Ariadna auf Naxos ( Ariadna en Naxos ),op. 60, es unaóperadeRichard Strausscon libreto en alemán deHugo von Hofmannsthal. [1]La combinación inusual de la ópera de elementos de la bajacommedia dell'artecon los de la altaópera seriaseñala uno de los temas principales de la obra: la competencia entre el arte elevado y el bajo por la atención del público.
La ópera fue concebida originalmente como un divertimento de 30 minutos que se representaría al final de la adaptación de Hofmannsthal de la obra de Molière Le Bourgeois gentilhomme . Además de la ópera, Strauss proporcionó música incidental para la obra. [2] Al final, la ópera ocupó noventa minutos y la representación de la obra más la ópera ocupó más de seis horas. [3] Se representó por primera vez en el Hoftheater Stuttgart el 25 de octubre de 1912, bajo la dirección de Max Reinhardt . [2] La combinación de obra y ópera resultó insatisfactoria para el público: aquellos que habían venido a escuchar la ópera se resintieron por tener que esperar hasta que terminara la obra. [2]
La versión de ópera y obra de teatro se produjo en Zúrich el 5 de diciembre de 1912 y en Praga el 7 de diciembre de 1912. [4] El estreno en Munich siguió el 30 de enero de 1913 en el antiguo Residenztheater , un lugar que era inferior para la presentación de ópera, tanto acústicamente y por falta de espacio para los músicos. Hofmannsthal rechazó la preferencia del director Bruno Walter por el Hoftheater , alegando que el teatro más pequeño era más adecuado para una obra de este tipo. El elenco incluía a la estadounidense Maude Fay como Ariadna, Otto Wolf como Baco y Hermine Bosetti como Zerbinetta.
Strauss, como hijo nativo, tenía una estrecha relación con Munich y era muy apreciado, pero tuvo que perderse la actuación porque se encontraba en una gira de conciertos por Rusia. El público expresó abiertamente su desaprobación por la pieza silbando después del primer acto. Para las representaciones siguientes, Walter introdujo cortes y trasladó la producción al Hoftheater, y la asistencia empezó a mejorar. [5] La versión de 1912 también se produjo en Berlín a partir del 27 de febrero de 1913 y en Amsterdam en 1914. [4]
En Londres, la primera versión se presentó ocho veces en el His Majesty's Theatre a partir del 27 de mayo de 1913. La adaptación de Hofmannsthal de la obra de Molière fue presentada en una traducción al inglés por W. Somerset Maugham bajo el título The Perfect Gentleman. La ópera fue cantada en alemán con Eva von der Osten , Hermine Bosetti y Otakar Marák, dirigida por Thomas Beecham . El crítico de The Musical Times encontró que la música incidental de la obra era más atractiva que la de la ópera, que, sin embargo, tenía "muchos atractivos emocionales fuertes". Sin embargo, se pensó que la orquestación de la ópera era "peculiar" y, al final, el acto amoroso de Baco y Ariadna, tedioso. [6] [7]
En 2012, el Festival de Salzburgo revivió la primera versión, puesta en escena por Sven-Eric Bechtolf y cantada por Emily Magee , Elena Moșuc y Jonas Kaufmann , con el director Daniel Harding . [8]
Después de estas representaciones iniciales, se hizo evidente que la obra tal como estaba era impracticable: requería una compañía de actores además de una compañía de ópera, por lo que su montaje era muy costoso y su duración probablemente sería un problema para el público. Así, en 1913, Hofmannsthal propuso a Strauss que la obra fuera reemplazada por un prólogo, lo que explicaría por qué la ópera combina una historia clásica seria con una comedia interpretada por un grupo de commedia dell'arte . También trasladó la acción de París a Viena. Strauss se mostró inicialmente reacio, pero compuso el prólogo (y modificó algunos aspectos de la ópera) en 1916, y esta versión revisada se representó por primera vez en la Ópera Estatal de Viena el 4 de octubre de ese año. Esta es la versión que normalmente se representa hoy en día, aunque la obra original más ópera se ha representado ocasionalmente, como en el Festival Internacional de Edimburgo de 1997 y en el Festival de Salzburgo de 2012.
El aria más importante en cualquiera de las versiones es Großmächtige Prinzessin (Princesa alta y poderosa) de Zerbinetta. Otras piezas importantes de la ópera son las arias de Ariadna Wo war ich? (¿Dónde estaba yo?), Ein Schönes war (Había algo hermoso) y Es gibt ein Reich (Hay un reino). También es de destacar el aria del compositor Sein wir wieder gut! (Seamos amigos otra vez).
