Jennifer Elaine Higdon (nacida el 31 de diciembre de 1962 [1] ) es una compositora estadounidense de música clásica contemporánea . Ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Pulitzer de Música de 2010 por su Concierto para violín [2] [3] y tres premios Grammy a la mejor composición clásica contemporánea por su Concierto para percusión en 2010, Concierto para viola en 2018 y Concierto para arpa en 2020. Elegida miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2019, fue profesora de composición en el Instituto Curtis de Música de 1994 a 2021. [4]
Higdon nació en Brooklyn, Nueva York . Pasó los primeros 10 años de su vida en Atlanta, Georgia, antes de mudarse a Seymour, Tennessee . Su padre, Charles Higdon, era pintor y se esforzó por exponer a sus hijos a diferentes tipos de arte. Los llevó a varias exposiciones de arte nuevo y experimental que le brindaron su primer contacto con el arte y la ayudaron a formarse una idea de lo que era el arte. [5] También desarrolló un interés por la fotografía y la escritura a una edad temprana. [6] A pesar de su temprana introducción al arte, recibió muy poca exposición a la música clásica en su casa. En cambio, su educación musical temprana provino de escuchar rock y música folk de la década de 1960. [7] No fue hasta la secundaria que se unió a la banda de concierto, donde comenzó a tocar percusión . Casi al mismo tiempo, tomó una flauta que su madre había comprado y comenzó a aprender por sí misma a tocar usando un viejo libro de métodos de flauta. Tocaba la flauta en la banda de concierto de su escuela secundaria y la percusión en la banda de música, pero escuchó poca música clásica antes de sus años universitarios.
Estudió interpretación de flauta en la Universidad Estatal de Bowling Green con Judith Bentley, quien la animó a explorar la composición. Debido a su falta de formación formal a una edad temprana, Higdon tuvo dificultades para ponerse al día al principio de su carrera universitaria. Ella dijo sobre comenzar la universidad: "No sabía ninguna teoría básica, cómo deletrear un acorde , qué eran los intervalos, y no tenía habilidades con el teclado. Básicamente comencé desde el principio. La mayoría de las personas con las que comencé la escuela estaban mucho más avanzados que yo y tenía muchísimo que hacer para ponerme al día". A pesar de estos desafíos, se estableció como una gran trabajadora y una estudiante resiliente, incluso cuando enfrentó el desánimo de algunos profesores. [7]
Durante su estancia en Bowling Green, escribió su primera composición, una pieza de dos minutos para flauta y piano llamada Night Creatures . [8] Sobre tocar en la orquesta de la universidad, ha dicho: "Debido a que llegué a la música clásica de manera muy diferente a la mayoría de la gente, las cosas más nuevas tenían más atractivo para mí que las más antiguas". [9] Mientras estaba en Bowling Green, conoció a Robert Spano , que estaba impartiendo un curso de dirección allí y que se convirtió en uno de los campeones de la música de Higdon en la comunidad orquestal estadounidense.
Higdon obtuvo un Diploma de Artista del Instituto Curtis de Música , donde estudió con David Loeb y Ned Rorem y enseñó a la futura virtuosa Hilary Hahn . Continuó demostrando su fortaleza y dedicación al perseverar a pesar de algunas cartas de rechazo de graduados. Finalmente obtuvo una Maestría en Artes y un Doctorado en Composición de la Universidad de Pensilvania bajo la tutela de George Crumb .
De 1994 a 2021, Higdon fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music , donde ocupó la Cátedra Milton L. Rock de Estudios de Composición. Se ha desempeñado como compositora residente con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta Sinfónica de Green Bay, la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Fort Worth y la Academia de Música del Oeste . [10]
Higdon vive en Filadelfia. [11]
Higdon ha recibido encargos de importantes orquestas sinfónicas, incluida la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Chicago , la Sinfónica de Atlanta , la Sinfónica Nacional , la Orquesta de Minnesota , la Sinfónica de Pittsburgh , la Sinfónica de Indianápolis y la Sinfónica de Dallas . Entre los directores que trabajaron extensamente con ella se encuentran Christoph Eschenbach , Marin Alsop , Leonard Slatkin y Giancarlo Guerrero . Ha escrito obras para solistas como el barítono Thomas Hampson , los pianistas Yuja Wang y Gary Graffman , las violinistas Nadja Salerno-Sonnenberg , Jennifer Koh y Hilary Hahn . [1]
Escribió su primera ópera basada en la novela de Charles Frazier de 1997, Cold Mountain con libreto de Gene Scheer . Fue encargado conjuntamente por la Ópera de Santa Fe y la Ópera de Filadelfia y se estrenó en Santa Fe en 2015. [12]
Sus obras han sido grabadas en más de cuatro docenas de CD. [13] Su obra más popular es Catedral azul , un poema sinfónico de un solo movimiento que escribió en memoria de su hermano, que murió de cáncer en 1998. Estrenado en 2000, desde entonces ha sido interpretado por más de 400 orquestas en todo el mundo. .
