Compositor estadounidense de vanguardia
La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor , músico y artista de performance estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central de Fluxus y la música de vanguardia de la posguerra . [1] [2] [3] Es mejor conocido por su exploración de tonos sostenidos , comenzando con su composición de 1958 Trio for Strings . [4] Sus composiciones han puesto en duda la naturaleza y definición de la música , de forma más destacada en las partituras de texto de sus Composiciones de 1960 . [5] Si bien pocas de sus grabaciones permanecen impresas, su trabajo ha inspirado a músicos prominentes de varios géneros, incluida la música de vanguardia, rock y ambiental . [6]
Young tocó el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950, y posteriormente se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en la escena musical y artística de Fluxus en el centro de la ciudad . [5] Luego se hizo conocido por su trabajo pionero en música de drones (originalmente llamada música de ensueño ) con su colectivo Theatre of Eternal Music , junto a colaboradores como Tony Conrad , John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian Zazeela .
Desde 1962, ha trabajado extensamente con Zazeela, con quien desarrolló el entorno de luz y sonido Dream House . [3] En 1964, comenzó a trabajar en su composición de improvisación inacabada The Well-Tuned Piano , cuyas versiones ha interpretado a lo largo de las décadas siguientes. [7] A partir de 1970, él y Zazeela estudiaron con el cantante indostánico Pandit Pran Nath . En 2002, Young y Zazeela formaron el Just Alap Raga Ensemble con su discípulo Jung Hee Choi .
Biografía
1935-1959
Young nació en una cabaña de madera en Bern, Idaho . [8] [9] Cuando era niño, estuvo influenciado por los zumbidos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos . [10] Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles , mientras su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [10] Se graduó de la escuela secundaria John Marshall . [9] Young comenzó sus estudios de música en Los Angeles City College y se trasladó a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), [11] donde recibió una licenciatura en 1958. [8] [9] En el medio del jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman , Don Cherry , Billy Higgins y Eric Dolphy . [12] Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley, de 1958 a 1960. [9] En 1959 asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt con Karlheinz Stockhausen , y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar electrónica. música con Richard Maxfield en la New School for Social Research . Sus composiciones durante este período fueron influenciadas por Anton Webern , el canto gregoriano , la música clásica india , el gagaku japonés y la música gamelan indonesia . [13]
Varias de las primeras obras de Young utilizan la técnica dodecafónica , que estudió con Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein había trabajado como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método dodecafónico, enseñaba en UCLA). Young también estudió composición con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas , originalmente compuesto para violín, viola y violonchelo, y que presagiaba su obra posterior. El Trio for Strings ha sido descrito como un "punto de origen del minimalismo". [15] Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage . Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor , quien posteriormente estrenaría algunas de las obras de Young. Por sugerencia de Tudor, Young mantuvo correspondencia con Cage. A los pocos meses, Young estaba presentando parte de la música de Cage en la costa oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en representaciones por todo Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young en este momento dio un giro hacia lo conceptual , utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales.