Después de su estreno en Viena, la segunda versión se representó por primera vez en Berlín el 1 de noviembre de 1916, seguida de Zúrich el 28 de enero de 1917 (en una producción de la Ópera de Mannheim ). Se presentó por primera vez en Budapest el 19 de abril de 1919 (en una traducción al húngaro de Z. Harsányi), y en alemán en Graz el 12 de marzo de 1920, en Ámsterdam en enero de 1924, [4] y en Londres en la Royal Opera House el 27 de mayo de 1924. con Lotte Lehmann como Ariadna, Maria Ivogün como Zerbinetta (en su debut con la compañía), Elisabeth Schumann como compositora, Karl Fischer-Niemann como Baco y Carl Alwin como director. A pesar del elenco estelar, la producción no tuvo éxito y tuvo uno de los retornos de taquilla más bajos de la temporada. Se repitió sólo una vez. [9]
Se representó por primera vez en Italia en Turín en el Teatro di Turino el 7 de diciembre de 1925 (en una traducción al italiano de O. Schanzer); en Suecia, en Estocolmo, el 27 de noviembre de 1926 (en sueco); en Bruselas el 17 de marzo de 1930 (en traducción francesa de P. Spaak); en Helsinki el 12 de mayo de 1931 (en traducción finlandesa de A. af Enehjelm); en Roma en el Teatro Reale el 28 de marzo de 1935 (en alemán); Amberes el 28 de septiembre de 1935 (en flamenco ); y en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 10 de septiembre de 1937 (en alemán). [4]
El estreno de la ópera en los Estados Unidos fue realizado en alemán por la Compañía de Ópera Cívica de Filadelfia en la Academia de Música el 1 de noviembre de 1928. Dirigida por Alexander Smallens , el elenco incluía a Alma Peterson como Primadonna/Ariadna, Charlotte Boykin como Zerbinetta, Irene Williams como compositor y Judson House como tenor/Baco. [10] Fue presentado por la Juilliard School de la ciudad de Nueva York en inglés en una traducción de A. Kalisch el 5 de diciembre de 1934 [4] con un elenco de estudiantes que incluía a Josephine Antoine como Zerbinetta, Mack Harrell como Truffaldino y Risë Stevens como Dríada. [11] La ópera fue representada por primera vez en Canadá por la Ópera de la Ciudad de Nueva York durante una gira por los Festivales de Montreal en 1946. [12]
La producción original en la Ópera Estatal de Viena de 1916 se representó 93 veces hasta 1934. El papel principal lo cantaron, entre otros, Claire Born , Fanny Cleve, Charlotte Dahmen, 33 veces Maria Jeritza , 25 veces Lotte Lehmann , Germaine Lubin , María Nemeth , Vera Schwarz , Lucie Weidt y Paula Windheuser. [13]
En 1926, la ópera se presentó por primera vez en el Festival de Salzburgo , puesta en escena por Lothar Wallerstein en escenarios vieneses, dos veces dirigida por Clemens Krauss y una vez por el propio Richard Strauss. Lotte Lehmann fue la primera Ariadna de Salzburgo. Wallerstein también fue director de escena de la segunda producción vienesa en 1935, con decorados de Oskar Strnad y vestuario de Ladislaus Czettel . Dirigió Josef Krips . Hubo 38 representaciones hasta septiembre de 1943. Tres meses después se presentó una nueva producción de Heinz Arnold, con escenarios de Wilhelm Reinking y dirección de Karl Böhm . El reparto incluía a Maria Reining como Ariadna, Max Lorenz como Baco, Alda Noni como Zerbinetta, Irmgard Seefried como compositora, Paul Schöffler como Musiklehrer, Erich Kunz como Harlekin y Emmy Loose como Najade. Debido a la guerra, esta producción sólo pudo exhibirse siete veces.
En 1947, Lothar Wallerstein, Robert Kautsky (escenografía y vestuario) y Josef Krips presentaron una nueva producción de la Ópera Estatal de Viena en el Theatre an der Wien . El elenco incluía a Maria Reining , Max Lorenz , Irmgard Seefried , Elisabeth Schwarzkopf , Alfred Poell , Erich Kunz , Peter Klein , Marjan Rus, Dagmar Hermann , Elisabeth Rutgers y Emmy Loose . Esta producción se representó 20 veces, también con Maria Cebotari , Lisa Della Casa , Anny Konetzni y Hilde Zadek como Ariadna, y con Peter Anders , Josef Gostic , Julius Patzak y Helge Rosvaenge como Baco.
