Las Composiciones 1960 son un conjunto de piezas musicales basadas en texto escritas en 1960 por la compositora La Monte Young . Basándose en el trabajo de John Cage , estas piezas son únicas por su énfasis en el arte escénico y acciones no convencionales, como soltar una mariposa en la habitación ( n.° 5 ), encender un fuego frente al público ( n.° 2 ) o empujar un piano contra una pared ( Pieza para piano para Terry Riley #1 ). Se ha descrito que estas composiciones ponen en duda la definición de música .
En 1959, mientras estudiaba en Berkeley , Young viajó a Darmstadt para estudiar con Karlheinz Stockhausen . Durante ese verano, Stockhausen habló con frecuencia sobre la música del compositor estadounidense John Cage . Como resultado, en lugar de interesarse por las obras de Stockhausen, Young abandonó Darmstadt habiendo encontrado inspiración en las obras de Cage. [1]
Un año más tarde, en 1960, Young tuvo efectivamente la oportunidad de estudiar con Cage y Richard Maxfield en Nueva York . Durante sus estudios, Young dio el primer concierto loft de Nueva York en el loft de Yoko Ono . Algunas de las piezas que interpretó pasarían luego a formar parte de sus Composiciones 1960 .
Cada pieza tiene un conjunto único de instrucciones que debe seguir el intérprete. Estas instrucciones pueden incluir la configuración de la pieza y qué hacer durante la pieza. [2] Algunas de las piezas incluso especificarán lo que debe hacer la audiencia.
Instrucciones:
Enciende un fuego frente al público. Preferiblemente utilizar madera aunque se pueden utilizar otros combustibles según sea necesario para iniciar el fuego o controlar el tipo de humo. El fuego puede ser de cualquier tamaño, pero no debe ser del tipo que esté asociado con otro objeto, como una vela o un encendedor. Es posible que las luces estén apagadas.
Después de que el fuego arde, el constructor puede sentarse y observarlo mientras dure la composición; sin embargo, él (ellos) no debe sentarse entre el fuego y el público para que sus miembros puedan ver y disfrutar el fuego.
La actuación podrá tener cualquier duración.
En caso de que la actuación sea retransmitida, se podrá acercar el micrófono al fuego [3]
La Monte Young planeó interpretar la pieza en un auditorio de Berkeley, pero el director de los conciertos del mediodía no lo permitió, presumiblemente por el riesgo de incendio. [4] En su lugar, se realizó el número 4 .
La pieza está fechada el 5 de mayo de 1960. [5]
Instrucciones:
Anuncie al público cuándo comenzará la pieza y cuándo terminará si hay un límite de duración. Puede ser de cualquier duración.
Luego anuncie que cada uno puede hacer lo que quiera mientras dure la composición. [6]
La composición está fechada el 14 de mayo de 1960. [5]
Instrucciones:
Anuncie a la audiencia que las luces se apagarán mientras dure la composición (puede durar cualquier duración) y dígales cuándo comenzará y terminará la composición.
Apague todas las luces durante el tiempo anunciado.
Cuando se vuelvan a encender las luces, el locutor podrá decirle al público que sus actividades han sido la composición, aunque esto no es en absoluto necesario.
La composición está fechada el 3 de junio de 1960. [5]
La interpretación de esta pieza implica soltar una mariposa en la sala de interpretación. Más específicamente, escribe Young,
Suelte una mariposa (o cualquier número de mariposas) en el área de actuación.
Cuando termine la composición, asegúrese de dejar que la mariposa vuele afuera.
La composición puede tener cualquier duración, pero si se dispone de una cantidad ilimitada de tiempo, las puertas y ventanas se pueden abrir antes de que se suelte la mariposa y la composición se puede considerar terminada cuando la mariposa se va volando. [4]
Young se inspiró para escribir este artículo después de un viaje al Monte Tamalpais . [7] La pieza se estrenó en Berkeley, con fecha de junio de 1960.