1960-1969
Young se mudó a Nueva York en 1960 y rápidamente desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus, George Maciunas (quien diseñó el libro An Anthology of Chance Operations , que fue editado por Young) y otros miembros del naciente movimiento Fluxus. Young fue comisario y organizó una serie de conciertos-actuaciones en el loft del último piso de Yoko Ono en 112 Chambers Street en diciembre de 1960 en los que participaron artistas visuales, músicos, bailarines y compositores, mezclando música, artes visuales y actuaciones. Durante este período, Young creó partituras-textos breves, parecidos a haiku , conceptuales pero oníricos, que se han asociado con Fluxus. Por ejemplo, las Composiciones de Young de 1960 incluyen una serie de acciones inusuales: algunas de ellas no ejecutables y constituyeron una forma temprana de arte conceptual poético . La mayoría examina una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte llevando al extremo conceptos absurdos tipo Dadá . Uno, Composición 1960 #10 a Bob Morris instruye: "dibuja una línea recta y síguela" (una directiva que, según Young, ha guiado su vida y su trabajo desde entonces). Otro le indica al artista que encienda un fuego. Otro afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otro dice que el artista debería soltar una mariposa en la habitación. Otro más desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La composición 1960 #7 resultó especialmente pertinente para sus proyectos futuros: consistía en un si, un fa#, una quinta justa y la instrucción: "Para ser sostenido durante mucho tiempo". [18]
En 1962, basándose en el acorde de su sueño , Young escribió El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión . Uno de Los cuatro sueños de China , la pieza se basa en cuatro tonos, que más tarde dio como proporciones de frecuencia : 36-35-32-24 (G, C, +C#, D), y limita cuáles pueden ser combinado con cualquier otro. [19] La mayoría de sus piezas posteriores a este punto se basan en tonos seleccionados, tocados continuamente y un grupo de tonos sostenidos durante mucho tiempo sobre los que se improvisa. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House , una instalación de luz y sonido concebida como una obra de acordes oníricos "que se tocaría continuamente y, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con vida y tradición propias ' ", donde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día. Formó el colectivo musical Theatre of Eternal Music para realizar Dream House y otras piezas. [21] El grupo inicialmente incluía a la calígrafa y artista de luz Marian Zazeela (que se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name . [3] En 1964, el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (ex estudiante de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Hassell , Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de Young de los años 60.
El 25 de septiembre de 1965, la Fluxus FluxOrchestra fue dirigida por Young en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York, con un programa diseñado por George Maciunas , doblado en aviones de papel y lanzado durante la noche al público.
El primer entorno de sonido electrónico continuo de Young y Zazeela se creó en su loft de Church Street , Nueva York, en septiembre de 1966 con generadores de ondas sinusoidales y fuentes de luz diseñadas para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color, y una serie de diapositivas titulada Tracería ornamental de años luz . Este ambiente de Dream House se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, apagándose sólo para escuchar "otra música" y estudiar el contraste entre períodos prolongados en él y períodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él y estudiaron los efectos en ellos mismos y en los visitantes. Las actuaciones eran a menudo de extrema duración, concebidas por Young como sin principio ni fin, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. También en su vida diaria, Young y Zazeela practicaron un ciclo artificial de sueño-vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas. [23]
1970-presente
A partir de 1970, el interés de Young por la música clásica asiática y su deseo de poder encontrar los intervalos que había estado utilizando en su trabajo llevaron a Young a realizar estudios con el pandit Pran Nath . Sus compañeros de estudios incluyeron a Zazeela, los compositores Terry Riley, Michael Harrison , Yoshi Wada , Henry Flynt y Catherine Christer Hennix . [24]
Young considera The Well-Tuned Piano , una composición permutante de temas e improvisaciones para piano solo recién entonado , como su obra maestra. Young hizo el estreno mundial de El piano bien afinado en Roma en 1974, diez años después de la creación de la pieza. Anteriormente lo había presentado como obra grabada. En 1975, Young estrenó la obra en Nueva York, con once presentaciones en vivo durante los meses de abril y mayo. Hasta el 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación de Gramavision de The Well-Tuned Piano , Young había interpretado la pieza 55 veces. [25] En 1987, Young interpretó la pieza nuevamente como parte de una serie de conciertos más grande que incluía muchas más de sus obras. [26] Esta actuación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en vídeo y lanzada en DVD en 2000 en el sello de Young, Just Dreams . [27] Las actuaciones han superado las seis horas de duración y hasta ahora sólo han sido documentadas varias veces. El piano bien afinado está fuertemente influenciado por la composición matemática y por la práctica de la música clásica indostánica . [28]
Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones semipermanentes Dream House , que combinan las ondas sinusoidales recién entonadas de Young en configuraciones elaboradas y simétricas con las esculturas de luz cuasi-caligráficas de Zazeela. En julio de 1970 se exhibió al público un modelo de Dream House a corto plazo en la galería Friedrich & Dahlem en Munich, Alemania. Posteriormente, se presentaron ambientes modelo Dream House en varios lugares de Europa y Estados Unidos. En 1974, los dos lanzaron Dream House 78' 17" . Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind . Hoy existe una instalación de Dream House en la Fundación MELA en 275 Church Street, Nueva York, encima del loft de la pareja, y está abierta al público [30] .