En 1954, la ópera se estrenó en el Festival Hall de Salzburgo , puesta en escena por Josef Gielen con escenografía y vestuario de Stefan Hlawa. Karl Böhm dirigió la Filarmónica de Viena , Lisa Della Casa y Rudolf Schock cantaron Ariadna y Baco, Irmgard Seefried fue la compositora y Hilde Güden representó a Zerbinetta. La producción se repitió durante el verano siguiente, y luego se trasladó a Viena, donde se estrenó en 1956 con un nuevo reparto: Hilde Zadek y Josef Gostic como Ariadna y Baco, Christa Ludwig como compositora y Erika Köth como Zerbinetta.
En 1964, Günther Rennert presentó una nueva producción en Salzburgo, nuevamente dirigida por Karl Böhm. Sena Jurinac (compositora), Jess Thomas (Baco), Reri Grist (Zerbinetta) y Christa Ludwig (Ariadna) fueron los miembros más destacados del reparto, apoyados por Lisa Otto , Lucia Popp , Paul Schöffler , David Thaw y Gerhard Unger en papeles más pequeños. Esta producción también se repitió el verano siguiente. [14]
En 1976, Karl Böhm dirigió nuevamente una nueva producción de la Ópera Estatal de Viena, esta vez diseñada y puesta en escena por Filippo Sanjust, con Gundula Janowitz como Ariadna, James King como Bacchus, Agnes Baltsa como compositora y Edita Gruberová como Zerbinetta, con el apoyo de Erich Kunz , Walter Berry , Heinz Zednik , Barry McDaniel , Kurt Equiluz , Axelle Gall y Sona Ghazarian . Janowitz cantó Ariadna 48 veces en Viena, seguida de Lisa Della Casa (40 representaciones), Anni Konetzni (34), Maria Jeritza (33), Leonie Rysanek (30), Lotte Lehmann (25), Gwyneth Jones (14), Maria Reining y Anna Tomowa-Sintow (ambas con 12 representaciones cada una), Christel Goltz y Claire Watson (ambas con 10).
De 1979 a 1982, el Festival de Salzburgo presentó una nueva puesta en escena de Dieter Dorn , decorados y vestuario de Jürgen Rose, nuevamente dirigido por Karl Böhm, con un reparto encabezado por Hildegard Behrens y James King, con Trudeliese Schmidt , Edita Gruberová, Walter Berry , Kurt Equiluz , Murray Dickie y Olivera Miljaković .
La ópera se representó por primera vez en la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 1962 con Leonie Rysanek como Ariadna, Jess Thomas como Baco, Gianna D'Angelo como Zerbinetta, la mezzosoprano Kerstin Meyer como compositora, Walter Cassel como músico. Master y Karl Böhm dirigiendo. [15] Hasta el 20 de febrero de 2010, se había representado allí un total de 88 veces con reposiciones de la producción original en 1963–4, 1970, 1976, 1979, 1984–5 y 1987–8, y una nueva producción, dirigida de Elijah Moshinsky , presentada por primera vez en 1993, seguida de reposiciones en 1994, 1996–7, 2001, 2003, 2005 y 2010. La ópera es una de las favoritas del ex director musical del Met, James Levine , quien la dirigió un total de 44 veces. de 1976 a 2003. Entre los intérpretes del papel de Ariadna en el Met se encuentran Jessye Norman (22 apariciones de 1984 a 1993) y Deborah Voigt (17 apariciones de 1993 a 2003). El papel del compositor ha sido cantado allí con mayor frecuencia por una mezzosoprano (al menos 64 veces), entre ellas, además de Kerstin Meyer, que cantó el papel 6 veces, Tatiana Troyanos (19 apariciones de 1976 a 1988), Susanne Mentzer ( 20 apariciones de 1993 a 2003), Susan Graham (5 apariciones en el otoño de 2005), Sarah Connolly (5 apariciones en el invierno de 2010) y Joyce DiDonato (3 apariciones en la primavera de 2011). Entre las intérpretes soprano del compositor se encuentran Irmgard Seefried , Teresa Stratas (9 apariciones: 4 en 1963-4; 1 en 1970; y 4 en la primavera de 1994), Evelyn Lear (4 apariciones en marzo de 1970) y Maria Ewing (8 apariciones en 1984-1985). Entre las cantantes del papel de soprano coloratura de Zerbinetta se encuentran, además de Gianna D'Angelo, que la cantó siete veces, Roberta Peters (siete apariciones en 1963–4), Kathleen Battle (nueve apariciones en 1987–8) y Natalie Dessay (12 apariciones: 7 en el otoño de 1997 y 5 en la primavera de 2003). [dieciséis]
Ariadne auf Naxos se divide en dos partes, llamadas Prólogo y Ópera. La primera parte muestra las circunstancias detrás de escena que llevaron a la segunda parte, que en realidad es una ópera dentro de una ópera.
