El castillo del duque de Barba Azul (en húngaro: A kékszakállú herceg vára , literalmente El castillo del duque de barba azul ) es una ópera simbolista en un acto del compositor Béla Bartók con libreto en húngaro de su amigo y poeta Béla Balázs . Basado en la leyenda popular francesa, o conte populaire , contada por Charles Perrault , dura aproximadamente una hora y presenta solo dos personajes cantantes: Barba Azul ( Kékszakállú ) y su nueva esposa Judith ( Judit ); Los dos acaban de fugarse y ella regresa a su castillo por primera vez.
Castillo de Barba Azul , Sz. 48, fue compuesta en 1911 (con modificaciones realizadas en 1912 y una nueva terminación añadida en 1917) y representada por primera vez el 24 de mayo de 1918 en la Ópera Real de Hungría en Budapest. Edición Universal publicó la partitura vocal (1921) y la partitura completa (1925). La partitura completa de Boosey & Hawkes incluye sólo las traducciones de canto en alemán e inglés, mientras que la edición de Dover reproduce la partitura vocal húngara/alemana de la Edición Universal (con números de página que comienzan en 1 en lugar de 5). Una revisión de la partitura vocal de UE en 1963 añadió una nueva traducción al alemán de Wilhelm Ziegler, pero parece no haber corregido ninguna errata. Universal Edition y Bartók Records han publicado una nueva edición de la obra en 2005 con una nueva traducción al inglés de Péter Bartók , acompañada de una extensa lista de erratas. [1]
Balázs concibió originalmente el libreto para su compañero de cuarto Zoltán Kodály en 1908 y lo escribió durante los dos años siguientes. Se publicó por primera vez en serie en 1910 con una dedicatoria conjunta a Kodály y Bartók, y en 1912 apareció con el prólogo en la colección "Misterios". Bartók se sintió motivado a completar la ópera en 1911 por la fecha límite del concurso del Premio Ferenc Erkel , para el cual fue debidamente inscrita. Un segundo concurso, organizado por los editores musicales Rózsavölgyi y con fecha límite en 1912, animó a Bartók a realizar algunas modificaciones en la obra para presentarla al concurso de Rózsavölgyi.
Poco se sabe sobre el premio Ferenc Erkel, aparte de que el Castillo de Barba Azul no ganó. Los jueces de Rózsavölgyi, tras revisar la composición, decidieron que la obra (con sólo dos personajes y una única localización) no era lo suficientemente dramática como para ser considerada en la categoría para la que estaba inscrita: música teatral. Se cree que el panel de jueces que debía examinar los aspectos musicales (más que teatrales) de las obras del concurso nunca vio la obra de Bartók.
En 1913, Balázs realizó una actuación hablada en la que Bartók tocó algunas piezas para piano en una parte separada del programa. Una carta de 1915 a la joven esposa de Bartók, Márta, (a quien dedicó la ópera) termina: "Ahora sé que nunca la escucharé en esta vida. Me pediste que te la tocara; me temo que no lo haría". capaz de superarlo. Aun así, lo intentaré para que podamos llorarlo juntos". [2]
El éxito del ballet El príncipe de madera en 1917 allanó el camino para el estreno en mayo de 1918 con el mismo director, Egisto Tango . Oszkár Kálmán fue el primer Barba Azul y Olga Haselbeck la primera Judith. Tras el exilio de Balázs en 1919 y la prohibición de su obra, no hubo reposiciones hasta 1936. Bartók asistió a los ensayos y, según se informa, se puso del lado del nuevo Barba Azul, Mihály Székely , frente al nuevo director Sergio Failoni, que insistía en la fidelidad a la partitura impresa.
Siguieron producciones en Alemania en Frankfurt (1922) y Berlín (1929). [3]
El castillo de Barba Azul se representó por primera vez en Italia en el Maggio Musicale Fiorentino el 5 de mayo de 1938. La producción fue dirigida por Sergio Failoni y protagonizada por Mihály Székely en el papel principal y Ella Némethy como Judith. El Teatro di San Carlo montó la ópera por primera vez bajo la dirección de Ferenc Fricsay el 19 de abril de 1951 [3] con Mario Petri e Ira Malaniuk . El debut de la obra en La Scala se produjo el 28 de enero de 1954 con Petri y Dorothy Dow . A esto le siguieron varias otras producciones en los principales teatros de ópera de Italia, incluido el Teatro Regio di Torino (1961), el Teatro dell'Opera di Roma (1962), el Teatro Comunale di Bolonia (1966), La Fenice (1967) y el Teatro Regio de Parma (1970).
