En la tradición de la música clásica occidental, Lied ( / l iː d , l iː t / , plural Lieder / ˈ l iː d ər / ; [1] [2] [3] Pronunciación alemana: [liːt] , plural [ˈliːdɐ] , lit .'canción ') es un término para combinar poesía con música clásica para crear una pieza de música polifónica . [4] El término se utiliza para cualquier tipo de canción en alemán y holandés contemporáneos, pero entre los hablantes de inglés y francés, lied se utiliza a menudo indistintamente con " canción artística " para abarcar obras que la tradición ha inspirado también en otros idiomas. Los poemas que se han convertido en lieder a menudo se centran en temas pastorales o de amor romántico. [5]
Los primeros Lieder datan de finales del siglo XIV o principios del XV, e incluso pueden referirse a Minnesang de los siglos XII y XIII. [6] Posteriormente pasó a referirse especialmente a escenarios de la poesía romántica durante finales del siglo XVIII y XIX, y principios del siglo XX. Los ejemplos incluyen escenarios de Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler o Richard Strauss .
Para los hablantes de alemán, el término "Lied" tiene una larga historia que va desde canciones de trovadores del siglo XII ( Minnesang ) pasando por canciones populares ( Volkslieder ) e himnos de iglesia ( Kirchenlieder ) hasta canciones de trabajadores del siglo XX ( Arbeiterlieder ) o canciones de protesta ( Kabarettlieder ) . , Protestlieder ). [ cita necesaria ]
La palabra alemana Lied para "canción" (similar a la palabra dialectal inglesa leed) se generalizó por primera vez en alemán a principios del siglo XV, desplazando en gran medida a la palabra anterior gesang . A veces se afirma que el poeta y compositor Oswald von Wolkenstein es el creador del lied debido a sus innovaciones al combinar palabra y música. [7] El compositor de finales del siglo XIV conocido como el Monje de Salzburgo escribió seis lieder de dos partes que son aún más antiguos, pero las canciones de Oswald (aproximadamente la mitad de las cuales en realidad toman prestada su música de otros compositores) superan con creces al Monje de Salzburgo en tanto en número (unos 120 lieder) como en calidad. [4] Del siglo XV proceden tres grandes colecciones de canciones compiladas en Alemania: el Lochamer Liederbuch , el Schedelsches Liederbuch y el Glogauer Liederbuch . [8]
El erudito Konrad Celtis (1459 – 1508), archihumanista del Renacimiento alemán, enseñó a sus alumnos a componer poemas en latín utilizando patrones métricos siguiendo el modelo de las odas horacianas. Posteriormente, estos poemas fueron "con música sencilla de cuatro partes, incorporando los cambiantes patrones acentuales del vers mesurée francés ". Los compositores de este estilo incluyeron a Heinrich Finck , Paul Hofhaimer y Ludwig Senfl . El estilo también quedó imbuido de los nuevos dramas humanistas alemanes, contribuyendo así al desarrollo de la himnografía protestante. El estilo está presente en las primeras colecciones de polifonía secular alemana, como Mehrstimmiges Deutsches Liederbuch (1534) de Johann Ott y Frische teutsche Liedlein de Georg Forster (alrededor de 1540 en adelante). Según Chester Lee Alwes, la popular canción Innsbruck de Heinrich Isaac , ich muss dich lassen "se convirtió en el estándar de oro del género Lied". [9]
En Alemania, la gran época de la canción llegó en el siglo XIX. Los compositores alemanes y austriacos habían escrito música para voz con teclado antes de esta época, pero fue con el florecimiento de la literatura alemana en las épocas clásica y romántica que los compositores encontraron inspiración en la poesía que desató el género conocido como lied. [ cita necesaria ] Los inicios de esta tradición se ven en las canciones de Haydn , Mozart y Beethoven , pero fue con Schubert que se encontró un nuevo equilibrio entre la palabra y la música, una nueva expresión del sentido de las palabras en y a través de la música. Schubert escribió más de 600 canciones, algunas de ellas en secuencias o ciclos de canciones que relatan una aventura del alma más que del cuerpo. La tradición fue continuada por Schumann , Brahms y Hugo Wolf , y en el siglo XX por Richard Strauss , Mahler y Hans Pfitzner . Compositores de música atonal , como Arnold Schoenberg , [10] Alban Berg y Anton Webern , también compusieron lieder.
Por lo general, los Lieder están arreglados para un solo cantante y piano , siendo los Lieder con acompañamiento orquestal un desarrollo posterior. Algunos de los ejemplos más famosos de Lieder son Erlkönig de Schubert , Der Tod und das Mädchen ("La muerte y la doncella"), Gretchen am Spinnrade y Der Doppelgänger . A veces, los lieder se componen en un ciclo de canciones (en alemán Liederzyklus o Liederkreis ), una serie de canciones (generalmente tres o más) unidas por una sola narrativa o tema, como Die schöne Müllerin y Winterreise de Schubert , o Frauen- Liebe und Leben y Dichterliebe . Schubert y Schumann son los más estrechamente asociados a este género, desarrollado principalmente en la época romántica. [11] [12]
La tradición del Lied está estrechamente vinculada con la lengua alemana, pero existen paralelos en otros lugares, especialmente en Francia, con las melodías de compositores como Berlioz , Fauré , Debussy y Poulenc , y en Rusia, con las canciones de Mussorgsky y Rachmaninoff en particular. . Inglaterra también tuvo un florecimiento de la canción, más estrechamente asociada, sin embargo, con canciones populares que con canciones artísticas, como lo representan Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , Ivor Gurney y Gerald Finzi . [ cita necesaria ]
