William George Linich (22 de febrero de 1940 – 18 de julio de 2016), conocido profesionalmente como Billy Name , fue un fotógrafo, cineasta y diseñador de iluminación estadounidense . Fue archivero de The Factory de 1964 a 1970. [1] [2] Su breve romance y posterior amistad con Andy Warhol llevaron a una colaboración sustancial en el trabajo de Warhol, incluidas sus películas, pinturas y esculturas. Linich se convirtió en Billy Name entre la camarilla conocida como las superestrellas de Warhol . Fue responsable de "platear" el estudio de Warhol en Nueva York, la Factory, [3] donde vivió hasta 1970. Sus fotografías de la escena de la Factory y de Warhol son documentos importantes de la era del arte pop . [4]
En 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos utilizó uno de los retratos de Warhol realizado por Billy Name cuando emitió un sello conmemorativo del artista. [5] Name también colaboró con Shepard Fairey con su fotografía de Nico , cantante de Velvet Underground y parte del círculo social de Warhol's Factory. Fotografió las portadas de White Light/White Heat de Velvet Underground y su tercer álbum homónimo , así como las fotografías de la portada desplegable de The Velvet Underground y Nico (en colaboración con su compañero asociado de Warhol, Nat Finkelstein ).
El origen de la adopción por parte de Linich de su apellido teatral se explica de esta manera: "Adquirió su identidad de superestrella. Mientras llenaba un formulario oficial, su pluma flotaba... Nombre...Billy...Escribió. Se había convertido en Billy Nombre ". [6]
Antes de asociarse con Warhol, Name había trabajado en diseño de iluminación teatral. Name comenzó su carrera como diseñador de iluminación en el teatro en 1960 mientras trabajaba como camarero en Serendipity 3 , el establecimiento de postres del centro de la ciudad. [7] Su primer aprendizaje fue con Nick Cernovich, parte del contingente del Black Mountain College en Nueva York en la década de 1950, que había ganado un premio Obie a la mejor iluminación. "Era el final del período de la bohemia romántica de vanguardia, cuando los artistas mantenían a artistas más jóvenes y un artista masculino siempre tenía a un hombre joven cerca". Bajo la tutela de Cernovich, codiseñó la iluminación para el Festival de los Dos Mundos de Spoleto en 1960. Posteriormente, Name diseñó la iluminación en la Judson Memorial Church , el New York Poets Theatre y el Living Theatre , iluminando a bailarines como Lucinda Childs , Yvonne Rainer , Merce Cunningham y Fred Herko .
El nombre influyó significativamente en la obra de Warhol. Warhol dijo más tarde: "[Él] tenía una actitud que inspiraba confianza. Daba la impresión de ser creativo en general, incursionaba en luces, papeles y materiales de artista... Aprendí mucho de Billy".
Nombre también tocó música en el grupo Teatro de la Música Eterna bajo la dirección de La Monte Joven . [8]
Name había conocido fugazmente a Warhol en Serendipity 3, donde era camarero, y luego a través de Ray Johnson , quien llevó a Name a un evento en la Academia de Música de Brooklyn . Johnson había asistido al Black Mountain College en la década de 1940, y el joven Linich era un fanático de la forma zen anterior al Beat de ese círculo de interactuar con el mundo. Name volvió a encontrarse con Warhol cuando el collagista, pre-pop y artista gráfico Johnson llevó a Andy a una de las fiestas de corte de pelo de Linich en su apartamento de East Village y Warhol vio el lugar adornado con papel plateado y pintura.
Según Stephen Shore's Factory: Andy Warhol, "Andy y yo estábamos juntos. Yo tenía un apartamento en el Lower East Side, donde tenía salones de peluquería. Venían cientos de personas y yo le cortaba el pelo a alguien. Andy Cuando empezó a hacer películas, hacía películas sobre aquello por lo que una persona era famosa", recuerda Billy, cuyo verdadero nombre era William Linich Jr., y era hijo de un barbero, [6] . "Yo era famoso por cortar el pelo, así que me dijo: "¿Me dejarías hacer una película tuya cortándote el pelo?" [ Haircut , 1963] Había cubierto todo mi apartamento con papel de aluminio y pintado todo de plata. Andy dijo: "Bueno, Acabo de conseguir un nuevo loft [la Fábrica]; ¿Le harías lo que le has hecho a tu apartamento?" Dije: "Oh, claro, hagámoslo". Entonces, comencé a hacerlo. Yo era técnico, había sido diseñador de iluminación para [Manhattan dance teatro] la Iglesia Judson. También trabajé para algunas compañías de teatro fuera de Broadway y de danza de vanguardia. Instalé toda la iluminación en la Factory, todos los sistemas de sonido". [9]
A cambio de renovar su loft, Warhol le dio a Name un nuevo papel dentro de la Fábrica. "Antes me gustaba la luz y el sonido, pero no la fotografía", dijo Name. "Andy tenía una cámara fija, pero había conseguido la Bolex. Iba a empezar a hacer películas, y me dio la Pentax y me dijo: "Aquí, Billy, haz la fotografía fija; Voy a empezar a hacer películas". Me convertí en el fotógrafo interno y era algo así como el capataz. Al final me mudé allí". [10] Name y Warhol eventualmente se convirtieron en amantes, pero el aspecto romántico de su relación lentamente se disolvió en lealtad y admiración mutuas. [11]
Name fue el responsable de tomar fotografías fijas en la Fábrica. [12] Name vivió y trabajó en la fábrica, habiendo establecido su residencia en un armario en la parte trasera del estudio en 231 East 47th Street. Con el regalo de la cámara réflex Honeywell Pentax de 35 mm de Warhol, junto con su manual de funcionamiento, Name aprendió por sí mismo los aspectos técnicos de la fotografía. Convirtió uno de los baños de la fábrica en un cuarto oscuro, donde aprendió a procesar películas. Esto, combinado con su experiencia en iluminación y un enfoque experimental de su trabajo, dio como resultado un conjunto de trabajos que capturaron los "años de plata" en la Factory (1963-1970). [4] La estrecha amistad de Name con Warhol – y su papel en la creación del entorno artístico de Warhol – le proporcionó una perspectiva única de la Fábrica, con un enfoque particular en un grupo central de superestrellas , que en gran medida improvisaban ante la cámara.
Name residió en su natal Poughkeepsie, Nueva York hasta su muerte en 2016. [13]
En 1994, produjo una serie de televisión por cable de corta duración (5-8 episodios), The Bunka Krunka Show , en TCI Cable Channel 32. Trabajó con el editor de video ganador del premio Emmy Nicholas Apuzzo, así como con el editor de cine y video Nick Stamper. No existen grabaciones de archivo conocidas. [14]