En 2002, Young, con Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi , fundaron el Just Alap Raga Ensemble . Este conjunto, que interpreta música clásica india del Kirana gharana , fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, forma y técnica tradicional del raga. [31]
Influencias
La primera influencia musical de Young llegó en su primera infancia en Berna. Él relata que "el primer sonido que recuerdo haber escuchado fue el sonido del viento que soplaba debajo de los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña de troncos". Los sonidos continuos, tanto naturales como creados por el hombre, lo fascinaban cuando era niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos zumbantes, como "el sonido del viento que sopla", el "dron de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de La música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que ha sostenido tonos en instrumentos como el Sho". Los cuatro tonos que más tarde llamó " acorde de ensueño ", en los que basó muchas de sus obras de madurez, surgieron de su apreciación desde temprana edad del sonido continuo producido por los postes telefónicos en Berna.
El jazz es una de sus principales influencias; antes de 1956, planeaba dedicarle su carrera. [34] Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto , y más tarde John Coltrane dio forma al uso que hacía Young del saxofón sopranino . El jazz fue, junto con la música india , una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras posteriores a 1962. [34] Young descubrió la música india en 1957 en el campus de UCLA . Cita a Ali Akbar Khan ( sarod ) y Chatur Lal ( tabla ) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tanpura , que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath , fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos sostenidos durante mucho tiempo. Young también reconoce la influencia de la música japonesa , especialmente el Gagaku , y la música pigmea . [35] [36]
Young descubrió la música clásica relativamente tarde, gracias a sus profesores en la universidad. Cita el estilo musical de Béla Bartók , Igor Stravinsky , Pérotin , Léonin , Claude Debussy y Organum como influencias importantes. [35] El serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern tuvo el mayor impacto. [35]
Young también estaba interesado en continuar sus esfuerzos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis , el LSD y el peyote jugaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando Terry Jennings y Billy Higgins se los presentaron . Dijo que "todas las personas que conocía y con las que trabajaba estaban muy interesadas en las drogas como herramienta creativa y como herramienta de expansión de la conciencia". Así ocurrió con los músicos del Teatro de la Música Eterna , con quienes "se drogaba en cada concierto: todo el grupo". Considera que la experiencia del cannabis le ayudó a abrirse hacia donde llegó con Trio for Strings , aunque a veces resultó ser una desventaja a la hora de realizar cualquier cosa que requiriera llevar la cuenta del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:
Estas herramientas pueden usarse a tu favor si eres un maestro en [ellas]... Si se usan sabiamente (la herramienta correcta para el trabajo correcto) pueden desempeñar un papel importante... Te permite ir dentro de ti mismo y centrarse en ciertas relaciones de frecuencia y relaciones de memoria de una manera muy, muy interesante.
Legado
El uso que hace Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha sido extremadamente influyente dentro del grupo de asociados de Young: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis y Catherine Christer Hennix . También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground ; Se ha citado a Cale diciendo que "LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical". [39]
Su trabajo ha inspirado a músicos prominentes de varios géneros, incluido el compositor minimalista Terry Riley , los grupos de rock experimental Velvet Underground y Sonic Youth , y el pionero de la música ambiental Brian Eno . [6] Eno lo llama "el papá de todos nosotros". [2] En 1981, Eno se refirió a X para Henry Flynt diciendo: "Realmente es la piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces". [40]
Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings . Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas , que acompañó a Warhol al estreno de Trío , afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. En 1963, Young se había unido al grupo musical de Warhol The Druds , una banda de música noise de vanguardia de corta duración, pero, al considerarlo ridículo, renunció después del segundo ensayo. [44] En 1964, Young proporcionó una banda sonora ruidosa y minimalista con drones para las películas estáticas de Warhol Kiss , Eat , Haircut y Sleep cuando se mostraron como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York celebrado en el Lincoln Center. .
