la mayoría de las tiendas de los espacios del vestíbulo y ascensores y baños renovados.
A principios de 2013, el Southbank Center dio a conocer planes, que pronto se convirtieron en fuente de un intenso debate, para realizar modificaciones en la Galería Hayward y el Queen Elizabeth Hall, denominada "Ala del Festival", financiada por el Arts Council England . La propuesta habría proporcionado espacios artísticos en un nuevo edificio de alto nivel en forma de L que uniría los edificios Hayward Gallery y Purcell Room y con un ala paralela al puente Waterloo detrás del auditorio Queen Elizabeth Hall. Sus características incluirían un pabellón de cristal, nuevos espacios artísticos, un centro de literatura, cafés y unidades comerciales. [13]
Las modificaciones propuestas habrían reemplazado el parque de patinaje que se desarrolló en el sótano , aclamado como el lugar de nacimiento del skate británico, con unidades comerciales para financiar los nuevos espacios artísticos. [14] [15] En mayo de 2014, el grupo de campaña que se oponía firmemente a las propuestas llamado Larga vida a Southbank había ganado más de 120.000 miembros. [16] [17] Además de los patinadores, el Teatro Nacional también tuvo objeciones. [18]
A principios de 2014, el plan quedó en suspenso cuando el alcalde de Londres, entonces Boris Johnson , dijo que no apoyaría la eliminación de la zona de skate desde el sótano del Queen Elizabeth Hall hasta debajo del puente Hungerford. El desarrollo del área subterránea era una característica comercial y financiera clave de la propuesta de nuevo edificio del Festival Wing y el plan no podría continuar en la forma propuesta sin el desarrollo comercial o la financiación sustitutiva que no estaba disponible en las cantidades requeridas.
El Arts Council England otorgó una subvención de £ 16 millones para un programa de dos años de trabajos de reparación y conservación en el Queen Elizabeth Hall , Purcell Room y Hayward Gallery en mayo de 2014 [19] y el plan obtuvo el permiso de planificación en mayo de 2015. [20] El Centro Southbank también recibió financiación para el plan de conservación y alteración limitada, conocido como "Let the Light In", del Heritage Lottery Fund [21] y estaba recaudando fondos de particulares para los últimos 3 millones de libras esterlinas necesarios.
Este enfoque más orientado a la conservación también ha incluido unirse al National Trust para dar a conocer mejor la contribución de los edificios del centro de la década de 1960 al movimiento brutalista . [22] Los edificios reabrieron sus puertas en 2018 tras la finalización de las obras.
En respuesta a la pandemia de COVID-19 , que detuvo las actuaciones en vivo y cerró las exposiciones, la mayoría de los 600 empleados del centro fueron despedidos y, en julio de 2020, se esperaba que hasta 400 fueran despedidos. [23] La Hayward Gallery reabrió sus puertas en agosto, pero se esperaba que el Royal Festival Hall y el Queen Elizabeth Hall permanecieran cerrados hasta abril de 2021. [24]
Las orquestas residentes en Southbank Center son:
El sótano del Festival Wing será renovado y la pista de patinaje se trasladará al cercano puente de Hungerford, pero los patinadores no están contentos... Se ha labrado un lugar en la historia contracultural: un enclave de hormigón en el South Bank de Londres amado por los patinadores que ha aparecido en innumerables revistas y películas.
El sótano del Southbank Centre es aclamado como el lugar de nacimiento del skate británico, un lugar que ha nutrido los talentos locales de profesionales del skate como Lewis "Chewie" Cannon, Ben Fairfax y Joey Pressey.
El espacio también es utilizado por ciclistas de BMX y artistas de graffiti, y se ha convertido en el complemento de las artes urbanas a la alta oferta cultural del Southbank Centre.
Las propuestas para el Festival Wing verían el sótano reemplazado por unidades comerciales, que se espera que paguen un tercio de la financiación de la renovación.
Cuando el skate llegó a Gran Bretaña en la década de 1970, dio una inesperada nueva vida a un espacio en desuso bajo el centro de Southbank de Londres.
Ahora, el undercroft se considera uno de los mejores parques de patinaje no planificados de Europa: miles de visitantes de la orilla sur del Támesis se detienen para admirar los trucos que se realizan en un contexto de graffiti y arte callejero en constante evolución.
Pero el Southbank Center quiere reubicar a los patinadores en 2014 para proporcionar espacio comercial para financiar una renovación importante del Festival Wing (el Queen Elizabeth Hall, la Purcell Room y la galería Hayward).
The Guardian
informó que una petición en línea contra la medida ha reunido 30.000 firmas.
51°30′20.56″N 00°07′0.34″O / 51.5057111°N 0.1167611°W / 51.5057111; -0.1167611