La Sinfónica de Nashville es una orquesta sinfónica estadounidense, con sede en Nashville, Tennessee . La orquesta reside en el Centro Sinfónico Schermerhorn .
En 1920, antes de la fundación de la Sinfónica de Nashville en 1946, un grupo de músicos aficionados y profesionales estableció un conjunto orquestal en Nashville, eligiendo al crítico musical de Nashville Banner y profesor de la Universidad de Vanderbilt, George Pullen Jackson, como su presidente y gerente. A pesar del crecimiento constante durante la siguiente década, esa organización fue víctima de la Depresión . En 1945, Walter Sharp, veterano de la Segunda Guerra Mundial y nativo de Nashville, regresó a casa de la guerra con la intención de establecer una nueva sinfonía para el centro de Tennessee. [1] Con la ayuda de un pequeño número de compañeros amantes de la música, convenció a los líderes comunitarios de esta necesidad y se fundó la Sinfónica de Nashville.
Sharp contrató a William Strickland , un joven director de orquesta de Nueva York, para que fuera su primer director musical y director de orquesta. La orquesta realizó su primer concierto en el otoño de 1946 en el War Memorial Auditorium en el centro de Nashville. Durante las cinco temporadas siguientes, Strickland fue responsable de establecer los altos estándares de interpretación que la orquesta y sus directores han mantenido hasta el día de hoy. Guy Taylor (1951-1959), Willis Page (1959-1967), Thor Johnson (1967-1975) y Michael Charry (1976-1982) fueron directores musicales sucesivos. Durante el mandato de Charry, la sinfónica trasladó su serie de suscripción del War Memorial Auditorium al Jackson Hall en el Tennessee Performing Arts Center .
A partir de 1983, el director musical y director principal Kenneth Schermerhorn dirigió la Sinfónica de Nashville durante 22 años, hasta su muerte en abril de 2005. El perfil de la orquesta aumentó durante su mandato a través de grabaciones, transmisiones de televisión y una gira por la costa este, que culminó con una actuación en Carnegie Hall el 25 de septiembre de 2000. [2] Tras la muerte de Schermerhorn, en abril de 2006, Leonard Slatkin fue nombrado asesor artístico de la orquesta, por un contrato de tres años, hasta 2009. [3]
En septiembre de 2006, la Sinfónica inauguró el Centro Sinfónico Schermerhorn , un proyecto de 123,5 millones de dólares, que incluye la Sala de Conciertos Laura Turner. [4] Slatkin dirigió el primer concierto de la orquesta en la nueva sala el 9 de septiembre de 2006, que incluyó obras de Shostakovich, Barber y Mahler, y un estreno mundial del Triple Concierto de Bela Fleck , Zakir Hussain y Edgar Meyer .
En septiembre de 2007, la orquesta anunció el nombramiento del director costarricense Giancarlo Guerrero como séptimo director musical de la Sinfónica de Nashville, a partir de la temporada 2009-2010, con un contrato inicial por 5 años. [5] Bajo su dirección, la orquesta ha recibido varios premios, incluido el premio ASCAP 2011 de Programación de Música Contemporánea, [6] el premio ASCAP 2013 de Programación de Música Contemporánea [7] y subvenciones del Fondo Nacional de las Artes que apoyan su compromiso con la música americana. [8] Las grabaciones de la orquesta también han obtenido varios premios Grammy y nominaciones (ver Grabaciones a continuación).
En marzo de 2019, la orquesta anunció el nombramiento de Enrico López-Yáñez como director principal de pop de la Sinfónica de Nashville [9] después de desempeñarse como director asistente desde 2017. [10]
En junio de 2020, a raíz de la pandemia de COVID-19, la orquesta anunció la suspensión de sus actividades de conciertos hasta el 31 de julio de 2021 y la suspensión temporal de 79 músicos, 49 miembros del personal y Guerrero el 1 de julio de 2020. [11 ]
En junio de 2023, Guerrero anunció su intención de concluir su mandato como director musical de la Sinfónica de Nashville al cierre de la temporada 2024-2025, y posteriormente de tomar el título de director musical laureado para la temporada 2025-2026. [12]
Para el sello Naxos, la orquesta ha realizado más de 30 grabaciones desde el año 2000. Varios de estos CD han obtenido un total de 26 nominaciones a los premios Grammy y 14 premios Grammy. En 2008, el CD de la orquesta con la música de Joan Tower , Made in America, ganó 3 premios Grammy, incluyendo Mejor Interpretación Orquestal y Mejor Álbum Clásico. En 2011, el CD de música de Michael Daugherty de la orquesta , "Deus Ex Machina", ganó tres premios Grammy, y al año siguiente su grabación de música de Christopher Rouse , "Concierto para percusión y orquesta", obtuvo un premio Grammy. La grabación de obras de Jennifer Higdon que hizo la orquesta en 2016 ganó dos premios Grammy y, más recientemente, su grabación de "Christopher Rouse - Symphony No.5" ganó el premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea. [13]
La educación musical ha sido una parte integral de la misión de la Sinfónica de Nashville durante gran parte de su existencia. Al principio de la historia de la orquesta, conjuntos de músicos visitaron las escuelas locales. La orquesta también ha ofrecido conciertos gratuitos para estudiantes del área de Nashville desde al menos la década de 1970. Más recientemente, la orquesta lanzó el programa Accelerando, que está diseñado para crear oportunidades para músicos jóvenes de comunidades étnicas subrepresentadas en las orquestas estadounidenses. El programa ha recibido financiación de la Fundación Andrew W. Mellon .