Othmar Schoeck (1 de septiembre de 1886 [1] - 8 de marzo de 1957) fue un compositor clásico romántico suizo , compositor de ópera , músico y director de orquesta .
Fue conocido principalmente por su considerable producción de canciones de arte y ciclos de canciones , aunque también escribió varias óperas, en particular su obra de un acto Penthesilea , que se estrenó en la Semperoper de Dresde en 1927 y se repuso en el Festival de Lucerna en 1999. Escribió un puñado de composiciones instrumentales, incluidos dos cuartetos de cuerda y conciertos para violín (para Stefi Geyer , dedicataria también del primer concierto de Béla Bartók ), violonchelo y trompa .
Schoeck nació en Brunnen , estudió brevemente en el Conservatorio de Leipzig con Max Reger en 1907/08, pero el resto de su carrera la pasó en Zúrich. Su padre, Alfred Schoeck, era pintor de paisajes y, de joven, Othmar consideró seriamente seguir los pasos de su padre y asistió a clases en una escuela de arte en Zúrich antes de abandonar los estudios para ir al Conservatorio de Zúrich.
Durante la Primera Guerra Mundial, Schoeck se ganaba la vida en Zúrich, primero como director de coro y después como acompañante y director de orquesta autónomo. Una renta vitalicia que le concedió el industrial de Winterthur Werner Reinhart a partir de 1916, junto con los ingresos por su nombramiento como director de la Orquesta Sinfónica de San Galo en 1917 (con permiso especial para permanecer en Zúrich), le permitió abandonar la dirección coral y dedicarse más tiempo a la composición. [2]
En 1916, Schoeck conoció a Ferruccio Busoni , que se había mudado a Zúrich desde Berlín para escapar de los efectos adversos de la guerra. Busoni no fue el único que llegó a Zúrich. La guerra había convertido a la "provincial" Zúrich, en la neutral Suiza, en una metrópoli internacional. Schoeck era un gran admirador de las canciones de Hugo Wolf ; a Busoni no le gustaban, y así lo dijo. A pesar de sus diferencias, su relación se convirtió rápidamente en una de respeto mutuo, e incluso en una con un poco de afecto. De hecho, fue Busoni quien sugirió que Schoeck utilizara Don Ranudo de Colibrados de Ludvig Holberg como tema de una ópera. [3]
El 19 de junio de 1917, Philipp Jarnach , un compositor francés que también estaba refugiado en Zúrich y era asistente de Busoni, le dio a Busoni una copia del libro de Martin Buber Chinesische Geister- und Liebesgeschichten [Historias chinas de fantasmas y amor] (Frankfurt, 1911). Jarnach sugirió que una de estas historias cortas podría ser adecuada para una ópera. Busoni escribió inmediatamente un libreto, Das Wandbild [El cuadro en la pared], una escena corta y una pantomima, que terminó ocho días después. Jarnach compuso un preludio y la primera escena, pero perdió el interés y abandonó el proyecto. [4] Impertérrito, en junio de 1918 Busoni se lo ofreció a Schoeck. Schoeck, que parece haber tomado la oferta como una especie de desafío, inmediatamente dejó de lado la orquestación de Don Ranudo y en tres días produjo la nueva ópera. [5]
La obra se desarrolla en una tienda de antigüedades parisina en torno a 1830. Un estudiante, Novalis, queda cautivado por el cuadro de una muchacha colgado en una pared de la tienda. El cuadro cobra vida y, al estilo típico de Busoni, la escena se disuelve inmediatamente en un fantástico templo chino. La ópera termina con Novalis despertando de su estado de sueño y escapando de la tienda hacia la realidad de la calle. Es una de las creaciones más inusuales de Schoeck, "casi minimalista en su concepción". [5]
En 1918, la música de Schoeck comenzó a cambiar de estilo. En esa época se relacionó con la pianista Mary de Senger, que parece haber tenido una profunda influencia en su estilo compositivo. El segundo acto de su siguiente ópera, Venus (1919-1921), emplea interesantes efectos polirrítmicos y bitonales. A medida que se familiarizaba con la obra de Alban Berg y Les six in Paris, comenzó a sentirse aislado por su conservadurismo estilístico. [6] En 1922, su antiguo mentor, Busoni, que ya estaba de vuelta en Berlín, escribió una carta a Volkmar Andreae en la que decía: «Schoeck me ha abandonado por completo. Yo no lo he abandonado por completo. Le faltan (o le faltaban ) ciertos ingredientes que no se consiguen en las farmacias, pero que deberían fabricarse en su propio laboratorio». [7]
En el verano de 1923, Schoeck visitó a Arthur Honegger en París y más tarde participó en el festival ISCM de Salzburgo . Poco después, su romance con De Senger llegó a su fin. Su angustia por la ruptura, combinada con el impacto de la nueva música que había escuchado en París y Salzburgo, parece haber llevado a una nueva madurez en su estilo compositivo. Dos semanas después de terminar su romance, compuso la canción Die Entschwundene (1923), que fue "tanto una despedida del mundo tonal de su música anterior como de su amante difunta". [6]
Schoeck no era dado a muestras abiertas de gratitud, pero dedicó el ciclo de canciones Gaselen (1923), [8] la Sonata para clarinete bajo y piano (1927-28), [9] y la Suite en la bemol para cuerdas (1945) a Werner Reinhart . [10]
Su trabajo con el poeta alemán Hermann Burte en la ópera Das Schloss Dürande , para su producción en la Ópera Estatal de Berlín , causó una gran controversia para Schoeck con los suizos, debido a su asociación con artistas de la Alemania nazi . La ópera se estrenó en Berlín el 1 de abril de 1943 en presencia de Schoeck. El propio Schoeck no albergaba simpatías nazis, pero la furiosa reacción suiza a sus acciones dañó su reputación y puso una gran tensión en Schoeck. Sufrió un ataque cardíaco en marzo de 1944, pero continuó componiendo. [11]