El álbum de Lou Reed de 1975 , Metal Machine Music, señala, "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas frente a Lamont (sic) Young's Dream Music" [46] entre sus "Especificaciones".
El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Dream Music de La Monte Young , como lo demuestra la inclusión de sus notas en la cubierta. En 2018, Sonic Boom de Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . [47]
Según Seth Colter Walls, escribiendo en The Guardian , si bien Young ha publicado muy poco material grabado, gran parte del cual está actualmente agotado, ha tenido una "gran influencia en otros artistas". [48]
El músico de drone rock Dylan Carlson ha descrito el trabajo de Young como una gran influencia. [49]
Discografía
Grabaciones de estudio
- Estudio de deriva 4:37:40-5:09:50 PM 5 VIII 68 NYC (SMS 4 Edición limitada, 1968)
- 31 VII 69 22:26-22:49 / 23 VIII 64 2:50:45-3:11 El delta del Volga [también conocido como The Black Record] – La Monte Young y Marian Zazeela (Edición X, 1969)
- Dream House 78' 17" – La Monte Young / Marian Zazeela / El Teatro de la Música Eterna (Shandar, 1974)
- El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión de los cuatro sueños de China (Gramavision, 1991)
- Las Tamburas de Pandit Pran Nath – La Monte Young / Marian Zazeela (Just Dreams, 1999)
- Inside the Dream Syndicate, Volumen uno: Día del Niágara (1965) – John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise , La Monte Young, Marian Zazeela ( Tabla de los elementos , 2000. No autorizado por La Monte Young. ) [50]
Grabaciones en vivo
- El piano bien afinado 81 X 25 (6:17.50–11:18:59 pm Nueva York) (Gramavision, 1988)
- Just Stompin': Live at The Kitchen - La Monte Young y Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993)
- Trio for Strings (1958) grabado en vivo en Dia : Chelsea Dream House, interpretado por Theatre of Eternal Music String Ensemble, cuatro discos y un conjunto de notas de 32 páginas (Dia Art Foundation, 2022)
Apariciones en compilaciones
- Pequeñas piezas (5) para cuarteto de cuerda ("On Remembering a Naiad") (1956) [incluidas en Arditti String Quartet Edition, No. 15: EE. UU. (Disques Montaigne, 1993)]
- Sarabande para cualquier instrumento (1959) [incluido en Just West Coast ( Bridge , 1993)]
- "89 VI 8 c. 1:45–1:52 am Paris Encore" de Poema para mesas, sillas y bancos, etc. (1960) [incluido en Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24 ]
- Extracto "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 pm NYC" [incluido en el disco flexible de Aspen #8 (1970)] de Drift Study ; "31 I 69 c. 12:17:33–12:49:58 pm NYC" del Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos (1969) [incluido en Ohm y Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 y 2005) )]
- 566 para Henry Flynt [incluido en Música en Alemania 1950-2000: Teatro musical experimental ( Eurodisc 173675, juego de 7 CD, 2004)]
Lista de obras
- Scherzo en la menor ( c. 1953 ), piano;
- Rondó en re menor ( c. 1953 ), piano;
- Annod (1953–55), banda de baile o conjunto de jazz;
- Quinteto de viento (1954);
- Variaciones (1955), cuarteto de cuerda;
- Blues de Young ( c. 1955-59 );
- Fuga en re menor ( c. 1956 ), violín, viola, violonchelo;
- op. 4 (1956), metales, percusión;
- Cinco pequeñas piezas para cuarteto de cuerda, Al recordar una náyade, 1. Una brizna, 2. Un nudo, 3. Una hoja, 4. Una ramita, 5. Un diente (1956);
- Canon (1957), dos instrumentos cualesquiera;
- Fuga en menor (1957), cuatro instrumentos cualesquiera;
- Fuga en do menor (1957), órgano o clave;
- Fuga en mi menor (1957), metales u otros instrumentos;
- Fuga en fa menor (1957), dos pianos;
- Preludio en fa menor (1957), piano;
- Variaciones para flauta alto, fagot, arpa y trío de cuerdas (1957);