En casa del hombre más rico de Viena ya están en marcha los preparativos para una velada musical. Han llegado dos comparsas de músicos y cantantes. Uno es un grupo burlesco , dirigido por la descarada comediante Zerbinetta. La otra es una compañía de ópera, que presentará una ópera seria , Ariadna en Naxos , obra del compositor. Los miembros de las dos empresas se pelean sobre qué actuación se debe presentar primero. Sin embargo, los preparativos se ven confusos por un anuncio del mayordomo. La cena para los invitados reunidos se ha prolongado más de lo previsto. Por tanto, ambas actuaciones deberán realizarse en el mismo momento en que hayan sido encargadas y pagadas. Las actuaciones no podrán retrasarse ni un minuto más de lo previsto, a pesar del inicio tardío, ya que a las nueve habrá fuegos artificiales en el jardín.
Al principio, el impetuoso joven compositor se niega a discutir cualquier cambio en su ópera. Pero su profesor, el maestro de música, le señala que su salario depende de que acepte la situación y le aconseja que sea prudente, y Zerbinetta vuelve sobre él toda la fuerza de su encanto, por lo que abandona sus objeciones. El elenco de la ópera seria intriga entre sí, cada uno exigiendo que no se corten sus arias mientras que las partes de los demás intérpretes sí se cortan. Un maestro de baile introduce a Zerbinetta en la trama, que ella comprende desde su propia perspectiva, y se prepara para la actuación. El compositor se da cuenta de lo que ha aceptado, se desespera y sale furioso.
Ariadna se muestra abandonada por su antiguo amante, Teseo , en la isla desierta de Naxos , sin otra compañía que las ninfas Náyade , Dríada y Eco . Ariadna lamenta su destino, llora su amor perdido y añora la muerte. Zerbinetta y sus cuatro compañeros del grupo burlesco entran e intentan animar a Ariadna cantando y bailando, pero sin éxito. En una sostenida y deslumbrante pieza de canto coloratura , Zerbinetta le dice a la princesa que deje lo pasado en el pasado e insiste en que la forma más sencilla de superar un corazón roto es encontrar otro hombre. En un interludio cómico, cada uno de los payasos persigue a Zerbinetta. Finalmente, elige a Harlequin, un barítono, y los dos cantan juntos un dúo de amor mientras los otros payasos expresan frustración y envidia.
Las ninfas anuncian la llegada de un extraño a la isla. Ariadna cree que es Hermes , el mensajero de la muerte, pero es el dios Baco , que huye de la hechicera Circe . Al principio no comprenden que se identifican erróneamente entre sí. Baco finalmente se enamora de Ariadna, quien acepta seguirlo al reino de la muerte para buscar a Teseo. Baco promete colocarla en los cielos como una constelación. Zerbinetta vuelve brevemente para repetir su filosofía del amor: cuando llega un nuevo amor, no queda más remedio que ceder. La ópera termina con un apasionado dúo cantado por Ariadna y Baco.
La instrumentación de la obra es inusual, ya que su complemento de "doble instrumento de viento de madera" va acompañado de fuerzas de metales y cuerdas significativamente reducidas, por un lado, y de una generosa sección de percusión, por el otro.
La música fue extraída de ambas versiones de la ópera por D. Wilson Ochoa en 2011 para un arreglo puramente orquestal: Ariadne auf Naxos Symphony-Suite, [19] publicado por Boosey & Hawkes y Schott Music . Las 7 secciones continuas se combinan en una suite continua de 38 minutos que funciona como una sinfonía: el Prólogo presenta todos los temas musicales principales, mientras que cada extracto posterior sirve para "desarrollar" cada uno de esos temas. Se mantuvo la instrumentación original de Richard Strauss, excepto que el segundo oboe ahora se duplica en el corno inglés , para usarse para cubrir algunas líneas vocales. Esta suite fue estrenada por Giancarlo Guerrero y la Sinfónica de Nashville en octubre de 2011, y grabada por JoAnn Falletta y la Orquesta Filarmónica de Buffalo en 2016. [20]
Notas
Fuentes