La primera actuación estadounidense fue la de la Orquesta Sinfónica de Dallas transmitida por las Orquestas de la Nación de NBC Radio el 9 de enero de 1949, seguida de un concierto en el Music Hall de Fair Park en Dallas, Texas, el 10 de enero. Ambas actuaciones estuvieron dirigidas por el director Antal Doráti , antiguo alumno de Bartók. [4] Otras fuentes mencionan un concierto de 1946 en Dallas. [5] [6] [7] La primera producción estadounidense completamente representada fue en la Ópera de Nueva York el 2 de octubre de 1952 con el director Joseph Rosenstock y los cantantes James Pease y Catherine Ayres. [8] La Metropolitan Opera montó la ópera por primera vez el 10 de junio de 1974 con el director Sixten Ehrling y los cantantes David Ward y Shirley Verrett .
El estreno sudamericano fue en el Teatro Colón de Buenos Aires , el 23 de septiembre de 1953, bajo la dirección de Karl Böhm . [3]
El castillo de Barba Azul se estrenó en Francia el 17 de abril de 1950 en una emisión radiofónica de Radiodiffusion-Télévision Française . Ernest Ansermet dirigió la actuación, en la que participaron Renée Gilly como Judith y Lucien Lovano como Barba Azul. La primera representación de la obra en Francia tuvo lugar en la Ópera Nacional del Rin el 29 de abril de 1954 con Heinz Rehfuss en el papel principal, Elsa Cavelti como Judith y el director Ernest Bour . La primera actuación en París fue en la Opéra-Comique el 8 de octubre de 1959 [3] con la soprano Berthe Monmart y el bajo Xavier Depraz . La producción fue dirigida por Marcel Lamy y utilizó una traducción al francés de Michel-Dimitri Calvocoressi .
El estreno en Londres tuvo lugar el 16 de enero de 1957 en el Teatro Rudolf Steiner durante la gira inglesa del compositor escocés Erik Chisholm al frente de la Compañía de Ópera de la Universidad de Ciudad del Cabo , cuya Désirée Talbot era Judith. Unos años antes, Chisholm había estrenado esta obra en Sudáfrica en el Little Theatre de Ciudad del Cabo.
La obra fue interpretada por primera vez en Japón el 29 de abril de 1954 por el Grupo Juvenil de la Compañía de Ópera Fujiwara (bajo la dirección de Yoichiro Fukunaga y acompañamiento de piano). La ópera se presentó con orquesta completa en el 348º concierto regular de la Orquesta Sinfónica de la NHK el 16 de marzo de 1957.
El estreno austriaco de la ópera tuvo lugar en el Festival de Salzburgo el 4 de agosto de 1978 con el director George Alexander Albrecht , Walter Berry y Katalin Kasza.
En Israel, la ópera se estrenó el 15 de diciembre de 2010 en la Nueva Ópera Israelí de Tel Aviv. Vladimir Braun fue Barba Azul [9] y Svetlana Sandler cantó Judith. [10] Shirit Lee Weiss dirigió [11] e Ilan Volkov [12] [ verificación fallida ] llevó a cabo. Los decorados, utilizados originalmente en la presentación de la Sinfónica de Seattle en 2007, fueron diseñados por el artista del vidrio Dale Chihuly .
En 1988 la BBC emitió una adaptación de la ópera como Duke Bluebeard's Castle dirigida por Leslie Megahey . Estaba protagonizada por Robert Lloyd como Barba Azul y Elizabeth Laurence como Judith. [13]
El estreno taiwanés, dirigido y dirigido por Tseng Dau-Hsiong, tuvo lugar en el Teatro Nacional de Taipei el 30 de diciembre de 2011. [14] En enero de 2015, la Ópera Metropolitana presentó su primera producción de El castillo de Barba Azul en el original húngaro, protagonizada por Mikhail Petrenko como Barba Azul y Nadja Michael como Judith. En 2022 el Teatro Colón de Buenos Aires transmitió una puesta dirigida por Sophie Hunter . [15]
Bartók incluye el Castillo en la página dramatis personæ .
Judith y Barba Azul llegan a su castillo, que está todo a oscuras. Barba Azul le pregunta a Judith si quiere quedarse e incluso le ofrece la oportunidad de irse, pero ella decide quedarse. Judith insiste en que se abran todas las puertas para permitir que la luz entre en el intimidante interior, insistiendo además en que sus demandas se basan en su amor por Barba Azul. Barba Azul se niega, dice que hay lugares privados que otros no deben explorar y le pide a Judith que lo ame pero que no haga preguntas. Judith persiste y finalmente vence su resistencia.
