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Terry Riley

Terrence Mitchell "Terry" Riley (nacido el 24 de junio de 1935) es un compositor y músico intérprete estadounidense [1] más conocido como pionero de la escuela minimalista de composición. [2] Influenciado por el jazz y la música clásica india , su trabajo se hizo notable por su uso innovador de la repetición , técnicas de música en cinta , improvisación y sistemas de retardo . [2] Sus obras más conocidas son la composición de 1964 In C y el álbum de 1969 A Rainbow in Curved Air , ambos considerados hitos del minimalismo e influencias importantes en la música experimental , el rock y la música electrónica contemporánea . [2] Obras posteriores como Shri Camel (1980) exploraron la entonación justa . [2]

Criado en Redding, California, Riley comenzó a estudiar composición y tocar el piano solo en la década de 1950. Se hizo amigo y colaboró ​​con el compositor La Monte Young , y más tarde se involucró tanto con el San Francisco Tape Music Center como con el colectivo neoyorquino de Young, el Theatre of Eternal Music . Un contrato de tres discos con CBS a fines de la década de 1960 llevó su trabajo a un público más amplio. En 1970, comenzó estudios intensivos con el cantante indostánico Pandit Pran Nath , a quien a menudo acompañaba en sus presentaciones. Ha colaborado con frecuencia a lo largo de su carrera, más extensamente con el conjunto de cámara Kronos Quartet y su hijo, el guitarrista Gyan Riley . [2]

Vida

Riley nació en Colfax, California el 24 de junio de 1935, [2] y creció en Redding, California . [3] En la década de 1950, comenzó a actuar como pianista solista y estudió composición en la Universidad Estatal de San Francisco , el Conservatorio de San Francisco y la Universidad de California, Berkeley , estudiando con Seymour Shifrin y Robert Erickson . Se hizo amigo del compositor La Monte Young , cuyas primeras composiciones minimalistas que usaban tonos sostenidos fueron una influencia; juntos, Young y Riley interpretaron la composición improvisada de Riley Concert for Two Pianists and Tape Recorders en 1959-60. [4] Más tarde, Riley se involucró en el experimental San Francisco Tape Music Center , trabajando con Morton Subotnick , Steve Reich , Pauline Oliveros y Ramon Sender . A lo largo de la década de 1960, también viajó con frecuencia por Europa, absorbiendo influencias musicales y manteniéndose tocando en bares de piano . También actuó brevemente con el Teatro de Música Eterna de Nueva York en 1965-1966.

Su maestro más influyente fue Pandit Pran Nath (1918-1996), un maestro de la voz clásica india que también enseñó a La Monte Young, Marian Zazeela y Michael Harrison . Riley realizó numerosos viajes a la India durante el transcurso de su asociación para estudiar y acompañarlo en tabla , tambura y voz. En 1971 se unió al cuerpo docente del Mills College para enseñar música clásica india. Riley también cita a John Cage y "los grandes grupos de música de cámara de John Coltrane y Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans y Gil Evans " como influencias en su trabajo. [5] Se le concedió un Doctorado Honoris Causa en Música en la Universidad Chapman en 2007.

Riley comenzó su duradera asociación con el Cuarteto Kronos cuando conoció a su fundador David Harrington mientras estaba en Mills. A lo largo de su carrera, Riley compuso 13 cuartetos de cuerda para el conjunto, además de otras obras. Escribió su primera pieza orquestal, Jade Palace , en 1991, y ha seguido por ese camino, con varias composiciones orquestales por encargo. Actualmente también actúa y enseña como vocalista de raga indio y como pianista solista.

Riley continúa actuando en vivo y fue parte del festival All Tomorrow's Parties en mayo de 2011. [6]

Riley en el Great American Music Hall , San Francisco, 1985

Técnicas

La música de Riley suele basarse en la improvisación a través de una serie de figuras modales de diferentes duraciones . Obras como In C (1964) y Keyboard Studies (1964-1966) demuestran esta técnica. La primera interpretación de In C estuvo a cargo de Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros y Morton Subotnick . Su forma fue una innovación: la pieza consta de 53 módulos separados de aproximadamente un compás cada uno, cada uno con un patrón musical diferente pero cada uno, como indica el título, en la tonalidad de C. [7] Un intérprete marca un pulso constante de C en el piano para mantener el tempo. Los demás, en cualquier número y en cualquier instrumento, interpretan estos módulos musicales siguiendo unas pocas pautas sueltas, con los diferentes módulos musicales entrelazados de diversas maneras a medida que pasa el tiempo.

En la década de 1950, Riley ya trabajaba con bucles de cinta , una tecnología que todavía estaba en pañales en ese momento; más tarde, con la ayuda de un ingeniero de sonido, crearía lo que llamó un "acumulador de retardo de tiempo". [8] Ha continuado manipulando cintas para lograr efectos musicales, en el estudio y en presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. Una de sus primeras piezas de bucle de cinta titulada Music for the Gift (1963) presentaba la interpretación de trompeta de Chet Baker . Fue durante la estancia de Riley en París, mientras componía esta pieza, que concibió y creó la técnica del acumulador de retardo de tiempo. [8] Estrenada en 1968 en la Magic Theatre Exhibition en la Nelson Atkins Gallery en Kansas City , [9] una nueva versión de la instalación fue encargada tres décadas después por Lille 2004 - Capital Europea de la Cultura y adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon . Una tercera versión fue construida y presentada por el Schauspielhaus en Bochum en 2019. Ha compuesto usando entonación justa y microtonos . [10] En la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1960 tocó con su viejo amigo La Monte Young, así como con John Cale y el jugador de tabla Angus MacLise , quienes fueron miembros fundadores de The Velvet Underground . A Riley se le atribuye la inspiración de la parte de teclado de Cale en la composición de Lou Reed " All Tomorrow's Parties ", que fue cantada por la actriz alemana Nico e incluida en el álbum The Velvet Underground and Nico , grabado en 1966.

