Falko Steinbach (nacido el 30 de septiembre de 1957 en Aquisgrán, Alemania ) es un pianista , compositor y pedagogo de piano alemán / estadounidense . [1] Como artista Steinway , [2] Steinbach es descrito como un experto en el repertorio clásico y un especialista en música contemporánea . [3] En 1999, se unió a la facultad de música de la Universidad de Nuevo México y se convirtió en profesor titular de piano en 2010. [4] Se le concedió la ciudadanía estadounidense en 2011, y ahora, como ciudadano con doble nacionalidad, continúa una extensa carrera internacional como solista, artista de grabación e intérprete colaborador en América, Europa y Asia. [5] Es un destacado profesor de piano y composición, y autor de varias obras pedagógicas importantes, incluido un aclamado volumen sobre metodología de piano, "A Compendium of Piano Technique". [6] Es invitado con frecuencia a dar conferencias, clases magistrales y recitales en festivales internacionales de música, conferencias académicas y universidades de todo el mundo, y a actuar como juez en concursos nacionales e internacionales de piano. [7]
Steinbach nació en Aquisgrán y es el mayor de cuatro hijos. Su padre, el Dr. Hans Horst Steinbach, era químico e investigador que se casó con Martha Gawellek, una asistente técnica química que dejó su carrera para convertirse en ama de casa a tiempo completo poco después de su matrimonio. El Dr. HH Steinbach aceptó un puesto en la Corporación Bayer como investigador e inventor cuando su hijo tenía dos años, y la familia se mudó a Leverkusen durante los siguientes tres años. Luego tomaron una residencia más permanente en las cercanías de Bergisch Gladbach , Schildgen, donde el joven Steinbach asistiría a la escuela primaria después de los cinco años. El mayor de los Steinbach se convirtió en un químico talentoso y exitoso, y desarrolló cientos de compuestos químicos patentados, soluciones y lubricantes como investigador de Bayer, [8] [9] y su carrera, [10] que se extendió más allá de Alemania a Sudáfrica y Sudamérica, puso a la familia en contacto con diversas influencias culturales.
El padre de Steinbach, pianista y violinista, se convirtió en su primer profesor de música a los cuatro años. A los seis años, comenzó a estudiar con Grete Selle en Leverkusen, [11] y a los siete años, comenzó a componer pequeños minuetos y otras piezas al estilo de W. A. Mozart . Steinbach se inscribió en el Freiherr vom Steim Gymnasium a los diez años, [12] y a los doce años, compuso su primera sonatina de tres movimientos para violín y piano bajo la supervisión de su instructor de música, Manfred Klink. [13] Ese mismo año, Steinbach dio su primera actuación pública como solista de piano en Horrem , cerca de Colonia . [5] Antes de cumplir los dieciocho años, Steinbach fue nombrado director del coro de la parroquia católica Herz Jesu Schlidgen en Bergisch-Gladbach [14] por su mentor, el Dr. Paul Adenauer, hijo del primer canciller de la BRD Konrad Adenauer. Ganó notoriedad como director, intérprete y compositor de varias misas y un concierto para piano. [15] Mientras trabajaba en esta capacidad, Steinbach asistió simultáneamente a la Rheinische Musikschule en Colonia [16] donde estudió teoría y composición con Georg Kröll . [17] Ganó el primer premio en el Concurso de Piano “Jugend musiziert” de 1976 en Bergisch-Gladbach, [18] y antes de graduarse del Gymnasium más tarde ese año, se convirtió en un “Jungstudent” en la Musikhochschule Köln. [19] Fue asistente de enseñanza de su instructor de interpretación, el profesor Tiny Wirtz, durante su primer año en el programa, y completó el MM con distinción, seguido por el Konzertexamen (un título equivalente al DMA ) en estudios de interpretación solista. [20]
De 1986 a 1987, Steinbach realizó estudios avanzados de posgrado en interpretación de piano solo en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, [21] y mientras estuvo allí fue alumno de Craig Sheppard [22] y asistente de Peter Feuchtwanger . [23] Durante este tiempo, también realizó estudios en solitario y en colaboración con varios profesores e intérpretes destacados, incluidos el mencionado Peter Feuchtwanger, Tatjana Nikolajewa, [24] Boris Pergamenschikov, [25] miembros del Cuarteto Amadeus , [26] y más tarde con Dietrich Fischer-Dieskau en 1991. [27] Su tiempo en Londres fue una de las experiencias más significativas de su vida musical.