La primera puerta se abre para revelar una cámara de tortura, manchada de sangre. Rechazada, pero luego intrigada, Judith sigue adelante. Detrás de la segunda puerta hay un almacén de armas y detrás de la tercera, un almacén de riquezas. Barba Azul la insta a seguir. Detrás de la cuarta puerta se encuentra un jardín secreto de gran belleza; detrás del quinto, una ventana al vasto reino de Barba Azul. Ahora todo está iluminado por el sol, pero la sangre ha manchado las riquezas, ha regado el jardín y nubes sombrías arrojan sombras rojo sangre sobre el reino de Barba Azul.
Barba Azul le ruega que se detenga: el castillo es lo más brillante posible y no se volverá más brillante, pero Judith se niega a ser detenida después de llegar tan lejos y abre la penúltima sexta puerta, mientras una sombra pasa sobre el castillo. Esta es la primera habitación que no ha sido manchada de sangre de alguna manera; un lago silencioso y plateado es todo lo que hay dentro, "un lago de lágrimas". Barba Azul le ruega a Judith que simplemente lo ame y no haga más preguntas. La última puerta debe cerrarse para siempre. Pero ella persiste, preguntándole por sus ex esposas, y luego acusándolo de haberlas asesinado, sugiriendo que su sangre era la sangre por todas partes, que sus lágrimas fueron las que llenaron el lago y que sus cuerpos yacen detrás de la última puerta. Ante esto, Barba Azul le entrega la última llave.
Detrás de la puerta están las tres ex esposas de Barba Azul, pero aún vivas, vestidas con coronas y joyas. Emergen en silencio, y Barba Azul, abrumado por la emoción, se postra ante ellas y alaba a cada una por turno (como sus esposas del amanecer, del mediodía y del anochecer), volviéndose finalmente hacia Judith y comenzando a elogiarla como su cuarta esposa (de la noche). . Ella se horroriza y le ruega que se detenga, pero ya es demasiado tarde. Él la viste con las joyas que usan, que a ella le parecen extremadamente pesadas. Con la cabeza caída bajo el peso, sigue a las otras esposas a lo largo de un rayo de luna a través de la séptima puerta. Se cierra detrás de ella y Barba Azul se queda solo mientras todo se desvanece en la oscuridad total.
El director de orquesta húngaro István Kertész creía que esto no debería relacionarse con el cuento de hadas en el que se basa, sino que Barba Azul era el propio Bartók y que retrata su sufrimiento personal y su renuencia a revelar los secretos internos de su alma, que son progresivamente invadido por Judith. De este modo se le puede considerar como un hombre común , aunque el propio compositor era un hombre intensamente privado. Aquí la sangre que impregna la historia es el símbolo de su sufrimiento. El prólogo (a menudo omitido) señala la historia que se describe como si ocurriera en la imaginación de la audiencia. Mientras que Kertész sentía que Judith es una villana en este sentido, Christa Ludwig , que ha cantado el papel, no está de acuerdo y afirma que ella sólo expresa todo lo que ha oído sobre Barba Azul. Se refiere repetidamente a los rumores ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, rumores susurrados veraces). Ludwig también creía que Judith decía la verdad cada vez que le decía: ¡ Szeretlek! (¡Te amo!). [dieciséis]
Otra Judith, Nadja Michael , tuvo una interpretación algo diferente, más simbólica. En una transmisión desde el Metropolitan Opera el 14 de febrero de 2015, afirmó que no importa quién sea Judith; simboliza a un ser humano que tiene que afrontar todos los miedos que trae de su pasado. [17]
En 2020, la Bayerische Staatsoper presentó una puesta en escena transformada del Castillo de Barba Azul en una obra que tituló "Judith". La ópera está precedida por una película que ambienta el drama revisado, utilizando el "Concierto para orquesta" de Bartok como telón de fondo sonoro. Judith es detective de policía y experta en trabajos encubiertos. En lugar de convertirse en la próxima víctima de Barba Azul, libera a las tres esposas anteriores y mata al perpetrador. La reinterpretación ha recibido muchas críticas positivas, como ésta.