- para Brass (1957), octeto de metales;
- para Guitarra (1958), guitarra;
- Trío para cuerdas (1958), violín, viola, violonchelo;
- Estudio (c.1958–59), violín, viola (sin terminar);
- Sarabande (1959), teclado, octeto de metales, cuarteto de cuerdas, orquesta, otros;
- Estudios I, II y III (1959), piano;
- Vision (1959), piano, 2 metales, flauta dulce, 4 fagotes, violín, viola, violonchelo, contrabajo y haciendo uso de un libro de números aleatorios ;
- [Sin título] (1959–60), sonidos de fricción en vivo;
- [Sin título] (1959–62), improvisaciones de jazz con drones;
- Poema para Sillas, Mesas, Bancos, etc. (1960), sillas, mesas, bancos y fuentes sonoras no especificadas;
- 2 Sounds (1960), sonidos de fricción grabados;
- Composiciones 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), piezas escénicas;
- Piezas para piano para David Tudor #s 1, 2, 3 (1960), piezas interpretativas;
- Poema invisible enviado a Terry Jennings (1960), piezas escénicas;
- Piezas para piano para Terry Riley #s 1, 2 (1960), piezas interpretativas;
- Objetivo para Jasper Johns (1960), piano;
- Número arábigo (cualquier número entero) a HF (1960), piano(s) o gong(es) o conjuntos de al menos 45 instrumentos del mismo timbre, o combinaciones de los anteriores, u orquesta;
- Compositions 1961 #s 1–29 (1961), piezas escénicas;
- Dorian Blues de Young en si ♭ ( c. 1960 o 1961);
- Dorian Blues de Young en sol ( c. 1960 /1961-presente);
- Aeolian Blues de Young en si ♭ (verano de 1961);
- Death Chant (1961), voces masculinas, carillón o grandes campanas;
- Respuesta al trabajo de Henry Flynt De tal manera que nadie sabe lo que está pasando ( c. 1962 );
- [Improvisaciones] (1962-64), saxofón sopranino, drones vocales, instrumentos varios. Las realizaciones incluyen: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues y Sunday Morning Blues;
- Poema sobre el cumpleaños de Dennis (1962), instrumentos no especificados;
- Los cuatro sueños de China (Las versiones armónicas) (1962), incluido El primer sueño de China, La primera flor de la primavera, El primer sueño del transformador reductor de la línea de alta tensión, El segundo sueño del transformador reductor de la línea de alta tensión , instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 4;
- Estudios en El disco arqueado (1963), gong;
- Pre-Tortoise Dream Music (1964), saxofón sopranino, saxofón soprano, drone vocal, violín, viola, ondas sinusoidales;
- La tortuga, sus sueños y viajes (1964-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Preludio de La tortuga, El zumbido de la tortuga Tonos seleccionados de Los números sagrados para Los dos tigres negros, El tigre verde y el ermitaño, La tortuga recordando el zumbido de los números sagrados tal como fueron revelados en Los sueños del torbellino y El Gong de Obsidiana e Iluminado por el Aserradero, el Ocelote Verde de Dientes de Sierra y el Transformador Reductor de Línea de Alta Tensión;
- El piano bien afinado (1964–73/81–presente). Cada realización es una composición independiente y titulada por separado. Más de 60 realizaciones hasta la fecha. Estreno mundial: Roma 1974. Estreno americano: Nueva York 1975;
- Sunday Morning Dreams (1965), instrumentos de sostenido sintonizables y/u ondas sinusoidales;
- Composición 1965 $50 (1965), pieza escénica;
- Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental de años luz (1966-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales;
- Bowed Mortar Relays (1964) (realización de Composición 1960 # 9), bandas sonoras de las películas de Andy Warhol Eat , Sleep , Kiss , "Haircut", cinta;
- Los dos sistemas de once categorías (1966-presente), trabajo teórico;
