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Busto (escultura)

Busto de Nefertiti ; C.  1345 a. C .; piedra caliza y yeso; alto: 48 cm, ancho: 20 cm; Neues Museum , Berlín , Alemania .

Un busto es una representación esculpida o fundida de la parte superior del cuerpo humano , que representa la cabeza y el cuello de una persona , y una porción variable del pecho y los hombros . La pieza normalmente se apoya en un zócalo . El busto es generalmente un retrato destinado a registrar la apariencia de un individuo, pero a veces puede representar un tipo. Pueden ser de cualquier soporte utilizado para la escultura, como mármol , bronce , terracota , yeso , cera o madera.

Como formato que permite representar las características más distintivas de un individuo con mucho menos trabajo, y por tanto gasto, y ocupando mucho menos espacio que una estatua de cuerpo entero , el busto ha sido desde la antigüedad un estilo popular de tamaño natural. escultura de retrato. También se puede ejecutar en materiales más débiles, como la terracota .

Una escultura que sólo incluye la cabeza, quizás con el cuello, se denomina más estrictamente "cabeza", pero esta distinción no siempre se observa. La exhibición a menudo implica un soporte de exhibición integral o separado . La estatua de Adiyogi Shiva ubicada en la India, representativa del dios hindú Shiva, es el busto escultórico más grande del mundo y mide 112 pies (34 m) de altura.

Historia

Antigüedad

Las cabezas de retratos escultóricos de la antigüedad clásica , que terminan en el cuello, a veces se muestran como bustos. Sin embargo, a menudo se trata de fragmentos de estatuas de cuerpo completo, o fueron creados para ser insertados en un cuerpo existente, una práctica romana común; [1] estos retratos no están incluidos en este artículo. Del mismo modo, las cabezas esculpidas que terminan en el cuello a veces se denominan erróneamente bustos.

El busto retrato fue una invención griega helenística (aunque el busto egipcio que se presenta a continuación precede en cinco siglos a las producciones helénicas), aunque sobreviven muy pocos ejemplos griegos originales, a diferencia de muchas copias romanas de ellos. Hay cuatro copias romanas como bustos de Pericles con el casco corintio , pero el original griego era una estatua de bronce de cuerpo entero. Fueron muy populares en el retrato romano . [2]

La tradición romana puede haberse originado en la tradición de las familias patricias romanas de guardar máscaras de cera, tal vez máscaras mortuorias , de miembros muertos, en el atrio de la casa familiar. Cuando moría otro miembro de la familia, estos eran usados ​​por las personas elegidas para la adecuada formación en procesión en el funeral, frente al cuerpo apuntalado del difunto, como relataba "asombrado" Polibio , desde su larga estancia en Roma a partir de 167 a.C. [3] Posteriormente estas parecen haber sido reemplazadas o complementadas por esculturas. La posesión de tales imagines maiorum ("retratos de los antepasados") era un requisito para pertenecer a la orden ecuestre . [4]

Edad media

Algunos relicarios se formaron como bustos, en particular el famoso Busto de Carlomagno en oro, todavía en el tesoro de la Catedral de Aquisgrán , de c.  1350 . Por lo demás, era un formato poco común.

Renacimiento

Los bustos comenzaron a revivir en una variedad de materiales, incluyendo terracota pintada o madera y mármol. Inicialmente, la mayoría eran de fondo plano y terminaban ligeramente por debajo de los hombros. Francesco Laurana , nacido en Dalmacia , pero que trabajó en Italia y Francia, se especializó en bustos de mármol, mayoritariamente de mujeres.

Barroco

El estilo romano de fondo redondo, que incluía un zócalo (un pedestal o pedestal corto) o estaba diseñado para colocarse sobre él , se volvió más común. Gian Lorenzo Bernini , afincado en Roma, retrató bustos de papas, cardenales y monarcas extranjeros como Luis XIV . Su Busto del rey Carlos I de Inglaterra (1638) ahora se ha perdido; Artista y sujeto nunca se encontraron, y Bernini trabajó a partir del triple retrato pintado por Van Dyck , que fue enviado a Roma. Casi 30 años después, su Busto del joven Luis XIV tuvo una gran influencia en los escultores franceses. El rival de Bernini, Alessandro Algardi, fue otro escultor destacado en Roma.

Línea de tiempo pictórica

Ver también

Notas

  1. ^ Estuardo, 47
  2. ^ Estuardo, 46-47
  3. ^ Cinturones, 116-117
  4. ^ Cinturones, 116
  5. ^ Anteriormente conocido como The Blackamoor .

Referencias

enlaces externos