La carrera de Steinbach desde la década de 1980 ha incluido recitales en solitario, así como actuaciones en colaboración con otros solistas, conjuntos de cámara y orquestas en los Estados Unidos, Europa y Asia. [28] Es invitado regularmente a actuar en festivales internacionales de música y, además de dar aproximadamente treinta conciertos cada año, sigue siendo un artista de grabación activo de repertorio que se extiende desde Bach hasta la música contemporánea para piano. [15] Steinbach ha sido aclamado por la crítica por su enfoque individual y profundamente filosófico "metafísico" de su oficio. Es un apasionado promotor de la nueva música y con frecuencia estrena nuevas obras, muchas de las cuales están escritas para él y dedicadas a él en recitales de conferencias. [15] Ha grabado más de quince álbumes de música barroca, clásica, romántica y contemporánea con Ambitus , [29] Edition Antes, [30] Centaur Records [31] y Navona Records, [32] y también ha completado grabaciones para las emisoras de radio WDR y NDR . [15] También ha aparecido en la radio y la televisión alemana, malaya y estadounidense como intérprete y experto académico en el campo. [15] Dentro de su extenso catálogo se encuentran las primeras grabaciones de muchas de las obras de Hans Eisler , P. Dessau y Kurt Schwaen , así como sus propias obras y las de muchos otros compositores. [33] El arte de Steinbach también está, en sus términos, impulsado por un compromiso proactivo con programas humanitarios que trabajan contra la discriminación. [11] Además de numerosas presentaciones de conciertos benéficos, las ganancias de su álbum, "Klassik für Menschenrechte" [34] que enumera obras de Bach, Beethoven, Mozart, Chopin y Bartók, fueron donadas a Casa Alianza Children's Aid de Guatemala y Amnistía Internacional . [35] De manera similar, las ganancias del álbum “Humanity Classics”, [36] financiado por la Landschaftsverband Rheinland [37] y que incluye conciertos para piano de Mozart y Schnittke, fueron donadas a la recuperación y el tratamiento de las mujeres victimizadas por el centro de tratamiento búlgaro de la era soviética, Malko Scharkovo. [38]
Desde sus primeros estudios, Steinbach estuvo más interesado en la interpretación y solo en su adolescencia comenzó a enfocarse en los estudios de composición con mayor concentración. Cuando tenía veinticuatro años, optó por estudiar formalmente teoría y composición en la Musikhochschule Köln con el profesor Manfred Reiter y el profesor Roland Löbner. [39] Completó su primera pieza seria, "Suite en tres movimientos" para piano en 1982, [40] y poco después completó sus estudios de teoría para obtener un Staatsexamen (equivalente a una " licenciatura " moderna ). [41] Desde entonces ha continuado desarrollando su proceso de composición utilizando enfoques únicos para la dodecafonía , los sistemas rotacionales y la transformación de clases establecidas , los puntos de inversión simétrica , la síntesis estilística y los patrones y ritmos influenciados por el jazz . Steinbach cree que "estudiar composición con un profesor es una contradicción en sí misma. Hoy en día es absurdo hablar de tonalidad o atonalidad. Ambos términos son redundantes si percibes la música a través de sistemas rotacionales, movimiento y emociones. Para mí no hay reglas ni modas”. [42] Su obra abarca casi cincuenta composiciones, incluida una ópera titulada “Berlin Suite”, [40] el ciclo de música sacra “Apocalipsis”, [43] numerosos ciclos importantes para coro y varios conjuntos, conjuntos de piano y ciclos destacados de estudios y otras obras para piano solo. Muchas de sus composiciones son obras por encargo, como su “Misa de Agnes” (2002), escrita para el centenario de la Iglesia de Santa Inés en Colonia , y “Círculo místico” para pequeño conjunto (2013), un homenaje a Igor Strawinsky escrito para el Simposio de Compositores John Donald Robb en 2013. [44]
Steinbach es reconocido mundialmente por su “fantasía inagotable”, su “sonido hipnotizante” y su aguda comprensión de las posibilidades de tocar el piano y comprender sus aspectos físicos, espirituales y mentales. [28] Su obra enfatiza la cuidadosa producción de la calidad del tono en todos los contextos musicales y, en particular, la relación entre los movimientos y los sonidos que producen; con respecto a su enfoque único de la música para piano, explica que “el sonido es la puerta de nuestras emociones: puedes ver el sonido y escuchar los movimientos realizados en el piano” en estas obras. [45] Steinbach ha pasado gran parte de su carrera de composición, interpretación y enseñanza