- Acordes de La tortuga, sus sueños y viajes (1967-presente), ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Intervalos y tríadas del mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental de años luz (1967), entorno sonoro;
- Comisión Robert C. Scull (1967), ondas sinusoidales;
- Comisión Claes y Patty Oldenburg (1967), ondas sinusoidales;
- Comisión Betty Freeman (1967), caja de luz y sonido y entorno sonoro;
- Estudios de deriva (1967-presente), ondas sinusoidales;
- para Guitarra (Versión Just Intonation) (1978), guitarra;
- para Guitar Prelude and Postlude (1980), una o más guitarras;
- Los sueños posteriores de China (1980), instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
- La Comisión Gilbert B. Silverman para escribir, en diez palabras o menos, una historia completa de Fluxus que incluya filosofía, actitudes, influencias y propósitos (1981);
- Acordes de The Well-Tuned Piano (1981-presente), entornos sonoros. Incluye: El acorde de apertura (1981), El acorde mágico (1984), El acorde de apertura mágico (1984);
- Trío para Cuerdas (1983) Versiones para cuarteto de cuerdas, orquesta de cuerdas y violín, viola, violonchelo, bajo;
- Trío para Cuerdas, versión trío bajo (1984), viola, violonchelo, bajo;
- Trío para Cuerdas, versión sexteto (1984);
- Trío para cuerdas, versión Octeto de cuerdas (1984), 2 violines, 2 violas, 2 violonchelos, 2 bajos;
- Trío para postludio de cuerdas de Los sueños posteriores de China ( c. 1984 ), cuerdas frotadas;
- Las versiones melódicas (1984) de Los cuatro sueños de China (1962), incluido El primer sueño de China, La primera flor de la primavera, El primer sueño del transformador reductor de la línea de alta tensión, El segundo sueño de la línea de alta tensión Stepdown Transformer, instrumentos sintonizables y sostenidos del mismo timbre, en múltiplos de 4;
- Las versiones melódicas (1984) de Los sueños posteriores de China, (1980), incluido el segundo sueño de la primera flor de primavera del transformador reductor de línea de alta tensión, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
- El gran sueño (1984), ambiente sonoro;
- Sueños orquestales (1985), orquesta;
- The Big Dream Symmetries #s 1–6 (1988), entornos sonoros;
- Las Simetrías en Prime Time del 144 al 112 con 119 (1989), incluyendo La Simetría de Posición Cerrada, La Simetría Modelada en BDS #1, La Simetría Modelada en BDS #4, La Simetría Modelada en BDS #7, La Simetría Romántica, La Simetría Romántica (sobre una base de 60 ciclos), La Gran Simetría Romántica, ambientes sonoros;
- El mapa inferior de la división de The Eleven en The Romantic Symmetry (sobre una base de 60 ciclos) en Prime Time de 144 a 112 con 119 (1989-1990), instrumentos y entorno sonoro no especificados;
- The Prime Time Twins (1989-1990), incluidos The Prime Time Twins en The Ranges 144 a 112; 72 a 56 y 38 a 28; Incluyendo The Special Primes 1 y 2 (1989);
- Los gemelos Prime Time en The Ranges 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; con The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 y 28 (1990), ambientes sonoros;
- Chronos Kristalla (1990), cuarteto de cuerda;
- The Young Prime Time Twins (1991), incluido The Young Prime Time Twins en The Ranges 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; Incluyendo o excluyendo los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28 (1991),
- Los jóvenes gemelos Prime Time en The Ranges 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; 18 a 14; Incluyendo o excluyendo los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 y 18; e incluyendo a los jóvenes gemelos principales especiales que se extienden a ambos lados de los límites del rango 1152, 72 y 18 (1991),