La experiencia musical de Jennifer Higdon la ha influido de muchas maneras únicas. Su estilo surgió de su educación musical, que se caracterizó por una exposición mucho mayor y más temprana a la música popular como los Beatles , los Rolling Stones , Simon & Garfunkel y muchos otros grupos, en lugar de a la música clásica. Como resultado, ha descrito su propio proceso compositivo como "intuitivo" e "instintivo", donde prefiere la música que tenga sentido, en lugar de escribir música que se adhiera a formas y estructuras clásicas. [6] La música popular y folclórica no fueron las únicas influencias tempranas en su composición; las montañas y los amplios espacios abiertos de su casa en Tennessee han influido en su estilo e incluso la han ayudado a vincularse con George Crumb, quien la animó a utilizar la naturaleza como musa. [14]
Muchas de las piezas de Jennifer Higdon son consideradas neorománticas . Armónicamente, la música de Higdon tiende a utilizar estructuras tonales, pero evita las progresiones armónicas tradicionales en favor de intervalos más abiertos. Evitar armaduras de clave específicas permite cambios y modulaciones armónicas repentinas y sorprendentes. En la mayoría de sus composiciones se pueden encontrar quintas perfectas abiertas y quintas paralelas. [6] También suele utilizar pasajes escalares para añadir contexto melódico o armónico a la música. Su experiencia temprana en percusión probablemente influyó en su estilo rítmico; su música a menudo presenta pasajes rítmicos complejos e intrincados, incluso cuando las melodías son líricas. También utiliza ostinati rítmicos que dan movimiento a muchas de sus obras, especialmente a sus composiciones más rápidas. Algunas de sus repeticiones rítmicas y melódicas podrían considerarse de naturaleza minimalista .
En sus obras vocales y corales, Higdon trabaja para emular patrones del habla y los aplica para escribir tanto el tono como el ritmo de sus melodías. Intenta reflejar el estado de ánimo del texto, lo que da como resultado melodías que tienden a tener un sonido más romántico. En las ocasiones en las que ha establecido textos que no están en inglés, tiende a utilizar tanto el texto como la traducción en la pieza, lo que permite que la pieza comunique su mensaje de manera más efectiva.
Estructuralmente, su música refleja el estilo "intuitivo" con el que compone: su música es decididamente seccional, pero tiende a tener un flujo natural: las melodías a menudo se extienden sobre las líneas de compás, creando cierta ambigüedad motívica y seccional. Muchas de sus obras comienzan con una orquestación escasa y aumentan las fuerzas interpretativas a medida que avanza la pieza, creando variedad e interés a lo largo de una pieza musical determinada. Higdon no compone intencionalmente con una forma en mente, sino que permite que la música se desarrolle de forma natural. [5]
La Liga de Orquestas Estadounidenses informó a Higdon como uno de los compositores estadounidenses vivos más interpretados en 2008. [15] "La música de Higdon es ágil y experta", escribió Robert Battey del Washington Post . "Las vívidas y atractivas obras de Jennifer Higdon la han convertido en un producto de moda últimamente", escribió Steve Smith del New York Times . De su Concierto para orquesta , Richard Morrison en The Times (Londres) afirmó que "es raro presenciar una gran pieza orquestal nueva siendo aclamada como lo fue el Concierto para orquesta de Jennifer Higdon ... El aspecto más impresionante es el garbo con el que se despliega una enorme orquesta... Esta colorida y siempre cambiante panoplia instrumental es sin duda una de las razones por las que el trabajo causa una impresión instantánea... El trabajo de Higdon tiene raíces tradicionales pero está imbuido de integridad, frescura y un deseo de entretener". [ cita necesaria ]
Entre las evaluaciones menos favorables, Andrew Clements en The Guardian le dio a un CD de música de Higdon una calificación mínima de una estrella. Se refirió a la música como "música contemporánea estadounidense en su forma más vacía, una mezcolanza ruidosa". [16] Tom Service , también en The Guardian , también criticó el Concierto para orquesta de Higdon . Escribió: "El problema con la pieza de Higdon... es que sus gestos extravagantes... funcionan sólo como efectos superficiales, sin crear ningún impulso estructural real". [17] De manera similar, aunque en una reseña más positiva, Raymond Tuttle escribió que "aunque el Concierto para orquesta no es notable por su contenido melódico, hay tanto color y brillantez en la escritura de Higdon... que pocos oyentes lo notarán. " [18]
Higdon recibió premios de la Fundación Guggenheim , la Academia Estadounidense de Artes y Letras (dos premios), la Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, el National Endowment for the Arts y ASCAP. Además, ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes de Pensilvania. Higdon ha sido compositor destacado en festivales como Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg y Cabrillo.
Ha ganado tres veces el premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea . La primera fue en 2010 por su Concierto de percusión . [19] [20] El segundo fue en 2018 para su Concierto para viola . [21] Ese concierto fue parte de un álbum dedicado a su música en el sello Naxos, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto, and Oboe Concerto , que también ganó el Grammy 2018 al Mejor Compendio Clásico. [22] El tercero fue en 2020 para su Concierto para arpa . [23]
Higdon ganó el Premio Pulitzer anual de Música por su Concierto para violín (Lawdon Press), que se estrenó el 6 de febrero de 2009 en Indianápolis. La mención Pulitzer la calificó como "una pieza profundamente atractiva que combina un lirismo fluido con un virtuosismo deslumbrante". [24] [25] Fue encargado conjuntamente por la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Baltimore y el Instituto Curtis de Música.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Jennifer Higdon ha sido compositora estadounidense residente en la Music Academy of the West este verano.