explorando los efectos de escuchar e interpretar música en el proceso sensorial y la cognición humana . En relación con estas ideas, uno encuentra en sus obras una atención única y reflexiva a los aspectos del sonido, el espacio, el tiempo y los movimientos físicos tanto en los detalles superficiales como dentro de la estructura más amplia de muchas obras, como las que se encuentran en sus ciclos de estudios. Su ciclo de estudios más grande, “Figures”, ha sido el tema de dos tesis doctorales . El primero, "La interdependencia del movimiento y el sonido en todos los aspectos del piano en "Figures" de Falko Steinbach - 17 estudios coreográficos para piano (2006)", fue publicado en 2010 por el pianista taiwanés Shu Ching Cheng en la Universidad de Arizona . [46] El segundo, "Un análisis estructural para intérpretes: "Figures" de Falko Steinbach: 17 estudios coreográficos para piano", fue publicado en 2012 por el pianista estadounidense Alexander Schwarzkopf en la Universidad de Oregón . [47] La pasión y dedicación de Steinbach tanto por el trabajo artístico como por el pedagógico se reflejan en sus 53 estudios para piano "Figures", "Moving", "Finger Paintings", "Mirror Visions" y "Etude 53", [48] y en su texto completo, "A Compendium of Piano Technique". [6] Los métodos presentados en estas obras brindan orientación a estudiantes de nivel principiante, intermedio y avanzado y, debido a la amplitud y consistencia de su enfoque, sus estudiantes se encuentran entre los intérpretes más destacados del estado de Nuevo México y la región circundante; [49] muchos de estos estudiantes han logrado puestos profesionales y académicos, becas, subvenciones y premios en concursos de piano y universidades. Steinbach ha impartido cursos de maestría en universidades y festivales de música en Alemania, Italia, Estados Unidos, México, Taiwán y Malasia y ha actuado como jurado en muchos concursos de piano nacionales e internacionales. [15]
Steinach cofundó la "Iniciativa para el enriquecimiento de la cultura" para beneficiar y promover a músicos, compositores y artistas en 1987 en Hückeswagen , Alemania, y fue miembro de la junta directiva durante varios años después. Luego cofundó una asociación para la música contemporánea, "Klang Köln eV", en 1991, y fue presidente interino y presidente asociado hasta 2000. Mientras fue miembro de esta organización, actuó y realizó grabaciones con muchos intérpretes y cantantes destacados, incluidos Francoise Groben , Tina von Altenstadt, Anne Schwanewilms y Marlene Mild, y trabajó con otros compositores, Christoph Maria Wagner, Stefan Thomas, Oliver Trötschel y Thomas Reiner. Fue director artístico del “Tage Neuer Musik” (2001) en Brauweiler , Alemania, y también fue director artístico del Festival de Música “Streams” en 2010 y 2013, en el que actuaron numerosos compositores contemporáneos, entre ellos Maurizio Kagel, Kurt Schwaen , Barbara Rettagliati, Massimo Berzolla, Martin Christoph Redel , Alexander Litvinowski, Christopher Shultis y otros. Desde 2004 es miembro de la junta directiva de la serie de conciertos “der Abtei Brauweiler” y en 2009 fundó el “Internationales Klavierfestival Lindlar” cerca de Colonia. Actualmente es el director artístico de este festival, que se ha convertido en un evento cultural importante y muy aclamado en la región.
En 1986 Steinbach recibió una beca DAAD del gobierno alemán para financiar sus estudios avanzados en Inglaterra. Recibió dos becas en 1997 y 1998 de la “Stiftung Kunst und Kultur” del estado de Renania del Norte-Westfalia para producir el álbum, “Six Take”, así como “Lieder aus dem Exil”, un CD producido por WDR con la soprano Marlene Mild. En 1999 recibió una beca de la Universidad de Nuevo México para traducir su volumen en alemán sobre técnica de piano, “Klaviertechnisches Kompendium”, al inglés, y en 2006 recibió otra beca de la UNM para publicar su ciclo de estudios, “Figures” - 17 estudios coreográficos para piano. Recibió becas en 2008, incluida una beca RAC de la UNM, para publicar su grabación de “Figures” con Centaur Records. El "Festival Internacional de Piano Lindlar", que fundó, recibió en 2014 el premio "Student Abroad Funding" de la Universidad de Nuevo México. Steinbach es miembro de GEMA . Actualmente, la editorial Edmund Bieler, de Colonia, publica sus composiciones.
Actualmente vive con su segunda esposa Emily y sus tres hijos Tankred Noel, Ronja Magdalena y Sebastian Miles en Albuquerque, Nuevo México, EE. UU. y en Lindlar, Alemania.
Steinbach es un aficionado al fútbol y es un ávido seguidor del club de la Bundesliga Bayer 04 Leverkusen.