- Los jóvenes gemelos Prime Time en The Ranges 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; Incluyendo o excluyendo los límites de rango 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28; con una de las bases opcionales de The Inclusory: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o La base vacía (1991), entornos sonoros;
- Las Simetrías en Prime Time de 288 a 224 con 279, 261 y 2 X 119 con Una de Las Bases Opcionales de The Inclusory: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o La base vacía (1991-presente), que incluye Las simetrías en horario de máxima audiencia cuando se centran arriba y abajo. Los términos primos más bajos en el rango 288 a 224 con la suma de 279 y 261 en los que la mitad de la división simétrica se asigna arriba e incluye 288 consta de las potencias de 2 multiplicadas por los primos dentro de los rangos de 144 a 128, 72 a 64 y 36 a 32, que son simétricos a los primos en términos más bajos en la mitad de la división simétrica asignada a continuación e incluyendo 224 dentro de los rangos 126 a 112, 63 a 56 y 31.5 a 28 con La Suma de 119 y con Una de Las Bases Opcionales de The Inclusory: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o La base vacía (1991), entornos sonoros;
- Annod (1953–55) Versión 92 X 19 para Zeitgeist (1992), saxofón alto, vibráfono, piano, bajo, batería, incluidos 92 XII 22 Two-Part Harmony y The 1992 XII Annod Backup Riffs;
- Just Charles & Cello en The Romantic Chord (2002-2003), violonchelo, drones de violonchelo pregrabados y diseño de luces;
- Raga Sundara, vilampit khayal ambientada en Raga Yaman Kalyan (2002-presente), voces, varios instrumentos, tambura drone;
- Trío para Cuerdas (1958) Versión Entonación Justa (1984-2001-2005), 2 violonchelos, 2 violines, 2 violas;
Notas a pie de página
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Referencias
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Otras lecturas
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- Young, Logan K. 2014. "1000 anagramas para La Monte Young". Nueva York: Peanut Gallery Press.
- Zimmerman, Walter, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición de 2020 incluye un CD con las grabaciones originales de las entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB. Floyd (sobre Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestina , Ben Johnston (sobre Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff y La Monte Young.
enlaces externos
- Página de La Monte Young sobre Fundación Mela
- Página de La Monte Young sobre Otras mentes
- Página de La Monte Young en UbuWeb
- Biografía de La Monte Young en Kunst im Regenbogenstadl
- La Monte Young grabada en la revista The Wire
- Farley, William (dir.). Entre notas: un retrato de Pandit Pran Nath, maestro músico indio. Vídeo documental producido por Other Minds .
- Gann, Kyle . "La Monte Joven."
- Joven, La Monte. "Notas sobre realizaciones de entornos de formas de onda de sonido compuestas periódicas continuas". Aspen 8—The Fluxus Issue, editado por Dan Graham, diseñado por George Maciunas (1970–71). El número también incluye una grabación sonora del Drift Study 31 1 69 de Young .
- Joven, La Monte. 89 VI 8c. 1:42–1:52 a.m. Paris Encore (duración del audio 10:33). Tellus #24 Flux Tellus , publicado en la Revista Tellus Audio Cassette .
- La Monte Young en IMDb
- Discografía de La Monte Young en Discogs
Entrevistas
- Dorado, Bárbara. "Conversación con La Monte Young". eContacto! 12.2—Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CCA .
- La Monte Young y Marian Zazeela (13 al 14 de agosto de 2003). "LaMonte Young y Marian Zazeela en la casa de los sueños". NewMusicBox (Entrevista). Entrevistado por Oteri, Frank J. (publicado el 1 de octubre de 2003).(incluye vídeo)
- La Monte Young y Marian Zazeela en New Sounds #449 de WNYC. Audio de un programa de radio de 1990 con una entrevista y grabaciones de sonido.