El Teatro de la Música Eterna (más tarde llamado a veces The Dream Syndicate ) [1] fue un grupo musical de vanguardia formado por La Monte Young en la ciudad de Nueva York en 1962. El primer grupo (1962-1964) de intérpretes estuvo formado por La Monte Young. , Marian Zazeela , Angus MacLise y Billy Name . [2] De 1964 a 1966, el Theatre of Eternal Music estuvo formado por La Monte Young (voz, saxofón), Marian Zazeela (voz, iluminación), John Cale (viola) y Tony Conrad (violín), a veces también con Terry Riley ( voz). Desde 1966, Theatre of Eternal Music ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Gibson , Jon Hassell , Rhys Chatham , Alex Dea , Terry Jennings y muchos otros, incluidos algunos miembros de varios grupos de la década de 1960. [3] La autodenominada "música de ensueño" del grupo exploraba drones e intervalos armónicos puros , empleando tonos sostenidos y amplificación eléctrica en actuaciones largas que duraban toda la noche. [4]
Las grabaciones de archivo de las influyentes actuaciones del grupo de mediados de la década de 1960 permanecen en el archivo de La Monte Young. Ninguno ha tenido un lanzamiento oficial [5] luego de una disputa sobre el crédito de composición entre Young, Conrad y Cale. Esta disputa resultó en la negativa de Young a publicar cualquier material de archivo. [5] No obstante, una grabación pirata eliminada del archivo por el primer archivero de Young, Arnold Dreyblatt , de una actuación de 1965 fue lanzada polémicamente en 2000 por Table of the Elements en CD como Day of Niagara . [5] Otros piratas de Theatre of Eternal Music han aparecido en línea a través de sitios para compartir archivos . [4]
El Teatro de la Música Eterna interpretó música que consta de tonos prolongados sostenidos y combinaciones armónicas no convencionales , que fueron exploradas mediante improvisación restringida por "leyes" establecidas por La Monte Young con respecto a secuencias y simultaneidades permitidas. Combinado con el interés de Young por los tonos sostenidos y la música clásica indostánica estaba el conocimiento de Tony Conrad sobre la entonación justa y las matemáticas de la afinación no occidental , junto con su introducción de la amplificación electrónica. [6] Ocasionalmente, Young también hizo uso de generadores de ondas sinusoidales y otras fuentes de sonido electrónicas, como la frecuencia de servicio del motor de 60 Hz del tanque del acuario de su tortuga. [7] La mayoría de las piezas interpretadas por el Teatro de la Música Eterna no tienen principio ni fin, existiendo antes y después de una representación particular.
En febrero de 1965, el grupo comenzó a referirse a sí mismo como el Teatro de la Música Eterna. Muchas de las actuaciones y sesiones de práctica del grupo tuvieron lugar en el loft neoyorquino de Young y Zazeela en 275 Church Street en TriBeCa . [8] En 1964, el grupo comenzó a interpretar secciones de la obra de improvisación basada en drones de Young The Tortoise, His Dreams and Journeys , que presenta una escala similar a raga compuesta por los números armónicos 21, 189, 3, 49, 7 y 63 sobre la frecuencia fundamental . [9] Las notas sostenidas y la fuerte amplificación de The Theatre of Eternal Music influyeron en la contribución posterior de John Cale a The Velvet Underground en su uso de la discordancia y la retroalimentación. [10] Zazeela produjo los primeros espectáculos de luces de arte óptico para acompañar sus actuaciones.
Young revivió el grupo a finales de la década de 1960, aunque el miembro original Tony Conrad encontró que estas actuaciones eran menos colaborativas que la primera encarnación y finalmente se separó del proyecto. Una sección de La tortuga, sus sueños y viajes titulada "Mapa del sueño de 49: los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental de años luz", es la única de la cual se puede encontrar un fragmento en el LP de 1974 Dream House. 78' 17" (con Jon Hassell a la trompeta, Garrett List al trombón, Zazeela a la voz y Young a la electrónica). [3]
Pocas de las actuaciones grabadas del grupo de la década de 1960 han sido publicadas alguna vez y permanecen en posesión de Young a pesar de las protestas de otros miembros del grupo. [5] Se desarrolló una disputa basada en un malentendido sobre el crédito compositivo [11] entre Young y los miembros Conrad y Cale. [5] Las solicitudes de copias de estas grabaciones se encontraron con la insistencia de Young de que firmaran un acuerdo reconociendo a Young como el único compositor de la música, lo cual se negaron a hacer; [12] Conrad sostuvo que el grupo era una empresa colaborativa que disolvió el concepto de compositor. [13] En 1990, Conrad hizo un piquete frente a una actuación de Young con un cartel que decía "El compositor La Monte Young no entiende 'su' trabajo". [13]
En 2000, el sello discográfico Table of the Elements lanzó una grabación pirata de una actuación de 1965 como Day of Niagara ; La grabación no fue autorizada por Young. [5] Young respondió a las quejas de Conrad y Cale en un ensayo que reafirmaba su condición de único compositor. [14] También publicó un comunicado de prensa que describe numerosos problemas con el lanzamiento, incluidos errores en la calidad de audio de la cinta original copiada, una mezcla desequilibrada y obras de arte sin inspiración realizadas sin la aportación de Zazeela. [15]
Cale y Conrad publicaron más tarde grabaciones que hicieron a mediados de los años sesenta, como la serie Inside the Dream Syndicate de Cale (siendo The Dream Syndicate el nombre alternativo dado por Cale y Conrad a su trabajo colectivo con Young). [dieciséis]