El famoso álbum electrónico de Riley, A Rainbow in Curved Air (grabado en 1968 y publicado en 1969), inspiró muchos desarrollos posteriores en la música electrónica. Estos incluyen las partes de órgano de Pete Townshend en " Won't Get Fooled Again " de The Who y " Baba O'Riley ", este último nombrado en homenaje a Riley y a Meher Baba . [11] Charles Hazlewood , en su documental de la BBC sobre el minimalismo (Parte 1), sugiere que el álbum " Tubular Bells " de Mike Oldfield también se inspiró en el ejemplo de Riley. [12] El grupo de rock progresivo inglés Curved Air, formado en 1970, tomó su nombre del álbum.

Riley actuando en 2018

Entre los colaboradores de Riley se encuentran el Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros , el ARTE Quartett y, como se mencionó, el Kronos Quartet. Su grabación del Concierto de Lisboa de 1995 lo presenta en formato de piano solo, improvisando sobre sus propias obras. En las notas del álbum, Riley cita a Art Tatum , Bud Powell y Bill Evans como sus "héroes" del piano, lo que ilustra la importancia del jazz para sus concepciones.

Vida personal

Tiene tres hijos: una hija, Colleen, [13] y dos hijos, Gyan , que es guitarrista, y Shahn. [14] Estuvo casado con Ann Riley hasta su muerte en 2015. [15]

Discografía

Filmografía

Referencias

  1. ^ Hooper, Greg (junio-julio de 2006). "Hear and now: Terry Riley in Australia". RealTime (73). Australia: 33.
  2. ^ abcdef Ankeny, Jason. «Biografía». AllMusic . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
  3. ^ Christman, Laura (19 de junio de 2013). «De vuelta a sus raíces: el pionero musical Terry Riley regresa para el concierto de Redding». Redding Record Searchlight . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2023. Consultado el 4 de septiembre de 2023 .
  4. ^ Young, La Monte. "Notas sobre El teatro de la música eterna y La tortuga, sus sueños y viajes" (PDF) . Fundación MELA . Consultado el 28 de julio de 2020 .
  5. ^ "Como un arcoíris en el aire: Terry Riley". Bluefat.com .
  6. ^ "Los 10 mejores momentos de todas las fiestas del mañana". Spin . 16 de mayo de 2011.
  7. ^ Honigmann, David. "In C, Barbican, Londres – reseña". Financial Times . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
  8. ^ ab Meigh-Andrews, Chris (2006). Una historia del videoarte. Nueva York, NY y Oxford, Reino Unido: Berg (Oxford International Publishers). pp. 94–95. ISBN 978-1-84520-219-4.
  9. ^ Smith, Geoff; Walker-Smith, Nicola; Ward, Phil (marzo de 1993). "20th Century Americans - Terry Riley (MT Mar 1993)". Music Technology (marzo de 1993): 78–84.
  10. ^ Holmes, Thomas B. Música electrónica y experimental , Taylor & Francis (2008). págs. 132, 362. ISBN 978-0-415-95781-6 . 
  11. ^ Este álbum también dio nombre a la banda psicodélica Curved Air . The Who (2002). The Who: The Ultimate Collection (Notas de prensa). MCA Records. p. 12.
  12. ^ Hazlewood, Charles. "Tonos, drones y arpegios: la magia del minimalismo". Sitio web de la BBC . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
  13. ^ Collins, Dan (19 de noviembre de 2009). "Terry Riley: Droneing Dark Darkness". LA Record .
  14. ^ "Terry y Gyan Riley: juntos en C". Npr.org .
  15. ^ Hersh, Howard (10 de enero de 1993). "Un compositor al límite: el minimalista Terry Riley, en un viaje de descubrimiento espiritual y artístico, se siente profundamente conmovido por el concepto del artista como loco" – vía LA Times.
  16. ^ O'Neal, Sean (12 de agosto de 2015). "Terry Riley convierte una cancioncilla de R&B en 20 minutos de locura". Avclub.com . Consultado el 26 de abril de 2017 .
  17. ^ "Discografía de Terry Riley". AllMusic . Consultado el 26 de abril de 2017 .
  18. ^ "Shri Camel - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  19. ^ "Terry Riley: Cadenza on the Night Plain – Kronos Quartet, Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  20. ^ "El arpa de New Albion - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  21. ^ "Terry Riley: Cantando la luz de la previsión - Cuarteto de saxofones Rova | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  22. ^ "Salomé baila por la paz – Cuarteto Kronos | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  23. ^ "Stefano Scodanibbio – Discografía".
  24. ^ "Música para piano de John Adams y Terry Riley – Gloria Cheng | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  25. ^ "Atlantis Nath – Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
  26. ^ "La Cúspide de la Magia - Cuarteto Kronos | Canciones, Reseñas, Créditos". AllMusic .
  27. ^ "Banana Humberto – Terry Riley | Canciones, Reseñas, Créditos". AllMusic .
  28. ^ "Terry Riley: El último camello en París – Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic.

Lectura adicional

Enlaces externos

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