Othmar Schoeck (1 de septiembre de 1886 [1] – 8 de marzo de 1957) fue un compositor clásico , compositor de ópera , músico y director de orquesta romántico suizo .
Era conocido principalmente por su considerable producción de canciones artísticas y ciclos de canciones , aunque también escribió varias óperas, en particular su Pentesilea en un acto , que se estrenó en la Ópera Semper de Dresde en 1927 y fue revivida en el Festival de Lucerna en 1999. Escribió un puñado de composiciones instrumentales, incluidos dos cuartetos de cuerda y conciertos para violín (para Stefi Geyer , dedicatoria también del primer concierto de Béla Bartók ), violonchelo y trompa .
Schoeck nació en Brunnen , estudió brevemente en el Conservatorio de Leipzig con Max Reger en 1907/08, pero pasó toda su carrera en Zúrich. Su padre, Alfred Schoeck, era pintor de paisajes y, cuando era joven, Othmar consideró seriamente seguir los pasos de su padre y asistió a clases en una escuela de arte en Zúrich antes de abandonar los estudios para ir al Conservatorio de Zúrich.
Durante la Primera Guerra Mundial, Schoeck se ganó la vida en Zúrich, inicialmente como director de coro y como acompañante y director independiente. Una anualidad que le concedió el industrial de Winterthur, Werner Reinhart , a partir de 1916, junto con los ingresos procedentes de su nombramiento como director de la orquesta sinfónica de St. Gall en 1917 (con un permiso especial para permanecer en Zurich), permitieron a Schoeck abandonar la dirección coral y En su lugar, dedique más tiempo a la composición. [2]
En 1916, Schoeck conoció a Ferruccio Busoni , que se había trasladado a Zúrich desde Berlín para escapar de los efectos adversos de la guerra. Busoni no fue el único que vino a Zurich. La guerra había convertido a la Zurich "provincial", en la neutral Suiza, en una metrópoli internacional. Schoeck era un gran admirador de las canciones de Hugo Wolf ; A Busoni no le gustaban y así lo dijo. A pesar de sus diferencias, su relación rápidamente se convirtió en una de respeto mutuo, e incluso con un poco de afecto. De hecho, fue sugerencia de Busoni que Schoeck utilizara Don Ranudo de Colibrados de Ludvig Holberg como tema de una ópera. [3]
El 19 de junio de 1917 , Philipp Jarnach , un compositor francés que también estaba refugiado en Zurich y asistente de Busoni, le dio a Busoni una copia del libro de Martin Buber Chinesische Geister- und Liebesgeschichten [Historias de amor y fantasmas chinos] (Frankfurt, 1911). ). Jarnach sugirió que uno de estos cuentos podría ser adecuado para una ópera. Busoni escribió inmediatamente un libreto, Das Wandbild [El cuadro en la pared], una escena breve y una pantomima, que terminó ocho días después. Jarnach compuso un preludio y la primera escena, pero perdió el interés y abandonó el proyecto. [4] Sin desanimarse, en junio de 1918 Busoni se lo ofreció a Schoeck. Schoeck, que parece haber tomado la oferta como una especie de desafío, inmediatamente dejó de lado la orquestación de Don Ranudo , y en tres días produjo la nueva ópera. [5]
Das Wandbild está ambientada en una tienda de antigüedades parisina alrededor de 1830. Un estudiante, Novalis, queda cautivado por una foto de una niña colgada en una pared de la tienda. La imagen cobra vida y, al estilo típico de Busoni, la escena se disuelve inmediatamente en un fantástico templo chino. La ópera termina con Novalis despertando de su estado de sueño y escapando de la tienda a la realidad de la calle. Es una de las creaciones más inusuales de Schoeck, "de concepción casi minimalista". [5]
Alrededor de 1918, la música de Schoeck inició un cambio estilístico. En esta época se involucró con la pianista Mary de Senger, quien parece haber tenido una profunda influencia en su estilo compositivo. El segundo acto de su siguiente ópera, Venus (1919-1921), emplea interesantes efectos polirrítmicos y bitonales. A medida que conoció la obra de Alban Berg y Les Six en París, empezó a sentirse aislado por su conservadurismo estilístico. [6] En 1922, su antiguo mentor, Busoni, que ahora estaba de regreso en Berlín, escribió una carta a Volkmar Andreae , diciendo: "Schoeck me ha abandonado por completo. Yo no lo he abandonado del todo. Carece (o carecía ) de ciertos ingredientes. , que no están disponibles en las farmacias, pero que deberían fabricarse en su propio laboratorio." [7]
En el verano de 1923, Schoeck visitó a Arthur Honegger en París y posteriormente participó en el festival ISCM de Salzburgo . Poco después, su romance con De Senger llegó a su fin. Su angustia por la ruptura, combinada con el impacto de la nueva música que había escuchado en París y Salzburgo, parece haber conducido a una nueva madurez en su estilo compositivo. Dos semanas después de que terminara su aventura, compuso la canción Die Entschwundene (1923), que fue "tanto una despedida del mundo tonal de su música anterior como de su amante fallecido". [6]
Schoeck no era dado a muestras abiertas de gratitud, pero dedicó el ciclo de canciones Gaselen (1923), [8] la Sonata para clarinete bajo y piano (1927-28), [9] y la Suite en la bemol para cuerdas (1945). ) a Werner Reinhart . [10]
Su trabajo con el poeta alemán Hermann Burte en la ópera Das Schloss Dürande , para una producción de la Ópera Estatal de Berlín , provocó una gran controversia para Schoeck con los suizos, debido a su asociación con artistas de la Alemania nazi . La ópera se estrenó en Berlín el 1 de abril de 1943 en presencia de Schoeck. El propio Schoeck no albergaba simpatías nazis, pero la airada reacción suiza ante sus acciones dañó su reputación y ejerció una gran presión sobre Schoeck. Sufrió un infarto en marzo de 1944, pero siguió componiendo. [11]
