Dentro del Dream Syndicate, vol. I: Day of Niagara o simplemente Day of Niagara es una grabación pirata de una actuación de 1965 del grupo de música minimalista Theatre of Eternal Music , también conocido como Dream Syndicate. Los contribuyentes incluyen a los futurosmiembros de Velvet Underground , John Cale y Angus Maclise , los compositores La Monte Young y Tony Conrad , y la artista Marian Zazeela . Recibió un lanzamiento en 2000 por el sello Table of the Elements en contra de los deseos de Young. [1] [2]
La cinta maestra original de la grabación fue copiada ilícitamente varias décadas antes de que llegara a Table of the Elements para su publicación por el compositor y artista visual Arnold Dreyblatt , quien había trabajado como asistente de archivero de Young. La Monte Young amenazó con emprender acciones legales contra el sello, ya que no había ningún acuerdo escrito sobre quién era el propietario real de los derechos de la música; sin embargo, finalmente no se emprendió ninguna acción legal. [3] [4] [5]
Como se obtuvo de una copia de una copia de la cinta original, la calidad de la grabación se ve notablemente afectada. [6] Young publicó un comunicado de prensa describiendo extensos problemas con el lanzamiento, incluidos errores en la calidad de audio de la cinta original copiada, una mezcla desequilibrada y obras de arte sin inspiración. [7]
En una reseña para AllMusic , Brian Whitener escribió: "Para cualquiera que se preocupe por la historia de la música estadounidense... el álbum es una pieza excepcional de la historia musical... Table of the Elements debe ser elogiado por dejar caer las fichas donde deben". Quizás en aras de una comprensión más completa de la historia de la música". [8]
MH Miller de The New York Times describió el álbum como "una partitura ruidosa que suena similar al motor de un avión y es anterior al ruido rock de 'Metal Machine Music' de [Lou] Reed y otros elementos básicos del punk temprano en aproximadamente una década". [10]
Sean Murray de Pitchfork comentó: "Esta música no está destinada a ser escuchada con auriculares. Es difícil, debe llenar el espacio, rebotar en las paredes, despejar las habitaciones y alterar tu cabeza. No existen niveles de volumen apropiados para lo que es". en este disco." [9]
Escribiendo para The Village Voice , Alec Hanley Bemis afirmó que la música es "intensa pero también cerrada, fundamentalmente poco generosa. Incluso después de una docena de escuchas, induce náuseas antes de producir algo parecido al placer, y luego sólo a través de una atención ciega y un esfuerzo que debe abordarse". el esfuerzo necesario para crearlo. Es música infinita, pero finalmente imposible, imposiblemente indocumentable e increíblemente exigente ". [2]