En la música clásica occidental , el neorromanticismo es un retorno a la expresión emocional asociada con el Romanticismo del siglo XIX . A lo largo del siglo XX y del XXI , numerosos compositores han creado obras que rechazaron o ignoraron estilos emergentes como el modernismo y el posmodernismo .
Neorromanticismo es un término que se originó en la teoría literaria a principios del siglo XIX para distinguir los tipos posteriores de romanticismo de las manifestaciones anteriores. En música, fue utilizado por primera vez por Richard Wagner en su polémico artículo de 1851 " Oper und Drama ", como un término despectivo para el romanticismo francés de Hector Berlioz y Giacomo Meyerbeer a partir de 1830, que consideraba una forma degenerada del verdadero romanticismo. La palabra llegó a ser utilizada por los historiadores de las ideas para referirse a la música a partir de 1850 en adelante, y a la obra de Wagner en particular. La designación "neo" se utilizó para reconocer el hecho de que la música de la segunda mitad del siglo XIX permaneció en un modo romántico en una era no romántica, dominada por el positivismo , cuando la literatura y la pintura habían pasado al realismo y al impresionismo . [1]
Según Daniel Albright,
A finales del siglo XX, el término neorromanticismo pasó a sugerir una música que imitaba la alta saturación emocional de la música de (por ejemplo) Schumann [ Romanticismo ], pero en la década de 1920 significaba un tipo de emocionalismo moderado y modesto, en el que los gestos excesivos de los expresionistas se reducían a un residuo sólido de sentimiento estable. [2]
Así pues, en opinión de Albright, el neorromanticismo de la década de 1920 no fue un retorno al romanticismo sino, por el contrario, una moderación de un posromanticismo recalentado .
En este sentido, Virgil Thomson se autoproclamó "el practicante [del neorromanticismo] más fácilmente catalogable de Estados Unidos" [3].
El neorromanticismo implica material melódico redondeado (los neoclasicistas adoptaron temas angulares ) y la expresión franca de sentimientos personales... Esa posición es puramente estética , porque técnicamente somos eclécticos. Nuestra contribución a la estética contemporánea ha sido plantear los problemas de la sinceridad de una manera nueva. No buscamos impresionar y no nos gustan las emociones infladas. Los sentimientos que realmente tenemos son los únicos que creemos dignos de expresión... El sentimiento es nuestro tema y, a veces, el paisaje , pero preferiblemente un paisaje con figuras. [4] [5] )
Estados Unidos tiene una tradición considerable de compositores neorrománticos, que siguen a practicantes de mediados del siglo XX como Aaron Copland , Samuel Barber , Leonard Bernstein , David Diamond , Ned Rorem y John Corigliano . [6] Las generaciones más jóvenes incluyen a Richard Danielpour , Jennifer Higdon , Aaron Jay Kernis , Robert Maggio y Christopher Rouse . [6]
Desde mediados de la década de 1970, el término se ha identificado con el posmodernismo neoconservador , especialmente en Alemania, Austria y Estados Unidos, con compositores como Wolfgang Rihm y George Rochberg . Los compositores estadounidenses actualmente activos descritos ampliamente como neorrománticos incluyen a David Del Tredici y Ellen Taaffe Zwilich . [7] Francis Poulenc y Henri Sauguet fueron compositores franceses considerados neorrománticos, [3] mientras que Virgil Thomson , [3] Nicolas Nabokov , [3] Howard Hanson [8] [9] [3] [10] y Douglas Moore fueron compositores estadounidenses considerados neorrománticos. [3]