Respecto a esta pieza, Young afirma que esta actuación deja claro que incluso una mariposa emite sonido. "Una persona debe escuchar lo que normalmente sólo mira, o mirar las cosas que normalmente sólo oiría. [7] "
Instrucciones:
Los artistas (cualquier número) se sientan en el escenario mirando y escuchando al público de la misma manera que el público suele mirar y escuchar a los artistas. Si se trata de un auditorio, los intérpretes deberán estar sentados en filas en sillas o bancos; pero si está en un bar, por ejemplo, los artistas pueden tener mesas en el escenario y estar bebiendo como lo hace el público. [3]
Young especifica además que, opcionalmente, se podrá colocar cerca del escenario un cartel que indique el título de la pieza. Además, se pueden vender entradas que permitan a los miembros del público unirse a los artistas en el escenario.
Esta es la más popular de las Composiciones de 1960 . En el n.° 7, la partitura completa consta de dos notas: si3 y fa#4, y la instrucción "Para ser sostenido durante mucho tiempo". Cualquier número y combinación de instrumentos podrá tocar esta pieza, siempre y cuando se cumplan las instrucciones.
El musicólogo H. Wiley Hitchcock comenta sobre esta pieza:
[Composición 1960: #7] evocaba una gran cantidad de sonidos auxiliares (principalmente ruidos de la audiencia), pero también revelaba a aquellos que continuaban escuchando todo un mundo interior de matices fluctuantes en la quinta abierta sostenidos por los intérpretes. [8]
Un trío de cuerdas presentó una interpretación de cuarenta y cinco minutos de la pieza en Nueva York en 1961. [3] En 2017 se grabó y lanzó una versión de treinta y nueve minutos para sintetizador y tanbura electrónica de The Never Arriving.
La composición de las instrucciones está escrita en un sobre , fechado en octubre de 1960. La partitura está contenida dentro del sobre.
Instrucciones:
la partitura adjunta está boca arriba cuando la línea está horizontal y ligeramente por encima del centro [6]
La partitura adjunta consta de una única línea horizontal negra dibujada dentro de los márgenes del artículo. [4] De hecho, esta línea alude a la siguiente pieza, #10 ("a Bob Morris") .
Instrucciones:
Dibuja una línea recta y síguela.
Esta pieza, fechada en octubre de 1960, está dedicada al artista amigo (en ese momento) de Young, Robert Morris . [9]
Instrucciones:
El intérprete debe preparar cualquier composición y luego interpretarla lo mejor que pueda. [1]
La pieza está dedicada a Richard Huelsenbeck . [6]
La última pieza numerada del ciclo. Esta pieza, al igual que la número 13, también está dedicada a Richard Huelsenbeck. [6]
Instrucciones:
Esta pieza son pequeños remolinos en medio del océano. [3]
Está fechado a las 9:05 a. m. del 25 de diciembre de 1960. [7]
La primera de tres piezas dedicadas a David Tudor, con quien Young estudió durante un año. Las instrucciones especifican que un intérprete debe "alimentar" el piano:
Lleva un fardo de heno y un balde de agua al escenario para que el piano coma y beba. Luego, el intérprete puede alimentar al piano o dejar que coma solo. Si es lo primero, la pieza termina después de que se haya alimentado el piano. Si es lo último, se acaba después de que el piano come o decide no hacerlo. [1]
Instrucciones:
Abra la tapa del teclado sin emitir, durante la operación, ningún sonido que le resulte audible. Pruébalo tantas veces como quieras. La pieza termina cuando lo logras o decides dejar de intentarlo. No es necesario dar explicaciones a la audiencia. Simplemente haz lo que haces y, cuando termine la pieza, indícalo de la forma habitual. [10]
La totalidad de esta pieza consta del texto:
La mayoría de ellos eran saltamontes muy viejos. [3]
De esta manera, la pieza se parece más a un poema, donde corresponde al intérprete decidir cómo interpretar el poema.
Instrucciones:
Empuja el piano contra la pared y coloca el lado plano al ras contra ella. Luego continúa empujando contra la pared. Empuja tan fuerte como puedas. Si el piano atraviesa la pared, siga empujando en la misma dirección independientemente de los nuevos obstáculos y continúe empujando tan fuerte como pueda ya sea que el piano esté detenido contra un obstáculo o en movimiento. La pieza termina cuando estás demasiado agotado para seguir pujando. [3]
La fecha y hora de composición de esta pieza son las 2:10 a.m. del 8 de noviembre de 1960.
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