Dream House es una instalación de luz y sonido, y lugar de actuación ocasional , creado porel compositor minimalista La Monte Young yla artista multimedia Marian Zazeela . La instalación presenta los drones de onda sinusoidal continua de Young y la iluminación y el diseño de Zazeela. [1]
Desde su concepción en la década de 1960, han existido varias versiones de Dream House en varios lugares; una versión actual ubicada sobre el loft de Church Street de Young y Zazeela en Tribeca se remonta a 1993. [2]
El entorno combina la composición de ondas sinusoidales continuas de Young y el trabajo de iluminación de Zazeela. Las primeras versiones de la instalación sonora de Young fueron secciones de su obra más amplia The Turtle, His Dreams and Journeys (1966-presente); [3] las iteraciones recientes presentan una composición con un título de 107 palabras que comienza con “La simetría base 9:7:4 en horario de máxima audiencia” y consta de 32 tonos de ondas sinusoidales producidos en un sintetizador Rayna con capacidades microtonales precisas ; [4] las relaciones de frecuencia se pueden experimentar de manera diferente a medida que el oyente se mueve por la habitación. [4]
La instalación de iluminación magenta de Zazeela se titula Light . Está producido por luz ámbar y azul filtrada, y está acompañado por sus esculturas de luz , incluida la escultura móvil de cuatro piezas “Imagic Light” (1993). [4] Según Zazeela, "juntos, el sonido y la luz pueden experimentarse como una nueva forma, o un nuevo medio [...] La experiencia de los dos medios juntos como uno solo requiere un modo nuevo, o al menos diferente, de atención." [4]
A partir de 1962, La Monte Young había comenzado a formular el concepto de un entorno sonoro continuo. [5] En una nota de programa de 1964 para su colectivo Theatre of Eternal Music , Young describe "Casas de ensueño [que] permitirán música que, después de un año, diez años, cien años de sonido constante, no sólo sea una verdadera vida "Un organismo con vida y tradición propias, pero con capacidad de impulsarse por su propio impulso". [4] El primer entorno de sonido electrónico continuo se creó en su loft y el de Marian Zazeela en Church Street, Nueva York (donde todavía viven) en 1966 con generadores de ondas sinusoidales y la iluminación de Zazeela. [1] Su intención era crear un entorno inmersivo donde "toda la información sensorial sea inusual y esté fuera de su marco de referencia normal". [4]
Se presentaron versiones de Dream House en varias localidades de Europa y Estados Unidos . [1] Se estrenó públicamente en 1969 en una galería de Munich . [6] Existía una versión en el Museo Metropolitano de Arte en 1971. [1] Otros lugares han incluido Estocolmo , Kassel y Colonia . [7] Las instalaciones posteriores de la pareja fueron apoyadas por la Dia Art Foundation , que fue fundada en 1974. [5] En 1975, el concepto se estableció firmemente durante el Dream Festival, una serie de dos meses en SoHo . [5] Entre 1979 y 1985, se ubicó una Dream House en un almacén mercantil en 6 Harrison Street en Tribeca ; Esta ubicación se cerró tras la caída del mercado del petróleo. [1]
Desde 1993, una versión de larga duración de la exposición ubicada sobre el loft de la pareja en 275 Church Street ha estado abierta al público para descansar, escuchar inmersivamente y meditar. [4] Esta versión ha empleado recientemente una nueva configuración y pieza musical con el asociado de Young y Zazeela, Jung Hee Choi , [8] titulada Ahata Anahata, Manifest Unmanifest X y con imágenes alternativas. [9] En 2015, la Fundación Dia estableció una versión única de Dream House en West 22nd Street en Nueva York. [2] Las versiones actuales de Dream House están dirigidas actualmente por la Fundación MELA (Music Eternal Light Art) de Young y Zazeela. [4]
En 2015, el principal patrocinador financiero de la Fundación MELA retiró su financiación. [2] En 2020, la Fundación MELA inició una recaudación de fondos para salvar la instalación y ayudar a pagar el alquiler atrasado por valor de 150 000 dólares tras la pandemia de COVID-19 . [2]
Artforum calificó a Dream House como una "obra de arte conceptual histórica". El New York Times se refirió a él como "una expresión viva de las ideas de Young sobre la importancia de experimentar ciertos tipos de sonidos compuestos matemáticamente durante largos períodos", y señaló que "a veces ha funcionado como una especie de refugio urbano". The Fader lo llamó "una experiencia que potencialmente cambia la vida". [10] Seph Rodney de Hyperallergic ha descrito Dream House como "... una habitación específicamente reservada para soñar: excursiones imaginativas al yo donde la intuición es la sabiduría más convincente". [11]