Tradicionalmente, el conjunto es una única sala oscura rodeada por siete puertas alrededor del perímetro. A medida que se abre cada puerta, sale una corriente de luz de colores simbólicos (excepto en el caso de la sexta puerta, en la que el pasillo está realmente oscurecido). Los colores simbólicos de las siete puertas son los siguientes:
La lenta introducción orquestal a la obra va precedida de un prólogo hablado, también de Balázs, publicado como "Prólogo del bardo" independientemente de la obra. Esto plantea a la audiencia la pregunta "¿Dónde está el escenario? ¿Está afuera o adentro?" además de ofrecer una advertencia para prestar mucha atención a los acontecimientos que están a punto de desarrollarse. El prólogo advierte a la audiencia que la moraleja del cuento puede aplicarse tanto al mundo real como al de Barba Azul y Judith. El carácter del bardo (o "regős" en el idioma húngaro) es tradicional en la música folclórica húngara, y las palabras del prólogo (en particular sus primeras líneas "Haj, regő, rejtem") están asociadas con el tradicional húngaro "regősénekek" ( Canciones de Regős), que Bartók había estudiado previamente. El prólogo se omite frecuentemente en las representaciones.
Las acotaciones requieren también suspiros fantasmales ocasionales que aparentemente emanan del propio castillo cuando se abren algunas de las puertas. Las producciones los implementan de diferentes maneras, a veces instrumentalmente, a veces vocalmente.
La característica más destacada de la música de El castillo de Barba Azul es la importancia de la segunda menor , un intervalo cuya disonancia se utiliza repetidamente tanto en pasajes lentos como rápidos para evocar tristeza/inquietud o peligro/conmoción, respectivamente. La segunda menor se conoce como motivo de "sangre", ya que se utiliza cada vez que Judith nota sangre en el castillo. En general, la música no es atonal, aunque a menudo es politonal, con más de un centro clave operando simultáneamente (por ejemplo, el período previo a la apertura culminante de la quinta puerta). Sin embargo, hay algunos pasajes (por ejemplo, la puerta 3) donde la música es tonal y mayoritariamente consonante. Muchos críticos han encontrado un plan clave general, como se encontraría en una pieza musical tonal. La ópera comienza en un modo de F ♯ , modulando hacia C en la mitad de la pieza (tonalmente, la mayor distancia posible de F ♯ ), antes de regresar a F ♯ hacia el final. El texto y el escenario en estos puntos han sugerido a algunos que la dicotomía F ♯ -C representa oscuridad/luz.
Las partes vocales son muy desafiantes debido al estilo altamente cromático y con inflexiones rítmicas del habla que utiliza Bartók. Para los hablantes no nativos, el libreto en húngaro también puede resultar difícil de dominar. Estas razones, junto con el efecto estático de la acción escénica, se combinan para hacer que las representaciones escénicas de la ópera sean una rareza comparativa; aparece más a menudo en forma de concierto.
Para reforzar el trasfondo psicológico, Bartók pide una gran orquesta. La instrumentación es la que se indica a continuación:
4 flautas (3.º y 4.º doblando dos flautines ), 2 oboes , cor inglés , 3 clarinetes en La y Si ♭ (1.º y 2.º doblando dos clarinetes en Mi ♭ , 3.º doblando clarinete bajo ), 4 fagotes (4.º doblando contrafagot ), 4 trompas , 4 trompetas en si ♭ , 4 trombones , tuba , timbales , bombo , tambor lateral , tamtam , platillos , platillos suspendidos , xilófono (originalmente un xilófono de teclado [18] - ahora generalmente tocado por dos músicos), triángulo , 2 arpas , celesta , órgano y cuerdas . [19]
Además, Bartók solicita Musica di scena ('Música escénica') de 4 trompetas y 4 trombones altos adicionales. [20]
La traducción original al alemán de Wilhelm Ziegler aparece en la primera edición de 1921 de la partitura vocal. En 1963 lo reemplazó una traducción cantada revisada de Wilhelm Ziegler. La traducción al inglés impresa en la partitura en miniatura de 1963 es de Christopher Hassall. El de la partitura completa es de Chester Kallman . [ cita necesaria ] Otra traducción cantada es la realizada por John Lloyd Davies para la Ópera de Escocia en 1989 (en la Guía de la Ópera Nacional Británica No. 44, 1991). Una versión razonablemente fiel en francés es la de Natalia y Charles Zaremba ( L'Avant-scène opéra , 1992) [ se necesita aclaración ] .
En 2023, El castillo de Barba Azul se representó en traducción al ucraniano en Kiev, pero se desconoce el nombre del traductor. [21]
Herzog Blaubarts Burg , versión cinematográfica de 1963 dirigida por Michael Powell , cantada en alemán.
